本文转载自公众号LOGO大师
（ID：logods）
你能想象吗？以前古人的艺术审美
可以说真的是一点也不含糊
colorleap网站把公元前2000年
到上世纪60年代的艺术品、名画、海报等
按照时间线的划分进行梳理
每一个时代所赋予的配色方案
都值得我们学习和积累
公元前2000年
我们常在墓葬和纪念碑的建筑物中
一般都看到使用鲜明的风格和象征性的艺术
大多绘画的重点在于关注来世，追求永恒
这个风格的艺术表现和配色方案
常以土黄色、棕红色搭配灰青、灰绿以及深灰蓝色组合
在现在的设计应用当中也被普遍的使用
（以下素材只是相似）
比如说：黄海做的电影小偷家族的海报
就类似的使用了这种配色方案
其实艺术在2000年前被定义为“技艺”
简单来说，艺术是当时语言表达的重要补充方法
尤其在公元前2000年~1000年
墨西哥湾出现了奥尔麦克文化
当时的人将石雕头像由整块玄武岩雕刻而成
雕刻手法纯熟，具有强烈的写实性
在工艺品上面，用重复叠加的纹样
通过红棕色作为花瓶的主色系
花纹以类似声波线的纹样印上去
到了公元0年前后
这个时代的艺术设计在人们的日常生活中
发挥着极其重要的作用
大理石雕像、彩绘陶器和大型壁画正是文化的基石
就像下面这个瓷器
将西汉的壁画元素融入于瓷器本身
瓷器以黑色为主要的背景色
不同明度的橘色纹样应用在花瓶本身上
这种黑橘的配色在现在的应用也是非常普遍
就像姜文的电影《太阳照常升起》的海报配色
就是用了典型的黑橘配色
以及下面这几张海报里面
都均采用了黑色和橘色的经典搭配
其实西汉经过“文景之治”后
在汉武帝时期达到了鼎盛时期
并且这个时候的瓷器本身的造型也呈多样化
在颜色的应用上也比较丰富
以黄色、白色、棕色以及藏蓝色多种颜色融为一体
像下面这张图，以棕色、红棕色
及黄色和绿色为画面的主要色系
公元1000年后
在文艺复兴时期
新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下
发起弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动
主要以人为中心，而不是以神为中心
所以那个时候的艺术大多都是以
宗教人物故事是印刷与建筑艺术的主题
色彩上都是比较丰富且华丽
比如像下面这张海报设计
画面中以红色、黄色、蓝色、绿色
以及米黄色为画面中的主要颜色
这种复古的颜色
在现在的海报设计当中也算比较常见的了
比如雀巢最近发布的这组国潮风的海报
这其中颜色应用都均有用到类似这样的搭配
那个时候的艺术算是比较百花齐放
单单艺术家的名字我们就能随便喊出很多
像米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔等
1700年
在这个阶段
文艺复兴时期的用色方法受到挑战
从写实的画法到简单的插画
世界各地的风格都不一样
比如像下面这张
就是以写实的油画描绘出来的
还有像下面这种以线描的表现形式
将穿着和服的女人描绘出来
而对于欧洲来说，公元1700年至1799年
正处于剧烈变革时期
当时希腊与古罗马风格的新古典主义盛行西方世界
并影响印度与中国的宫廷艺术
尤其在服装的设计上体现的尤为明显
1800年
石（锌）版套色印刷术的出现
使得这个时期的平面设计
得以通过纸质印刷呈现
这些海报充满了繁复的线条与元素，十分华丽
而且在这些海报的配色上也极为大胆
比如像下面这张海报的设计
就是用了藏蓝、橘色以及米黄色为主要色系
这种配色及画面表达的海报设计
放在现在的设计元素上一样也正流行
比如说《蜘蛛侠英雄远征》的宣传海报的配色
基本是还原了这个时代的配色，只是相比以前
线条的处理则更为冷静克制一些
还有像下面这张，以黑红为主色调
并且人物局部用黑色阴影的表现手法
在现在复古风的海报设计当中
也是比较常用的一种表现形式
比如：《隐藏人物》Hidden Figures的
最新一组海报，人物的塑造上面
基本就是用了这个效果
1900年
现代广告业诞生了复杂插图
手工排版、实景照片、花样纹理等多样性的表达
广告业是中国19世纪以来'现代性'的产物
1898-1904年的几年间
《清议报》乃至梁启超本人开始使用'广告'一词
在1918年之后
随着'广告须知'、'广告学'一类著作的大量涌现
经由梁启超引入的'广告'一词的词义开始缩小
'广告'在现代商业的意义上才开始被广泛接受
1910年
彩色印刷开始普遍起来
这使得创作开始往以人物为中心的彩绘场景发展
而不再是油墨画
所以我们在这个阶段看到的作品
无论是艺术的表现形式，还是颜色的应用
都较为丰富，且表达了一定的故事性
1920年
复杂的手绘风格
起源于现代设计主义运动而诞生的
20世纪20年代前后
欧洲一批先进的设计家形成了一个强力集团
推动所谓的新建筑运动
并打破了千年以来设计
为权贵服务的立场和原则
以及建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统
而德国现代主义设计大师D·拉姆斯
阐述现代主义设计的基本原则是
↓↓↓
“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目
单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦
理性结构优于盲从时尚。”
这种风格引领了世界范围内的设计主潮
所以设计逐渐趋向于
丰富的色彩加上简约的几何
1930年
大萧条时期，是指1929年至1933年之间
发源于美国，并后来波及整个资本主义世界的经济危机
所以当时的用色方面
呈现出一种微妙的柔和色调
形式转向未来主义
更注重用简洁的线条体现技术
这些设计手法也是缓冲了
当时的一种经济衰退的颓势
通过赋予温暖且积极的设计
鼓励当时人们能够更加看到未来的希望
1940年
1940年正是处于第二次世界大战期间
大战起源于1939年9月1日~1945年9月2日
是世界“反法西斯战争”
在这个战火纷飞的时代里，设计确带来了
对爱国形象的刻画宣传
极度依赖于简洁配色与强有力的口号
比如像下面这海报设计
海报中就是抵抗战争的女性角色
作为画面的主要核心，在颜色的应用上面
黄色、红色以及蓝色在画面中起着主导性的颜色
这种配色的方案
在反对战争亦或是暴力的海报当中
也是很常见的一种表达方式
▼
比如下面这张反对歧视的海报
还有像下面这张海报设计的表现形式
以画面主体为剪影的表现形式
搭配上橘色和黄色为视觉冲突色
形成画面的反差感
1950年
平面广告兴奋地迎来了大动作
越来越关注窈窕淑女与家庭生活
充满创意的排版也在这个时期出现了
像下面这张海报的排版设计
就是并排型的排版方式去呈现
画面中以紫色、紫红色、绿色、粉色
黄色这些跳跃性的颜色搭配在一起
使得画面非常跳跃
还有像这种倾斜型的排版方式
以及这种满版型的排版
都是当下比较常用的排版方式
@设计师 Needle
1960年
瑞士设计以其布局网格与留白空间而闻名
通过简单的网络结构
和近乎标准化的版面公式
达到设计上的统一性
而这种设计往往采用方格网为基础
但在方格网上的各种平面因素的排版方式
基本是采用非对称式的
无论是字体、插图、照片、标志等
都被理性地且具有平衡逻辑特质地
安排在这个框架中
因而版面往往呈现纵横变化结构
这与迷幻的插画及色彩使用
形成了鲜明的对比
这样的设计风格在当代的艺术海报当中
也属于比较常见的一种形式
▼
@Marcos Faunner
看完2000年的艺术作品
我们可以看到设计本身是随着时代的变化
从社会的需求乃到“用户”的需求而做出相应的改变
我们现在看到的品牌升级也好，设计新趋势也好
它其实背后就是寓意着一个时代的发展和进步
就比如之前的《2020年的设计趋势》
指出2020年总的设计趋势预测中
将会主要以Motion和 Animations为主趋势
也就是动效设计和动画设计
这是不是跟现在
短视频行业的成熟和发展有着必然的关系
未来的设计可能不止于平面
甚是涉及电影等领域
比如说，高露洁最近拍的励志短片
就是通过女排励志成长的故事
去反映出自己品牌的精神
再比如：很多品牌方们选择定制字体
寻求统一且拒绝高昂的字体版权购买
甚至，不少品牌除了
不断优化自己统一的视觉体系之外
还诞生出代表自己形象的IP为品牌赋能
比如蒙牛的IP“牛蒙蒙”
联合国漫系列大电影《姜子牙》
出演了《国漫联盟之嗨皮牛夜》
可以说2020
将会是一场品牌方们领域占领的拉锯战
需要用多样性的设计视觉去重新定位
自己在市场上的形象和话语权
而未来也更需要拥有全面型功能的人才
去应对接下来瞬息万变的设计时尚
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