李宽明教授， 1923年出生于安徽蚌埠。1952年毕业于中央美术学院（师从徐悲鸿、蒋兆和、董希文等艺术大师）。后任陕西日报记者及美术编辑。在中国特殊的政治年代，被打成右派，从此开始了他苦难的人生历程。
1979年， 国家翻开了新的一章，李先生也因此落实了政策，派往安徽阜阳师范学院，任艺术系主任。 教学期间，先生深感美术教育与现实严重脱离， 为了体现包豪斯的艺术思想，为了艺术能更好的贴近生活、服务大众，1984年李先生创办了当时中国第一个广告装潢专业。十年春秋，培养了一批商业美术人才。退休后来深，隐于梧桐山下专心作画。
当第一次走进梧桐山李宽明老先生的画室内，我呆呆默立无语。从那些暄嚣的“大师”群中走出来，我站在老先生的作品面前，心里只有五个字“向大师致敬”。
抱着女儿在一幅作品前留影时，老先生高兴地走过来，要和我的女儿合影。我竟提出一个要求：要拜他为师。后来，老先生还真给我上了二节课。由此，我开始慢慢的了解了这个归隐在梧桐山下94高龄的艺术大师。
李宽明先生，1923年生于安徽蚌埠。1952年毕业于共和国成立后第一届中央美术学院，为时任中央美院院长、徐悲鸿先生的入室弟子。在学期间，又师从蒋兆和、董希文等艺术大师。他在中央美院本是学西画的，在几位大师的教导下，打下了扎实的写实功底。进入徐悲鸿工作室后，在徐悲鸿的引导下，又开始学习中国画，为此，在中西二个画界中开始探索属于自己的艺术风格。
中央美术学院毕业后，他被分配到《陕西日报》当记者、美术编辑。不幸的是，中国的历史激荡，他被莫名其妙地打成右派，二十多岁的青春时光，在右派的帽子下开始了沉重羞辱的命运。一直到文革结束，他才被摘帽评反。讲到这段历史，94岁高龄的老人默默无语，那段苦难的历史，是老人，也是整个中国人的一段盲肠。文革结束，组织上给他评反，他被分配到老家安徽阜阳师范学院任艺术系主任，重新开始了他的艺术生命。退休后，他来到深圳梧桐山脚下，在一间被改造了的二百多平米的旧铁皮厂房内，开始了他晚年的艺术之旅。
当讲到艺术，老人如换了一个人，心态和动作开始青春焕发。在每一张作品前，他讲他的创作经历和创作心得。他讲了很多，最后的结尾是：“我不能教你我的什么成绩，我只能教你记住我曾经在艺术之路上走过的迷路、犯过的错误。”真的，我听过好多艺术家的“教导”，告诉我他们伟大的艺术精神和思想，只有李宽明教授教导我记住他的“错误”。
老先生淡泊名利，只沉迷于色彩和线条之中。在他的画前，你会发现，这个出自于学院派的高材生，经过严格古典画派训练，他的作品竟带有印象画派的色彩意识和中国画恣肆纵横的大写意线条精神。他铺开一张宣纸，对我说：不要拘泥于任何形式，只要美就行。他在给我表演时，传统的笔法埋在一堆堆墨里，线条在寻找中因势而生，你说它不是中国画，但一幅中国传统山水就那么出现了，但又区别于传统的绘画，他用印象派的颜色画中国的青绿山水，画面妙不可言。难怪他的同学，中央美院教授，著名雕塑家钱绍武先生看到他的作品后，赞叹不已的说：“宽明兄的画让我吃惊，张张杰作，幅幅精品。”
老先生心无旁骛，每天研究世界名家的作品，继续完美自己的绘画风格。每次去看望他，青首白发的二代，把盏尽欢，从中国的书法继承与发展，谈到法国莫尼迪亚，凡高、高更，鉴赏美、分析技巧，他对美的痴迷，甚至达到我抱着女儿出门时，他也惊叹其美而拍照留下素材。老先生一辈子历尽苦难大劫，正因为他那种发自内心的质朴大美，才让他对生活从来都是赞美的，也让他健康高寿。
度过大劫，于名利如尘土。老先生是这个时代隐居的一位大师级人物。吴冠中先生一贯对徐悲鸿先生颇有微词，如果他看到徐悲鸿先生的这个高徒的作品，不知作何观想？晚辈轻狂，微词妄言，吴冠中先生的作品虽然画得很美、画得很幸福，但已不基于国画的根基，不在国画改良的形式内，他在用中国的文房四宝画西画，难以看到中国文人画精神的继承，可让人有阅目的激动，但在笔墨之中，让人感觉不到一种内在生命的体验，犹如我们看黄宾鸿和傅抱石时的震撼。他的审美看到最后有点“飘”了。如果不遇那几个贪图利润的炒作者，吴先生的江湖地位，恐怕没有现在的登峰造极，也就是角落里一个寂寞的艺术家而已。而李宽明老先生在中国水墨画的探索上，无论中西技法的融合，还是作品本身的厚重感，在色彩和构成上，已不是吴先生所能微词的了。他的作品立意高远、涵泳无尽。他出作品很少，画案上一大堆一大堆的半成品，都是他创作一幅作品的过程，于我看来幅幅精美，但对他确不然。他说：画画容易，画好画太难。
有事没事，我就喜欢往老先生家里跑，享受他的绘画过程，做他的画童，给他铺纸打杂，享受一份做画的快乐。和他在一起，我忘记了所有尘世的烦恼，因为老先生是唯艺术而快乐，于我也是。
有一个心愿，真想好好给老先生写一本传记。从他身上，可读到一本中国美术史的历程，也可读到一段中国知识分子苦难的“天路历程”。希望这个愿景能实现。
（本文作者和李宽明教授）
李宽明作品欣赏
联系客服
