书到用时方恨少，知为多时疑更多。
对于文字，是兴趣，亦是爱好。单有兴趣与好，若不能辞以达意，游刃有余，不仅窘迫，还有一贫如洗后的苍白与无奈。时常被这种感觉困惑。
读了顾随老师《中国古典文心》后，才深有所知。方法不得要领，也是关键。
不论作画，写文，作诗，都有相通之处。
作画要先有物，不止是看到物体本身，还要心领神会，要有言外之意。比如树的材质，功用，花的形态，特征，其中的寓意等等。懂了这些，还不能提笔，还要有清晰的思路，近景，远景，由内至外，还是由外至心，颜色的清淡，浓郁，适当与否，皆在心中应有个框架结构，然后才能挥笔驰骋。大概就如文与可画竹，必先胸中有竹才成。
作文不仅要有灵感，还要有冷静的理智。
顾随老师说，光有灵感，也就是热情，若没有冷静的理智，节制的情感，任天马行空亦不成。这点或如东坡之言，行到可行处，止于不得不止。其中的分寸，拿捏，那个度，就是作文的紧要处。我想，这不止有后天的功成，亦有先天的悟性吧。
那么王静安所说的，写景写物不仅要入其内以奴仆命风月，又要出其外与花鸟同乐。其中也应有所收敛与节制，那个火候的把握，同样不比烹小鲜容易。
还有朱光潜的《诗论》，讲的多的也是何为诗歌，诗歌的种类，诗歌因素，以及个体的感受，内外融合，思绪由此及彼过滤后提炼的精华，就是诗的表达。不论由外至内，还是由外至内的激发与回应，因人的个性，语言组织习惯，素养不同，所得亦是各有千秋。当然，这也要有一定的悟性，才能挪为己用，流畅适当的表现出来。
然懂得了方法，有了起承转合，有了热情灵感，也未必能写好。既要精炼，又要美感。老师说，凡常之人，很难能达到那个境界。其中的奥妙，只有自己去悟。究竟怎么个悟发？老师又说了，无法讲清。这就是千古结症，其中的要领，即使道不清，自己也要明白一二，内心要有那个触角在，才能带领我们渐行渐远。
读了这些文论，心底不由得拘谨，越发不敢轻易下笔。不免有些许灰心绝望。
可老师不仅有善良宽宥之心，还有积极向前向上的正气，更有一份可爱。他不仅鼓励我们，还给予我们安慰，尽管写不出天才的诗文，都不能阻止我们爱美之心。毕竟“好”和“乐”，只要“行”了，就乐，就是因果。是一种平衡，互补。
老师还提醒我们，灵感来时，才思泉涌，不一定是写文的最佳之时。此时纷繁闹腾，没有安静之心。如旅游途中，周围不是人群喧闹，就是景观本身，心与景之间，都在热闹中。想写文，必得静僻之地，自我才能放松，自由倾吐。
一千个人眼中，一千个林妹妹。每个人性情喜好各异，阅历深浅不同，方式方法与汲取的东西不同，文字丰腴清瘦，皆有不同。说到底，学而无涯，功夫在诗外，纵使有悟得悟不得之时，只要秉着“乐”与“好”，哪怕漫漫长夜，亦如一盏温暖的明灯伴我们左右。
—— 冬日读书闲笔，随记。
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