中国山水画构图（上）
构 图 概 述
构图就是传统中所讲究的章法、布局，是山水画创作的重要环节。构图必须与画面立意相结合，与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，体现宾与主，远与近，虚与实，疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
好的构图是要我们在变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出、有节奏感和韵律感。
构图的基本知识
■[散点透视]
“散点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，可把仰视、俯视、平视、远观、近观完美的结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。
此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。
■三远法
宋代郭熙在《林泉高致》中载:“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”是画家创作时采用的视角。
▲倪瓒《容膝斋图》
■平远： 自山前看山后，自近山望远山，属于平视。
▲钱松喦《车水马龙》
■深远：
从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“s”形构图，属于俯视。
▲李可染《革命摇篮井冈山》
■高远：
自山下看山上，类似于西画的金字塔式，纪念碑式构图，属于仰视。
构图的一般规律
如何把树木、云水、车船、山石、人物、建筑等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。
■宾主:
古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。
▲钱松喦《红岩》
此画注重了主体于宾体的对比。画中主体是山上的房子，宾体是高山。房子虽小，刻画得较具体，位置也突出。高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。
■呼应：
在一幅画上，无论是山石、树林、还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。
▲陈子庄《峨眉道上》
此画采用了呼应式，画中前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系。
■远近：
中国画中，物像一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，也有近小远大。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。
孙克纲《李白诗意图》
此画注重了画面的远近层次。画中前面的景物画得清晰实在，后面的景物用淡墨虚化，远近层次明显。
■虚实:
虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对应的。要虚中有实、实中有虚。一般在山水画中有形则实、无形则虚；黑是实、白是虚。
▲黎雄才《风帆出峡图》
此图中，山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。
■疏密:
山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。古人云：“疏可走马，密不透风““疏可走马”并不是指不画任何景物，还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。
▲刘鲁生《芦雁图》
此图画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景色，将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。
■开合:
开合是山水画中常用的构图法则。开是指把画中的各种景物铺开，合则指把画面的阵势收拢。山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。
▲陆俨少《峡江秋涛图》
此图采用了典型的开合式构图法。画中近、中景为开，远景为合。
■藏露:
恰当的处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。
▲钱松喦《古塞驼铃》
画中长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队两座山头挡住，藏露处理的很妙。
■均衡：
中国画“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。潘天寿说:“画材布置于画幅上，须平衡，然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡，须先求其不平衡，再求其平衡。”可见，山水画追求一种均衡美。
▲宋文治《洞庭春色万里波》
此图中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点轻飘。画家又在画面上方加了一些远山，使画面达到了平衡。
■黑白:
黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。画面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。山水画中，通常黑是实，白是虚。在某种情况下，白也可以是实。
▲周裕国《牧归图》
此画，画家十分注重画面的黑、白、灰的关系。黑色的山坡和山峰，灰色的烟云，远处的雪峰共同组成了这幅优美的国画。
■大小：
布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。画中一般是主大宾小，有时也可以主小宾大。
▲童中焘《翠幄》
此画通幅密密麻麻，一团翠绿，仔细品味，就会发现其中的微妙。树石、亭榭大小相间，错错落落，画面整中有碎，碎中有整，富有变化。
-未完待续-
此次陈悦的笛子独奏《乱红》，曲调悠远，是碧云天，黄叶地。轻柔的钢琴铺底带出悠扬的笛声，而后相互交错的主旋律演奏，笛声与钢琴相交融，烘托出婉转和飘扬的江南水墨画境界。整首曲目平静而又安逸，隐藏着一股含蓄之美、娴静之美、雅致之美。
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