基弗的绘画，是从不明白中看到了悲痛，在迷宫中闻到了战火味道

有艺术家朋友认为流派和主义只是标签，并无意义。我跟朋友说，有的人搞艺术是一种玩乐，别人的讲究你可以不理。就好像玩扑克24点加减乘除游戏，不必考虑数学知识的升级。代数几何和微积分都是某种数学项目的标签，在学习时有深入递进的关系。标签是一个缩写，囊括了某学科的丰富内容。要想在数学上不断进步，光玩24点扑克是不行的。

基弗作品

现在最流行的话题是安塞尔姆-基弗，要深入他的作品，离开“主义”就进不了门槛。德国表现主义画展在上世纪80年代初来过中国，那时我在艺术学院上学，当时年长的画家大多拒绝接受。表现主义是在写实艺术的基础上，对造型的简化与忽略细节的准确性，以画家本体的情绪为出发点激烈宣泄。悲情与痛苦，阴暗与孤寂中的情绪扭曲较多。马蒂斯柔和抒情的表现性画面比较罕见。

基弗作品

超现实主义中的达利最为人所知，他以表现佛洛依德的下意识著称。由于取自梦境较多，画面压抑恐怖，物体与情景扭曲与断裂，没有正常的逻辑关系。我青年时看了黑白电影《爱德华大夫》，是英格丽褒曼与格里戈里派克主演，由达利亲自设计电影的背景。

自学成才的法国画家卢梭，有人称为他是后印象主义。他与高更一样，对象征主义的新发展起了作用。象征主义不直接表达一件事物，而是通过多方面的思维变化，来隐喻和暗示作者的意图。

在西方艺术教育中，儿童绘画的丰富想象，表达多重内容的集合，或者提取精炼的图像，成为象征主义绘画的新普及。象征主义较多地利用动物与人的互动，在画面情节上有一定的逻辑关系，这与超现实主义不同。

在抽象画鼻祖康定斯基之后，艺术更多从情绪走向精神层面的表达，舍弃客观外形是一个共同的特点。米罗的表现性超现实主义，夏格尔的象征性超现实主义都是写实与抽象相结合的运用，扩大追求内涵的精神意义。

基弗作品

那么基弗的新表现主义是什么？他将历史，宗教，诗歌和音乐等作为题材，用隐晦的绘画象征语言来表达。这些题材不是可读的写实画面的故事，而是精神上的理解和感受。事实上与米罗，夏各尔在同一个只能感觉与意会的层面。只是下意识，梦境，人的各种意念愿望换成了对文化产品的自我解读。

问题出来了，观众对他画面中演绎的圣经故事，战争，历史与音乐，并非那么能够定向捕捉，只能是总体有伤感和阴冷的感觉，这与其它精神层面的绘画语言作用相同。在画商与艺术评论家的推动下，众多的文章汇总成共识给观众洗脑，将基弗推向高峰。