接上篇《十多年画一条走廊，他这样画画，因为对现象世界产生了的追问》
那条幽深的走廊，引发了司徒立对物质现象世界的思考，而贾科梅蒂那些纤瘦的人物雕塑则让司徒立彻底转化了对艺术的看法。
司徒立画作
贾科梅迪是继塞尚之后欧洲最具哲学深度的艺术家，他无论在雕塑、绘画以及现代诗词方面都有很高的成就，他对世界艺术的重要建树在于:其作品中容纳了深刻的哲学思想，其作品借助平常的生活场景及人物动态深刻揭示人性的精神本质。他的雕塑作品中，那些极其纤细的人物塑像，使我们想起了二战集中营里皮包骨的被关押者。那些作品传达了艺术家感知生命的脆弱，以及对生灵的痛苦表现出极大的怜悯。站在贾科梅迪的作品面前，司徒立内心几乎战栗了，那分明是透过艺术家的心眼，窥见生命真实面目。
贾科梅迪雕塑作品
多少年过去了，司徒立已把绘画看做是对生命过程的探索形式。面对着无始无终的宇宙人生，作为有着东方精神文化血统的艺术家，他始终铭记自己的文化使命，就是要为本世纪的绘画艺术招回崇高的灵魂，让被风尘蒙蔽的真实重新显现。
让绘画重新融入真理，使艺术不再成为模棱两可的轻浮游戏，能够像伟大的塞尚那样，重新创造出与自己时代相应的庄重艺术实属不易。因为画家面对的世界连同自己的内心都如同镜花水月一样，是不断变化的幻相，如何才能在这聚散无定的现象世界找到永恒的艺术真谛？
司徒立画作
司徒立历经多年苦苦探索，以及虚心向西方文化巨匠的参访学习的结果，让他认准了具象表现绘画，最后他义无反顾的选择了具象表现绘画。
具象表现绘画具有开放的理论体系，它倡导一种纯粹的观看方式：将已有的理念以及绘画理论“悬置”，以纯净无染的直觉观看并进行绘画表现，来实现对绘画艺术的超越，追求用全新的生命状态来观看世界，把面对自然执着于视觉表象的追寻，转化换成虚心、宁静的倾听。具象表现绘画把绘画艺术看作是对视觉真实的求知活动，在当代社会所面临的价值崩溃危机中，具象表现绘画把艺术对真理追求的终极关怀，全面引入绘画，从而实现艺术家生命意义的回归。
司徒立画作
具象表现绘画中含有画家理性思想和哲学精神，这不是单纯的应物象形，也不是将中西绘画简单的、粗暴的嫁接，而是以具体的形象作为载体，画家对于万物现象的泰然视之，悬置主观意识的干预，画家的精神与万物进入更紧密的交融。这似乎就是司徒立带给我们的具象表现绘画的理念。
1993年4月，司徒立应邀到中国美术讲学，讲习班上司徒立不仅介绍了莫兰迪、贾科梅迪、巴尔蒂斯等重要具象表现画家，而且第一次在国内完整提出“具象表现绘画”的基础理论。在绘画课堂上他除了强调悬置先入为主的观念，还把“语言综合”纳入写生课堂，即尝试在静止画面上抓住“不断逃离的东西”，永不停止地抹掉上一次的描绘。另外还主张画面的“未完成态”，即由“抹去-重画-再抹去-再重画”，去呈现“痕迹叠痕迹的画面”和“没完没了之感”，以体现画家“不可为而为之”的生命意志。
贾科梅迪画作
他告诉学员:当西方现代画坛观念越来越多、而艺术形象却越来越弱，曾经辉煌的抽象艺术越来越机械、呆板、贫乏的重复。“具象表现绘画”既接受了现代主义的洗礼、也是对现代主义的反思，它开辟了现代绘画的另一方向：以纯粹的视觉形式理解世界，指向现实世界的直观真理。
1995年，司徒立再度受邀到中国美术学院讲学，期间拟定将中国美院油画系95级新生作为试点班。司徒立、许江任导师，章晓明、焦小健、杨参军负责教学；2002年，“艺术现象学研究中心”在国内招收“绘画实践类博士”，研究方向为“具象表现绘画创作与理论”;同年10月，该中心承办“现象学与艺术国际学术研讨会”，来自中、德、法、日等地的近50位哲学家和艺术家参加研讨。2002年，中国美院油画系成立“新具象绘画工作室”和“具象表现绘画工作室”。
司徒立画作
至此，司徒立引进国内的具象表现绘画及其基础方法论，在中国美院经过十余年的教学介入，形成了理论与实践的双重特色。他传播的“具象表现绘画方法论”，对中国美术的发展及其与世界文化的接轨所做的重大贡献将永载中国美术史册。（图片来源于网络）
文/谷里明
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