静谧的回忆

我清楚地记得第一次看到安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917 - 2009）的作品，是一本封面为白色的画集。也是从那天起，怀斯成了我最喜欢的艺术家之一。

如今，当我们习惯于将现代艺术，用毕加索、马蒂斯等人的手法来概括时，怀斯却以一种被许多艺术家忽略的视角，直面我们现实的生活 。

怀斯出生于美国宾夕法尼亚州，其父是当时著名艺术家和插画家。怀斯也是在父亲的教导下，从古典油画传统开始，一步步学习绘画。

怀斯的笔下，常常透露出一种静谧的气息，以及对往日生活的眷恋。事实上他大多数的风景画灵感，也都来源于对故乡的记忆。

Turkey Pond （1944）

Wind From The Sea （1947）

这两张是我个人比较喜欢的，来自怀斯早期的作品。作为写实主义画家，怀斯习惯用非常生活化的视角来表达生活，这与那些以构图见长的古典主义画家，有很大的不同。

而且怀斯风景画的整体色调，让我想起日本浮世绘里使用的灰度。要知道，在怀斯出生不到半个世纪之前，浮世绘让印象派的画家们大为倾倒。我看怀斯的作品时，脑子里偶尔也会想起那群印象派画家。

歌川国芳《风雪》

1945 年，怀斯的父亲死于一场车祸。个人的悲剧对怀斯日后的艺术生涯，产生了持久的影响。

下面这幅《冬天》，完成于怀斯父亲去世后的第一年。画中少年视线的焦点处，正是当时父亲车祸丧生的十字路口。自此以后，怀斯作品的笔调开始变得柔和 ，色彩更加明亮多样和明亮。 

1948 年，父亲去世三年后，怀斯最著名的作品《克里斯蒂娜的世界》问世。很大一部分人借由这幅作品，认识怀斯这幅画的主人公——她是怀斯患有小儿麻痹症的邻居 Christina Olson。

画中女孩的四肢展开在一片田野里，望向不远处的房屋，简单但却十分梦幻。这幅画后来被纽约现代博物馆收藏，并且凭靠印刷复制品，赚得了超过原画 100 倍的利润。

克里斯蒂娜的世界

Christina Olson，这幅画也是非常喜欢的之一

1971 - 1985 年，怀斯开始创作他的 Helga 系列，时间跨度超过 14 年。在此期间，他创作了包括油画、水彩、蛋彩画、素描在内的各类作品，加起来总共 240 多张。

Helga Testorf 是怀斯在宾夕法尼亚故乡的邻居。在 Helga 系列完成之后，他们依旧保持着密切的联系。并且在怀斯晚年，Helga 还会不时过来照顾怀斯。

除了最著名的克里斯蒂娜的世界和 Helga 系列，让我喜欢上怀斯的一个很大原因，是他的白房子系列（我个人习惯这样称呼它）。

比如：

The yellow shade （1959）

Elsie's house

Open & closed

在怀斯的画里，存在着一种静谧干净的能量，以至于它可以定义一种审美。

这种审美语言的根本，是根植于美国风土之上，并且已经融入到我们今天对事物的感知以及观察的方式里。怀斯的作品也影响了摄影、电影、小说以及一代美国艺术家。

跟怀斯同一时期的另一位美国画家 Edward Hopper，对现代生活的观察同样十分透彻。他将城市生活里人的孤独感，挖掘到了一种新的层次。只是和怀斯的风景画比起来，一种是物质世界的，另一种是精神层面。

如果有一天可以在山里居住，我想在卧室的墙壁上，挂一幅怀斯的画。