主 编
王涛 王莉
作者/解非
▍诗评：浅谈诗歌自然神到，风神飘逸的意境美
诗歌这一文体本应该是文辞华美的，这华美二字可以说是作为艺术的审美性，从抒情文学的发展角度来讲的，这'华’可以理解为'洗尽铅华’，'美’可以理解为文字美、音乐美、图画美，文辞的清新平易，形象的鲜明生动才具有自然真切之美。而且，当这美传入人的大脑时马上就能唤起审美的享受，加上审美条件的反射，美感也就产生了。如克罗齐的直觉说：“人在审美活动中很难区分物与我，它们通通消融在直觉中。直觉就是美，也就是美感，也就是表现，也就是艺术。不是吗?——在直觉中，我的思想，情趣自然地流露了，而艺术也就诞生了；很难想象直觉之外的艺术。”
云水的诗以灵气清新、格调典雅、蕴藉深沉、娇美飘逸、机敏忧郁、冰雪聪明为人称道，诗句妙语信手拈来，以灵性见长，其文字所散发出来的迷人魅力如月夜荷香而清远淡雅。可以说云水的诗歌与这东西方直觉性诗歌美学一脉相承，既沁人心脾又豁人耳目。云水人如其名文也如其名，她也真是应了冰心女士心目中'诗的女神’的形象：“满蕴着温柔，微带着忧愁，欲语又停留。”
云水的诗句常源于灵感脱口而出，绝无矫揉造作之态，让所见者悟其真，让所知者感其深呀。很好的吸纳了西方艺术直觉作用的美学思想，但更多的是体现了中国古代文艺美学思想，如：钟嵘的'直寻’、司空图的'直致’、严羽的'妙悟’、王夫之的'现量’、王士禛的'神韵’等诗学的审美品位。她的诗歌自如地表达自己心中的韵律，凭着线纹的节奏开径自行，凭着色彩的韵律养空而游。
我常情不自禁的独坐在她的小屋里听古筝品诗情赏画意，以一颗柔情似水的心灵去亲近一颗柔情似水的心灵。云水于我犹如我心底最深处那个高雅优悠飘逸的女子，且在水一方。像一个公主似的绯红、羞涩、轻盈、安静、自爱。以唯美的抒情来营造诗篇，以淘气的小跳跃来感悟智慧，以女性的意识来奠定思想深度。如她的《闲舟》诗：“暖翠浮清镜，翩然一叶舟。依痕方吐月，搔首衬云浮”。读后，我想这真是她自己给自己的自画像呀。她的诗即：“诗中有人。”她的泪珠就是一滴浓墨，她的热血就是一个音符，她的感叹就是一颗诗心。读她的诗我总是有一种墨迹淡远而又秀韵入骨的感觉，她多才多艺，她心灵的剔透，诗歌往往插上想象的翅膀，情感激荡，神思飞扬，不拘一格，而且大多都是抒发人的真性灵之作，用精炼而富有节奏的语言和鲜明的意象去表现情感美和意境美，读之耐人寻味。
诗歌作为心灵的一种呈现，在很大程度上透露了意识的流变历程。同一灵动的意识，在有些诗歌中能峭拔相融、凝练顿挫，在有些诗歌中清新灵活、平易近人。因此，聪慧的诗人首要的应该在诗歌创作中寻找到自我的言说方式，将审视的目光转向内心世界去探寻生存的意义，把写作当作主动自觉的行为，当作生命中应有的部份。聪明的诗人就像武林中内功深厚的绝顶高手一样，摘叶飞花都是手中最得心应手的工具。看云水的《听，小三和弦------》：“我一遍遍听，但我不知听到了什么/我只是一遍遍在听/用开在指上的兰花听/用她的第五片花瓣听/用她沁骨的凉意听/用杯子听/用窗外，追着风的白马听/用系在扶桑上的一截蓝丝带听/用两片浮云听/用那一晚，露出水面的鳞片听/哦，我听了整整一个下午/直到一弯新月跑过来钩住窗台/我假定她是另一个我/让她，抱着火焰继续听……” 这首诗恬淡闲适，幽静高远，品味浓郁，诗意的氛围静美的得能入梦境，语言十分干净灵气的使文字充满了音乐的动感又不乏诗意，她的诗才有一份释怀与淡定，置身寂寞却不为寂寞所累，这种淡然而超然的境界真难得。
云水的诗与她的禀赋气质有很大关系，读云水的诗让人感到她是个温婉灵慧的女人，有着花仙子般优雅伶俜的气质，在小轩窗前焚香烹茗，吟月弹琴，轻轻一声叹息足以打湿花儿那细致皓白的花瓣。她就会凭着这一份冰雪聪明和从容淡定将这道风景演绎得更加美丽动人，她的诗是灵性率真的心曲的流露，情感的写真。
云水诗歌的特质一般爱遁入梦一般的浪漫想象，爱避开生活中触目惊心的真实来恣肆飞翔于红尘之上。以其主体意识为依托，在诗歌写作中寻找自我的言说方式，并在这个过程中进一步认识到以特有的视角客观地关照自己和身外世界的重要性，以个人的视角客观、理智、平静地抒写生活。尊重事物原型并融入自我情感，形式语言力求随意简练、意识上向往大自然的纯真美好，通过诗歌的真善美叠现同时代精神领域的渴求和应世观物的态度，更多的时候是积极向上的生命的愉悦。她爱情的自白：“我是爱书的人，买书、藏书，亦阅书无数。而我看过的最美的书，最让我心动的，是先生为我编的手抄本。严格来讲，那只是一本有着淡黄封页的笔记本，里面记录的全是我的心情文字，是先生一页页用手抄下来的。…… 有一天，我无意之中发现了他的秘密，一本专为我而作的“书”。刹那间，心即被柔情的叶子填满，不留一丝缝隙。…… 我是知道感恩的人，我感谢上苍把我给了先生。而我想，我的余生，我的笑，我的泪，也会捧给他…… 等我老了，我会捧着这本最美的书，慢慢地读，慢慢地流泪，慢慢地回味。” 可见，爱情于人生是那么的魂牵梦绕,美满的爱情如春风美酒,真可谓是心旷神怡。这个衣食无忧安逸闲在的女子，潜心读书写作，淡泊世间功利，筑造丰富而深邃的精神巢穴。爱情、婚姻、家庭是诗性意识中最敏感的部分，对女诗人来说，它成了感受自身和世界的最敏锐的神经。从某种意义上讲，对爱情的渴望是女诗人情感世界的支柱，对婚姻的自主，是女诗人自身对人的尊严的维护。女子智灵性诗歌对自我和社会的反省与探索的焦点就很自然地聚集在爱情婚姻家庭上，使诗人们更全面更平静更富理性的心态去诗中寻找灵魂的憩居地。因此，上品诗歌一直都在寻找自我并突破这种自我，并希望自我在上述矛盾统一里消融，而使诗歌更像诗歌更忠实于诗歌。
诗歌必须有使人产生美感的滋味，有：“使味之者无极，闻之者动心”内蕴的诗作才是：“诗之至也”。'清’和'远’是具有神韵的诗歌境界的最基本的审美特征。'清’指的是一种超凡脱俗的情怀，这种情怀最适宜于用山水诗。'远’指的是一种玄远幽深的意境，也是指一种超越时空的精神，这种精神也适合于寄托在智灵性的诗篇中。'清’偏向于景物的描绘，'远’偏重于感情的抒发。云水的《孤……》系列诗歌就是这样的作品。
她的《孤女》：“我喊你姐姐，喊你妈妈/我喊你宝贝。庞大的虚空之中我渴望着更多的亲人—— //十一月的草场/闪耀着霜和白银。一匹可能的马/在未知的幽暗中模仿着飞翔/鸽子们都飞走了/请允许我，把你当作天堂……//那么，我们骑上马儿起程吧/第十颗太阳后面/炊烟、城堡、我们的王，他们已扯开了披肩上的红艳——”这诗风格恬淡，表达了诗人纯真的理想。意境的节奏是缓慢的，如细流如涟漪让我们的心灵随着诗歌在遥远的天河中荡漾，尽情驰骋。
她的《孤舟》：“我不是一片叶子”/在我坐着思考的时候离水最近的树，不再往前走了/而那时风很轻，水也很轻/霞光透明又羞涩/一只水鸟来了又走了/云彩的缝隙，漏下来了一粒和两粒的星星//我想我注定了是在水上的/神仙在天上看着/我要种下月光、水鸟和鱼儿/看水追着水浪逐着浪/青箬笠绿蓑衣/云烟啊，印在额头上……。” 对生活的细致入微的观察，以纯情隽永的笔透露着热爱生活热爱美好的事物的自然的神采。
她的《孤灯》：“雨还是落了，这涉水而来的花朵，每一粒都沁着微凉。她们敲门、敲窗，清泠泠地响着。她们中的几粒，甚至渡着向晚的薄光逐着远处的青山而去了。/一盏风灯，早早地点上了。而时光，亦因此有了小小的停滞......//雨小了许多，风儿轻咬枝叶的呻吟渐渐远了，远了。那灯光，吊在飘零的一枝雨中，若随时会落下的叶子。她要等的人儿，还来吗？！”迷惘、惆怅、苍凉、沉郁、恬静、飘逸、清丽、婉约多种格调里流淌着她对人生爱情命运的芊芊情愫。
她的《孤岛》：“黄昏已栖落肩上/那空蒙的色调是怎样的克制和隐忍/就在今晨，我回到了这片水域/我甘愿受制于天命——它的苍茫，它的寂寥/我仿佛已耗尽了那些灼热的夜晚/当翩飞的鸥鸟投下影子/我的一颗心/正接受着大海无比苍凉，无比瘦削的注视。” 大自然和生活于一体写得纯情而隽永，体认自然的壮美而又意在言外、耐人寻味的含蓄里有着俊逸明丽的美。这种爱来得太含蓄太隐晦太特别太高雅，像丛林中的涓涓细流，也如山石缝中的汩汩小溪。虽不为常人发现和理解，却也我行我素来得从容、隽永和滋润。如冰心说：“有了爱就有了一切”而云水恰恰是这样的人，云水以她的真诚和热情爱着她的亲人和朋友，以女性细腻的笔调来诗意的抒写生活，于温柔亲切的感情中微带些忧郁的色调，她的诗歌尊重人的自然本性，而自然本性就是真。表现真人的真性情，且具有轻松、活泼、诙谐的特点的诗歌也无疑是上品之作，让人凭直觉欣赏诗歌的音韵美、语言美，意境美。心灵的本身就是宇宙的创化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，空灵而自然。
有人认为，作画是“寂寞之道”，须“心境清逸”，以至于“清高孤傲”、“隐居避世”。而作诗则不然。用笔纵横涂抹一气呵成，从不计较细微处的得失。能记录一次情感的冲动，洋溢着生机勃勃的气息就行了，我想这可真是失之毫厘谬之千里呀，写诗首先应具有精神与灵魂之美，要有“人品即诗品”的修养与品德，如孟子所说：“我善养吾浩然之气”。写景咏物的诗要先细心地观察了解动物或植物的习性，捕捉其中所蕴涵的韵味和情趣将其默记于心，然后在思想和情感的驱使下通过笔尖自然流入诗作中。诗是一朵娇艳美丽的奇葩，她之所以放射出绚丽夺目动人心弦的光彩。自然离不开意境的优美、内容的纯净、形式的纯熟、语言的精美。且从心理世界去探寻和思考本身的生存意义和价值。内心的追求与外表的态度要有自己的轨迹。至少，云水就是这样一个行走的人，一个思考的人。
品读云水的诗让我想起冰心的一句话：“我们都是自然的婴儿卧在宇宙的摇篮里”。如《断章》诗在不经意时的自述：“流云向晚，暮意四合，黄昏的水流泊着曲声。细听来，那旋律里似有李易安的韵脚，又似有暮云的朦胧。唉，旧意不去，断绪成殇..... /凭栏独倚，水无语而去，只是此刻，只有此刻。罢，罢，罢，惟静看风景，不说从前—— /生命的色彩，一任时光碾压，厚薄浓淡明暗不一。耳边，飘逸的曲声随着时光去来，时而高亢，时而低沉，时而缠绵，时而轻盈，或浅或深...... /昨日落花逐流水，而今惟有，安享一份古意，独守一份情怀......” 诗歌创作是超思维的，常言道：“意在笔先”。这一过程是自发地完成的，创作者不应该人为地从外在强制这一自发过程。诗人要按照其处身的规律自发地运动而构成意象，则情和景必然是真实而不虚妄的，这也是一首上品诗歌所具备的独特性和创造性的前提与保证。体现出一种诗情洋溢、含蓄不露的意境，这样的艺术境界才是更深沉更富有诗意的。
云水的诗歌一般都不会把话都说尽，而是以她所创造的这种艺术意境来代替所要倾诉的千言万语，从而形成了一种含蓄美，又凭着她古典文学的深厚修养以及文字的锤炼和节奏的推敲的精当，自然让她的诗焕发着一种清新隽丽的美感。天生的丽质和超人的才智以及后天良好高深的教育相得益彰，诗性天成，灵感自然成，让云水的美呈现出轻灵、干净、正直、细腻、温婉、善良、纯情、明丽、清爽…… 。就如她自己的诗歌，而她的诗歌也正如她的人。用她自己的《清韵》也可以来佐证：“古柳新蝉点，斜风雨竹斑。白驹还去去，一梦水云间。”
解非简介：
黑龙江省某大学教授、兴安文化研究所副所长、研究员；文联副主席；当代女子智灵性诗歌首倡者暨核心诗人、诗评家、理论家；当代女子智灵性诗歌理论研究学会理事长；当代女作家迟子建作品研究学会理事长。现为《女子智灵性诗刊》《当代女子智灵性诗歌理论研究丛书》《当代女作家迟子建作品鉴赏丛书》主编。《大昆仑》杂志“昆仑品鉴”专栏主笔（中国当代诗人档案），文学评论著作多部，《解非·女子智灵性诗歌》（上卷《白罂粟》下卷《海洛因》）开卷诗集由中国文联出版社出版发行。
云水，现就职于华北油田。于2006年习诗，一直以诗为呼吸。曾在《诗刊》、《星星诗刊》、《诗选刊》、《山花》等多种刊物发表作品。
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