断章

 

 

“中华人民共和国成立了”，中国的，二十世纪的五六十年代开始了！

皇帝没有了，大东亚共荣圈破了，国民党撤离了………在声势浩大的时代国情的裹挟下，中国诗歌开始全速前进。诗坛上充盈着澎湃的创作激情、明朗的调子、高涨的情绪、热烈的颂歌、崇高而伟大的理想、狂欢的姿态和绚丽而明亮的色彩，构成了五六十年代的显著的诗歌特征。在这个过程中，一批大咖级别的老诗人亦或显示出高涨的创作激情，但在新的时代冲击下，无处落脚。尤其在推出颂歌热潮之后，这批诗人的创作更是束手束脚，于是他们或搁笔，或被封笔。但是诗歌创作特点并未因政治强制打搅、诗人大量流失而受到太多影响，即使到六十年代，也仍然如是。

反之，当诗歌的抒情主体、批判揭示功能以及时空表现等都受到严格束缚，艺术表现大打折扣的情况下，以颂歌（颂诗）为主要内容的诗歌的特点则更加表现突出。随着一系列大事件的振奋，涌现了一大批这样的诗歌，如郭沫若的《新华颂》，何其芳的《我们最伟大的节日》胡风的《时间开始了》，袁水拍的《在一个黎明》，等等。

在进行分析之前，首先我们得承认，其中当然也有发自内心的情感表达，以及顺风应景的政治表态，抒发政治热情和真情。但总的来说，都在向着“高大上”进发，诗中无一例外都是万般复兴景象，昂首阔步的情怀，结结实实塑造了一个，肩宽腰杆直的“大我”形象。这与之前的诗歌创作是一种巨大风格转变，较于以往诗歌发展的变化，显然这一时期显得更加剧烈，政治色彩更加鲜明。

通过对比，可以明显的看见，如郭沫若的《新华颂》与何其芳的《月下》：

 

  

  

 

 

 

    《新华颂》                             《月下》

人民中国，屹立亚东                      今宵准有银色的梦了

光芒万道，辐射寰空                      如白鸽展开沐浴的双翅                

艰难缔造庆成功                        如素莲从水影里坠下的花瓣

五星红旗遍地红                        如从琉璃似的梧桐叶

生者众，物产丰                        流到积霜的瓦上的秋声

工农长作主人翁                        但眉眉，你那里也有这银色的月波吗？

           ……                             即有，怕也结成玲珑的冰了                             

                                            梦纵如一只顺风的船

人民专政，民主集中                        能驶到冰冻的夜里去吗？

光明磊落，领袖雍容

江河洋海流新颂

昆仑长耸最高峰

多种族，如弟兄

千秋万岁颂东风

 

诗歌的创作于时代是密不可分的，在三十年代的社会政治的动乱之下，条条框框的格律要如何将排山倒海般的诗情束缚？所以30年代诗歌发展倾向于散文化发展，这也是是中国诗歌发展的内在规律的一种体现。从《月下》中，可以感受到的是，一个个简短的线索片段，自由而自然的转换着，意义也随之此起彼伏，视觉上的色彩即视感更加明显突兀，银色的梦，月光沐浴的白鸽，银灰水影中素白的莲瓣，皑皑的琉璃积霜，不难发现色彩上的高度一致。不是灰暗的色彩却渲染着淡淡的冷寂。青年人朦胧的理想又带着淡淡的忧思，充满了不确定和彷徨疑惑，不露声色中含着情感与哲理，寂寞感伤。

但到了五六十年代的“颂歌”体的诗歌，它的抒情对象不再是象征性意象，个人经验的意识性阐述，诗歌不再注重意境，其重心在于它的气势上更加主流，大众性更强，读起来朗朗上口为群众喜闻乐见，讴歌性也是极其强烈得。是一种赤裸裸的不加修饰的直抒胸臆，直接忽略了诗歌的情与境，内容上十分迎合大众，毫不避讳的运用政治用语，缺乏一种诗歌独有的诗情。

抒情主人公开始隐退幕后，以“工农兵”，“人民”等集体大众的概念代替了“我”，而诗人则成为了集体的代言人。阶级性突出，从五六十年代的诗歌可以明显感觉到一种阶级意识的穿插。六十年代盛行的政治抒情诗，则是进一步的把这种政治性与诗歌的融合进一步演化，诗人多把政治生活中的实践作为抒情对象，把人民、时代等仅仅相连，自己更是化身战士与诗人于一身。

五六十年代的诗歌之所以是一个“断章”，原因在于它是在一种特殊的时代背景下，形成的一种风格。政治的强制介入，使得诗歌的走向集体歪掉，但也不能全盘否定，在一定程度上的某些方面也是一种探索。

五六十年代的异军突起，可以说是诗歌发展史上一种独特的断章之歌。