1984年的徐克可谓是春风得意，他所在的新艺城电影公司，最大的IP《最佳拍档》已经拍到了第三部，因为前两部的导演曾志伟离职，所以这一部的导演任务，便交到了他手中。
因为剧本本就足够优秀，外加新奇元素的加入，在徐克娴熟的导演功力下，让该片一上映就斩获了2900万港币的票房，直接拿到了那一年的票房冠军，而且还打破了《最佳拍档》第一部，创造的影史票房记录。
可以说这一年的徐克，就是新艺城最大的功臣，无数鲜花掌声纷至沓来，就在人们以为徐克会在新艺城这条大船上，继续大展拳脚的时候，却没想到他对老板麦嘉说了这么一句话，“我打算离开新艺城了”。
徐克之所以想离开新艺城，咱们还要从这家公司的架构说起，新艺城整个公司的股份分为四份，黄百鸣占9%，石天占19%，麦嘉合占35%，金公主占37%，因为金公主是电影院线，所以实际运营新艺城的，就是麦嘉，石天，黄百鸣。
不过三个人的精力毕竟有限，所以他们先后邀请了徐克，施南生，泰迪罗宾，曾志伟加入公司，由此便组成了著名的“新艺城七怪”，这七个人可以说是各有所长。
麦嘉大学时候学的是电子工程，之后又进修了电影制作，《最佳拍档》系列中，他不但是搞怪的光头佬，而且片中的那些电子设备，都是他亲手制作的。
石天是七八十年代很出名的喜剧演员，本身对于喜剧的研究就很有心得，为新城村的诸多电影贡献了不少桥段，而黄百鸣自小就喜欢话剧，进入新艺城之前就是比较有名的编剧，新艺城七怪的诸多笑料点子，都是他整合到一起编成剧本的。
还有全才徐克，本就是擅长导、编、演，想象力还无与伦比的丰富，曾志伟在加盟新艺城之前，跟着洪金宝，刘家良学到了不少电影知识，脑子非常灵活。
还有泰迪罗宾也是一位电影全才，尤其是在音乐方面，新艺城的诸多电影配乐，都是他亲自操刀制作完成，而施南生在70年代，就在香港各大电视台做过行政工作，所以对于影片的制作，宣发非常在行，依靠着她的人脉以及精心运作，新艺城的这些作品，才能成功的卖出海外，创造更多的利润。
这七个人才，就是新艺城迅速崛起的关键，公司前期的那些经典之作，几乎都是他们集思广益的结果，当然有付出就有回报，不是股东的这四个人，虽然没有股份，但是都享有分红权。
但俗话说的好，打江山容易，守江山难，新艺城前期崛起阶段，大家对钱看得还没那么重，但是到了后面就渐渐起了纷争，首先感到不满的就是曾志伟，他执导的《最佳拍档》第一部，直接破了历史票房记录，按照提成应该分170万，但是金公主却只给分了100万。
因为他们感觉这对一个新人来说已经很多了，曾志伟倒也是没说什么，但是到了《最佳拍档》第二部，影片的制作成本提高，而票房却比第一部还低，曾志伟直接就没分到钱，甚至还受到了指责，因此他便直接退出了新艺城，然后故事就到了我们本期节目的开始。
《最佳拍档》第三部的导演任务，直接选了徐克上马，而他让影片再次破了影史记录，最后也拿到了不菲的分成，那为什么他还要走呢，这其中的关键就在于徐克的性格，他跟曾志伟有着比较明显的差别，那就是理想抱负比较大。
毕竟他是新浪潮导演出身，更喜欢拍一些内涵深刻的影片，但新艺城只想着拍喜剧片，麦嘉几人并不想拍别的类型电影，而且两年前徐克为嘉禾拍的，《新蜀山剑侠》赔了底朝天，所以徐克表示想拍《英雄本色》什么的，直接就被麦嘉等人否决掉了。
既然拍戏感受不到快乐，那徐克自然也就提出了离开的想法，麦嘉几人倒是没有阻拦，但是新艺城背后的母公司金公主却坐不住了，毕竟这徐克要离开，他的女友施南生也一定要跟着走，但新艺城的电影宣传发行还得靠着她呢。
为了留住徐克，“金公主”直接支持他，成立了自己的电影公司，名字叫“电影工作室”，他和“新艺城”一样，是隶属于“金公主”的制片公司，同时也继续与“新艺城”保持合作，但却让徐克有了极大的创作自由。
而该工作室的开山之作，就是钟镇涛、张艾嘉，以及叶倩文主演的《上海之夜》，本片虽然只拿了1100多万票房，并不算卖座，但明显可以看出故事内核，与新艺城的电影有很大的区别了,拍出了徐克自己想要的风格。
另外，这部电影还是徐克第一次与黄霑合作，当时徐克是在夜里来黄霑家，两人边喝酒边写曲，黄霑为影片创作了十二曲旋律，为徐克的首部女性电影增添了更加华彩的氛围，此时的二人可能想不到，之后的十几年间，他们还会多次携手，为香港影坛贡献出多首经典影视金曲。
虽然没有了徐克这员大将，不过新艺城在1984年，仍然有别的精品电影推出，其中最具代表性的就是《开心鬼》，在这部电影之前，其实新艺城已经推出过《小生怕怕》，以及《阴阳错》等多部喜剧灵幻片了。
虽然收获的票房也还行，但因为主演阵容比较强，投资比较大，所以获得的利润并没有多少，因此当黄百鸣拿到这个剧本，与麦嘉，石天商量的时候，他们决定只拿200万出来制作，即时赔了钱也不伤筋骨。
而这么低的投资自然请不来大牌班底了，于是导演直接启用了，之前为《小生怕怕》《阴阳错》编写剧本的高志森，而演员方面，也没再请之前惯用的谭咏麟，而是直接让黄百鸣这个免费劳动力上场，外加一群在校女学生的加盟，最终拍出了新艺城的又一个经典IP。
该片和原来的《小生怕怕》等片一样，将喜剧与惊悚糅杂，娱乐指数节节攀升，从未做过主角的的黄百鸣，依靠着古怪的长相和滑稽的表情，制造出了意想不到的喜剧效果，港片史上从此又多出了，“朱秀才”这个经典荧幕形象。
该片上映后收获了1741万港币的票房，去除各种闲杂费用，最终拿到的利润达到了1100万港币，比与那部票房惊人，但投资也巨大的《最佳拍档3》还要高，另外，这部电影还让三位女主角爆红。
因为这部电影的不俗票房，导演高志森也迅速上位，年底新艺城的圣诞档期大作《圣诞快乐》，便交给了他来指导。
前两期节目我们聊过这部电影，说它是因为张国荣与陈百强的矛盾，从而大卖的，其中的前因后果并没有仔细讲，今天咱们就仔细展开聊聊，这两个人早在在70年代末就已相识，陈百强还把张国荣，介绍给了自己的经纪人谭国基。
当时谭国基手下还有一位艺人名叫钟保罗，这三个人的关系很不错，并且都出身良好，气质儒雅，因此被人们封了个“中环三剑客”的雅号，八十年代初，三人合作了《喝彩》《失业生》两部电影，虽然片中陈百强是主角，但他的风头却被张国荣隐隐压制。
毕竟张国荣是老天爷赏饭吃，天生就会演戏，因此陈百强拍完《喝彩》之后，拍《失业生》之前，就暗地里表示不想跟张国荣合作了，但架不住《失业生》导演执意要用张国荣，因此也只好一起拍了。
电影拍摄期间张国荣也知道了陈百强的态度，他向来以心直口快著称，既然陈百强不愿与自己合作，那自己也没必要强求，所以在《失业生》宣传期间，他公开表示以后不会再与陈百强合作电影了。
此话一出激起千层浪，曾经的好朋友现在变成了路人，是那一年香港娱乐圈不小的新闻，此后两个好朋友也就少了联系，都专心经营自己的事业，直到1984年拍摄这部《圣诞快乐》，新艺城发出邀请的时候，两人都说了可以跟对方合演一部电影，但不想见到对方。
这放在现在可能就没下文了，但当时香港电影人的脑子还是比较活络的，高志森利用替身以及正反打镜头，分开来拍摄两人的戏份，虽然看似二人有对手戏，但两人的脸却从未出现在一个镜头里。
不过这个合家欢电影，最后还有一个大合影的戏份，这总不能再漏一个后脑勺了吧，于是导演只好设计了张国荣喝醉酒，躺在沙发上没有参与拍照的桥段，让这部电影最终得以制作完成。
那一年的张国荣，陈百强正当红，他们再次合作电影的消息一出，便吊足了观众们胃口，因此电影一上映就引发了观影狂潮，最终2500万港币的成绩，仅次于那一年的《最佳拍档3》，位列年度票房榜亚军，让新艺城再度大赚一笔。
张国荣答应拍摄新艺城的这部电影，其实也有自身的原因，之前他是与邵氏合作的，但是接连拍摄了多部影片，均未获得理想的票房成绩，这时他便把目光转向了，当时蒸蒸日上的新艺城。
那几年的新艺城，接连把林子祥，谭咏麟，陈百强，从歌坛巨星打造成了影坛巨星，因此张国荣也想试试运气，靠着这部《圣诞快乐》，他正式与新艺城搭上了线，而结果也正如他所愿，在之后的几年里，他就是依靠着这家公司，迅速在影坛闯出了一番名堂。
这一年的圣诞节期间，除了陈百强与张国荣两位歌手登陆了大荧幕外，还有另一位歌坛巨星推出了自己的作品，这部电影的名字叫做《猫头鹰与小飞象》，而参演这部电影的歌星就是林子祥。
本片讲述了两个江洋大盗退出江湖后，在一个神秘人的威胁之下，到青少年辅导中心，去做义工的故事。这部电影是洪金宝的一部无心之作，他本来想打造的是一部警匪片，但是片中最为亮眼的，反而是感化院里面，那位小姑娘一半发泄一半控诉的片段。
只有20岁的马斯晨演技堪称炸裂，把一个不良少女对社会的不公，以及对自身命运的不忿，淋漓尽致的展现给了观众们，该片到这里算是铺垫的很到位了，如果再继续照着这条线路发展的话，可能会成为影史留名的文艺佳作。
但很可惜，洪金宝却选择了拍一出警匪喜剧，结果弄得有点虎头蛇尾，不过他在片中的那一段即兴舞蹈，倒是趣味性十足，另外，该片还是杨紫琼的大荧幕处女作，而介绍她参演这部电影的人名叫潘迪生，这个人大部分观众并未听说过。
他是香港有名的珠宝、钟表商人，80年代初看着电影行业风生水起，便投资进入了这个行业，因为自己不是专业人士，于是就找到了洪金宝，岑建勋合伙，在1984年创办了“德宝电影公司”，而这部《猫头鹰与小飞象》便是该公司出品的。
潘迪生介绍杨紫琼参演这部电影，并不是看中了她的演技，而是看中了她这个人，毕竟那时候的杨紫琼正值青春年华，还是马来西亚小姐冠军，身边的追求者不在少数。
但是她并不甘于这种花瓶的角色，潘迪生便投其所好，请洪金宝教她功夫，且不惜重金力捧她拍摄了《皇家师姐》系列，而数年后潘迪生也终于抱得美人归，不过那都是以后要讲的，咱们还是回到1984年，继续聊这部《猫头鹰与小飞象》。
该片虽然虎头蛇尾，但因为洪金宝与林子祥不俗的票房号召力，最终还是拿到了2100万港币的票房，位列年度票房榜第六名，一家新开的公司就能获得如此不俗的票房，可以说是相当不错了，这甚至比老牌电影公司邵氏都要强上不少。
因为这一年邵氏最卖座的电影，刚刚挤进年度票房榜前十，该片就是王晶执导的《青蛙王子》，这是一部典型的“追女仔”影片，最不能少的自然就是美女了。
除了钟楚红、关之琳这两位，已经进入影坛好几年的女星外，该片还出现了一个新面孔，那就是上一年应聘新艺城被嫌弃丑，而转投邵氏的 张曼玉。
不过此时的她还没磨练出，日后享誉影坛的精湛演技，在这部处女作里面的表现只能说是一般，而王晶电影的另一大元素---搞笑，则被陈百祥承包了大半，其中最经典的一段，就是他屁股上垫着马桶圈，冒充残疾人的戏份。
王晶在后来的自传中透露过，他的“屎尿屁”称号，就是自这部电影开始的，当时该片上映的时候，正好碰上新艺城的《英伦琵琶》，最终《青蛙王子》获得1810万的票房，比《英伦琵琶》多收700多万，可以说是为邵氏争了一口气。
然而那时候的新艺城开始经营起了粉丝，特别成立了一个“新艺城之友”的社团，为自己家的电影助威打气，这次《英伦琵琶》败给了王晶的《青蛙王子》，于是便引发了一场骂战，说王晶的作品都是屎尿屁，自此以后这三个字就跟他形影不离了。
然而王晶并不在乎这些骂名，他的人生信条极其坚定，那就是能赚钱就行，不过那日后大放异彩的地方，却并不是在邵氏电影，而是在90年代的霸主--永盛电影，很凑巧，永盛也是在1984年成立的，其实准确点来说，永盛是在1984年改名的。
之前向华强兄弟两人，在1978年成立公司的时候，想要在影坛一直胜利，所以起了个“永胜电影”的名字，但是拍了几部片子并未掀起什么波澜，之后沉寂了好几年，直到八十年代初，香港电影行业迎来了空前的发展，向氏兄弟见此情况，便决定重新挂牌再战江湖。
他们此时经过几年打磨，已经成熟了很多，知道没有公司能一直胜利，于是便把公司名字改为了“永盛”，希望公司能“永远旺盛”就好，而他们公司的创业作品，就是由曾志伟，岑建勋、张艾嘉，等一众业内高手拍摄的《大小不良》。
该片最终拿到了1100多万的票房，虽然没法与嘉禾，新艺城相比，但是对于一个新兴公司来说也算不错了，不过这个票房成绩，对于导演曾志伟来说就有些不尽人意了。
毕竟他之前执导的片子，都是两千万打底的票房，现在离开了新艺城，只能拍出一千万票房的电影，难免会感觉有些失落，因此拍完这部电影后，他就远走台湾发展了。
这一年香港影坛失意的人不仅只有曾志伟，周润发在这几年的日子同样也不好过，自从在1982年错过了《最佳拍档》邀约后，这几年他参演的几部电影根本就没有什么卖座的。
1984年拍的3部电影中，最卖座的一部，就是新艺城出品的《灵气逼人》，但也只不过拿了1100万的票房，位列年度票房榜第12名，即便是这不算很多的票房，还是因为有不少观众，冲着片中的另一位演员黄百鸣来的。
毕竟7月份他刚凭借着《开心鬼》，跟观众们混了个脸熟，9月份的这部灵幻片，自然也吸引了不少同类观众，不过进入电影院的观众们，看了几十分钟后就意识到被骗了，因为这部电影不是《开心鬼》那样的喜剧，反而还非常的吓人，惊悚气氛十足。
另外剧中的主题曲《夜夜痴缠》，由片中的女鬼扮演者演唱，开头那诡异的吟唱，瞬间就能将人带入那种恐怖的感觉里面去，后来电台播放的这首歌，只要一播出必然会有人撞邪，在经过几次古怪奇异的事件之后，从此电台再也没有播出过这首歌，因此它便成为了名副其实的禁歌。
虽然票房上仍然还是毒药，但这一年的周润发在艺术上，确有着不俗的收获，这部电影就是与万梓良，叶童，一起出演的《等待黎明》，是一部非常优秀的文艺片，以日本侵华为时代背景，讲述了一对从小青梅竹马的恋人，在朋友的帮助下，最终克服困难走到一起的故事。
周润发成功地塑造了一名，沉默寡言、外冷内热的男性角色，他那牺牲自我的英雄主义让观众们感动，凭借片中精彩的演出，周润发获得了人生中的第一个影帝，1985年台湾电影金马奖最佳男主角，如果不是碰到了李修贤，或许他还能获得一个金像奖影帝。
但没办法，1984年的李修贤实在是太强了，那一年他拍摄出了自己人生中，最为重要的一部电影《公仆》，李修贤可以说是警察专业户，他参演的电影大部分都是警匪片，为此他还专门创办了万能影业，坚持只拍警匪电影。
而且他片中的这些警察，一律是英明神武，有情有义的正义先锋，要知道那个年代的香港警察形象，可没有今天这么好，警察比黑社会还黑的四大探长年代刚过去没多久，他拍摄的这一系列电影，为扭转香港警队多年来的负面形象，作出了巨大贡献。
这部电影中，他便把一个有勇有谋的警察角色，塑造的有情有义而又贴近生活，因此拿到了金像金马双料影帝，看到这里大家应该会好奇，为什么两部同年上映的电影，会出现两个金马奖影帝呢，其实这都是因为奖项的颁奖造成的。
一般金马奖是在下半年揭晓，入围的影片包含当年上半年，以及去年下半年的影片，李修贤的《公仆》上映的早，入选的是1984年的金马奖，而周润发的那部《等待黎明》因为上映的晚，所以入选的是1985年的金马奖，因此两人就各自拿了一个金马影帝。
但是香港金像奖却是上半年揭晓的，入选的基本都是上一年的全部电影，而《等待黎明》与《公仆》，便都入选的1985的金像奖，最终的结果就是，周润发败给了李修贤，不过李修贤并不是，这一届颁奖礼最亮眼的存在，那一届金像奖的最大新闻是关于影后的。
因为那一届金像奖是第一次，把这个殊荣颁发给内陆女演员，而获得这座影后奖杯的，就是《似水流年》里的斯琴高娃，可惜当时她并未到场领奖，事实上，她当时根本不知道自己获了奖，还是过了好些日子才从报纸上看到的这则消息。
在那个信息闭塞的年代，斯琴高娃连获奖都不能第一时间知道，为什么还会出演这部电影呢，这还要从《似水流年》的出品方说起，出品这部电影的公司名叫青鸟影业，两年前横扫金像奖五座奖杯多的的《投奔怒海》，也是这家公司出品的。
该公司的创始人那是大有来头，她是香港左派电影的台柱子，金庸的梦中情人，王语嫣、小龙女的现实蓝本，长城电影公司的三位公主之一，夏梦。
年轻的观众大多是不认识这个人的，她是香港国语电影界，在五、六十年代推出的众多明星里面的第一人，后来因为那几年内陆的时局动乱，香港左派电影公司备受冲击，夏梦就此息影远走加拿大生活。
之后内陆改革开放，她又看到了希望，便回到香港创办了青鸟影业，因为之前本就属于左派人士，所以这家青鸟影业与内陆的联系也很紧密，能请到八一厂的斯琴高娃也是理所当然，而且这部电影本就是需要到内陆拍摄的。
因为1984年，正是《中英联合声明》洽谈的年份，香港的未来即将尘埃落定，在这样的时代背景下，香港电影人从不同角度，拍出了不同的电影反映社会心态，而青鸟影业拍出的这部电影便是《似水流年》。
该片讲述了张姗姗为祖母奔丧，从香港回到阔别多年的潮汕老家，与儿时好友孝松、阿珍夫妇重逢，三人之间发生感情纠葛的故事，本片既有姐妹情深却又饱含醋意，久别重逢的喜悦混杂着绵里藏针的交锋，正象征香港民众的复杂情绪，们那些隐藏在内心深处的复杂心理，归根结底反映的是历史带来的沧桑。
这部电影反映的是港人返乡，而那一年还有一部电影，是反映的内陆人闯港，名字叫做《省港旗兵》，由麦当雄执导，不过因为本片从片名，到片中的内容都有些政治敏感，我就不多聊了。
这部电影的制片人是洪金宝，在很多人的印象中，洪金宝可能就是一个武打演员，其实他在幕后投资了不少文艺片，比如前面说的那部《等待黎明》，就是他监制的影片，不过他本身却并不太适合参演文艺片，他的长项还是动作电影。
而1984年，他便带来了一部极其优秀的动作电影，不仅有他自己参演，还有成龙，元彪两个师弟加盟，该片就是《快餐车》，虽然这部电影不敢说与《最佳拍档》叫板，但在那个年代的功夫片领域，他们却是毫无争议的王者。
就在洪金宝以为自己会再次拿下，年度最卖座的动作片时，一个只在香港影坛露过一次面的明星，却让三兄弟的梦想骤然落空，这个人的名字就是——李连杰。
因为时长有限，今天的节目就到这里，我们下期继续讲李连杰，大战洪金宝三兄弟的故事。
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