对，是刀郎的抱负，而不是报复。
最初《罗刹海市》横空出世，婉转清新的小调加上劲爆尖锐的歌词，一时屠屏霸榜，大家掩嘴葫芦，心照不宣，纷纷认为这是王者归来，大有手刃仇敌的快感。当然也有心存仁厚的长者，为其辩解，认为是讽世不是骂战。
其实，有没有骂仇敌的成分？肯定还是有的嘛。尖刻和锋利大概也是才子的一部分，要么怎么有锥处囊中这个成语？而更令“对手”憋出内伤的是，回应了是坐实了挨骂的真相，不回应又好像是技不如人怕了他。而且刀郎是以歌来“骂”的，所以想赢过他，最厉害的还的是以“歌”骂回去，就像刘三姐对歌一样。但刀郎是十年磨一剑，对手一时半会可能真回怼不过来。
其次，如果仅仅看作是骂对手之作，又看轻了这作品的价值。它讽刺了一种比较广泛的现象，一丘之貉，蝇营狗苟，以丑为美，认假作真，仅仅是一时一地一人吗？所以它的讽刺内容是超越时代超越地域的，这也是为什么许多听众有共鸣，绝不仅仅是跟风吃瓜这么简单。
再次，它从《聊斋志异》中取材，也有助于让大众重新认识传统文化。网友SJ认为：“可以说这个专辑《山歌寥哉》是刀郎的一个质的飞跃。刀郎刚出道的时候，我虽很喜欢他的几首原唱歌曲，倒还没觉得他特别得好。那时候，他翻唱了很多老歌。原创的歌曲不是很多。但，这个专辑完全不同。显然他是下了大功夫了，从曲、词，到乐器、歌唱，都是一种全新的面貌。真的很了不起。顺便说一下，就这首《罗刹海市》的火爆劲，恐怕蒲松龄老先生也要感谢刀郎了，能把蒲老先生的故事如此传唱，让更多的人去重温《聊斋志异》里的故事，也是绝少有的。”对此我也深感赞同。
最后，最重要的是从民间文化中汲取营养搞“原创”。除了《罗刹海市》的讽刺性，刀郎这个《山歌寥哉》专辑里的《花妖》还非常的凄美。最重要的是他这些都是原创，这不比天天把经典老歌翻唱强得多？因为一代有一代之文学，就是把经典老歌翻唱出花儿来，成就的还是“老歌”，而“自我”何在？
很多人可能还没有意识到的是，刀郎不仅仅歌词内容取自蒲松龄的《聊斋志异》，而他的用意，大概更和明代冯梦龙比较一致，因为冯梦龙在明代就开始编《山歌》，认为“真诗乃在民间”，《诗经》据说最初就是原民信口而歌记录自己当时生活的啊，所以孔子删定《诗经》，这些内容都保留了，因为“情真而不可废也”。冯梦龙认为他所处明代的《山歌》就是《诗经》中《郑风》《卫风》的遗响流传，是真情流露的真诗。
冯梦龙在《山歌》的序文《叙山歌》中写道：“虽然，桑间、濮上，国风刺之，尼父录焉，以是为情真而不可废也。山歌虽俚甚矣，独非郑、卫之遗欤？且今虽季世，而但有假诗文，无假山歌。则以山歌不与诗文争名，故不屑假。苟其不屑假，而吾藉以存真。”所以他要“借男女之真情，发名教之伪药”。
《云门传》中的《银纽丝》曲，内容属于传统的五更词。
（明代【银纽丝】句式非常稳定，九七三七五五七七七三三三，共十二句，首句和倒数第四句夹入衬字也”，第十句为呼叫语“我的天啊”。【银纽丝】曲最后两句作顶针颠倒句，比如《云门传》的“烦闷人、人烦闷”，此正是“纽丝”“绞丝”的本来含义——银器锻造工艺上的缠绕、绞纽。“顶针颠倒”作为【银纽丝】最具标识性的句法。从题材上看，【银搅丝】属于传统的五更词，这是起源于南朝陈时的相和歌辞，后被佛教用于转经唱导。明清时期的五更词被谱以多种曲调，既有表现男女欢情的“闹五更”，也有表现“男女主人公在身心遭摧残、命运凄凉悲惨时的内心独白和境遇写照”的“哭五更”。（引自吴真：《〈云门传〉：词话到鼓词的过渡形态》，原刊于《文艺研究》2020年第6期）
顺便说一句，《山歌》是成书于明代的一部中国江南民歌专集，由冯梦龙采集编纂。该书是一部记载明代苏州一带（包括今苏州、湖州和嘉兴等）的民歌小调集。【银纽丝】属于晚明新兴的时调俗曲。【银纽丝】，又称【银钮丝】【银搅丝】【银绞丝】(以下统称为【银纽丝】)，此调在嘉靖末年产生于北方，经过淮河流域流传至江南后，成为广泛传唱的时调小曲。江旭奇《朱翼》记:“正德末、嘉靖初，闾巷间多弹唱【山坡羊】。隆庆末万历初则有【桐城歌】【打草楷】【两头忙】【干荷叶】【粉红莲】【金纽丝】【银纽丝】【挂枝儿】。”晚明新兴的【银纽丝】等俗曲，因天真自然、直抒胸臆而受到文人的大力推崇，卓人月赞曰:“我明诗让唐，词让宋，曲又让元，庶几吴歌【挂枝儿】【罗江怨】【打枣竿】【银绞丝】之类，为我明一绝耳。”冯梦龙《夹竹桃顶针千家诗“山歌》说：“编成一本风流谱，赛过新兴【银绞丝】。”
而自2011演唱会后，刀郎来到江南苏州，10年不问江湖事，一心只学新音乐。专辑《山歌寥哉》的十一首作品的调子分别来自于广西山歌调、时调、栽秧号子、绣荷包调、闹五更调、银纽丝调、没奈何调、靠山调、道情调、河北吹歌、说书调。
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