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艺术专栏
今昨被尹老师的讲座报道霸屏了。
尹老师在浙师大讲了一节课，业内老师们集体受教，一边高呼膜拜，一边嚷嚷着回去赶紧整个单元课程。单元课程是要整的，那是能把核心素养系统落实下去的好途径。
只是，咱们每次雄心勃勃整课时，都容易掉进一个误区：整着整着就想出作品，整的华丽些，整出个好结果，然后不小心遗忘了初衷。
美术科的核心，是什么？
在这里，我只能先告诉你，它不是什么。
它首先，不能是精美的画面和精巧的技术。
这一点，日本举办了将近50年的儿童画展做到了。不，应该说是一直在做着。
这个活动叫“日本世界儿童画展”，今年收到了4万2千余件日本本国的投稿作品和将近6万2千件海外投稿作品。投稿作者从3岁的幼儿到13、4岁的青少年都有。
在4万多件作品中，获得最高奖“总理大臣赏”（首相奖）的作品，会是怎样的呢？
如果不是上面的奖章，我也许会被怀疑随便找了一张涂鸦来充数。
但这切切实实地，就是全国的金奖。
一个4岁的还在上幼儿园的男孩描绘的，和家人一起坐在一辆红色大巴车上，准备出发去郊游的场景。
远足郊游这件事，该是多么高兴。让他一直一直记得。图示化的小花围着画面四周，是这个年龄特有的表达方式，他的快乐，那么真实。
紧随其后，获得“文部科学省大臣赏”（教育部长奖）的小男孩，画了这样的画。
画面被一条条想要规则排列的线充斥，一个个罗列开的椭圆形，是铁轨上的枕木。《从大阪出发去东京》，这是一个小学二年级的男孩第一次看到新干线车站，被壮观的发车景象震撼的心理感受。
什么感受？
乱七八糟！
就是这种乱七八糟，让男孩的兴奋快从画面中涌出来了！
这搁在国内，会引来怎样的评价？
乱涂乱画、毫无美感、什么玩意儿？！
而获奖的作品几乎都是这样的玩意儿。
从这个画展里，我们看到了孩子应有的样子。
介绍一张我特别喜欢的画。4岁波兰男孩画的《我的妈妈》。
没有脖子，没有耳朵。牙齿像被打碎了一样浮在嘴巴里，一头刘海像铁栅栏似的竖在脑门上。太丑了~！
但充满了爱。
没有经过其他人修饰的爱。
满屏都在骄傲地对你说：“看，这是我的妈妈！”
她美丽又快乐！她被最好看的蝴蝶和花环绕，我妈妈是世界上最幸福的人！
这是孩子的语言，我真喜欢。
中国的投稿作品也有获奖的，和国内赛事中流行的模板显然不同，例举几幅。
女孩心中最美的《漂亮的妈妈》
哥哥写作业我捣蛋——《呀呀呀，哦啦啦！》
布艺拼贴《站在电线杆上的鸟》
日本人到底什么评判标准？
是不是谁的都能获奖？
我想，是的。
只要你不阻止你的孩子照他自己的想法去画。
这个画展已经接连不断举办了48年，今年收到海内外投稿作品总计超过10万件。
日本这么个小岛，经济都开始倒退了，是什么让它的儿童美术展具有这么大的号召力？
也许是因为它秉承了正确的评判价值观——寻找童趣。
童趣，即意味着真实。
我曾遗憾地看到，学生为了证书和奖项，反复地默画一个主题，直到在现场能将画面背出来；或是在不适合的年龄过早地开始了枯燥的素描练习。
他们原本处于萌芽期的想象力、沟通力就这样一直无法生长了。
而展览和比赛的评判标准，过多地倾向了画面的视觉美感和对技术的追求。打开网页搜索儿童画，出来的都是精美的模板。
不会画出头的勾线，恰到好处的点线面装饰，绚丽的色彩渐变和油水分离，不觉得，太精美了么？
错不在他们，该反思的是我们的引导和评价取向。
如果有机会举办赛事或展览，我们也许应该鼓励那些看起来不那么“美”的作品，并把这些作品捧到大众跟前。
因为它们是真的、活的。
真实，是所有教育的核心。
在这个基础上，美术教育所培养的感受力，将决定孩子成长的过程和终点。在孩子的幼年时代，他们还无力去解决问题，但他们已经开始观察四周、感受四周，这就是他成长的起点。
而这，也是美术教育的核心，
现在，我能回答了：美术教育的核心素养，是解决问题的素养。
有人问我，画画也能解决问题？
我说，这一句话里你犯了两个错误。
一，美术 ≠ 画画。
二，解决问题不是我们的目的，我们的目的是培养孩子，让他们具备解决问题的素质。
人要解决问题，需要具备哪些素质？
观察力、专注力、想象力、分析能力、沟通能力、合作能力……
没一样要求我们会画画，但每一样都可以通过美术教育培养出来。
我在做美术教育，
但我不是一名画画老师。
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