原曲的知名度越高，改编失败的风险则会拾级而上，这是众所周知的道理。更何况这还是一首就连非古典乐迷都不会陌生的古典名曲——维瓦尔第《四季》。
大约十年前，先锋作曲家（也可叫做新古典主义）的马克斯·里希特推出重新改写的维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲。以维瓦尔第的旋律为基础，借着后极简主义的创作手法与自己的创作巧妙结合在一起，利用维瓦尔第的色彩进行一次全新的旅行，让不同时代的声音相互对谈。当时许多爱乐者都被这样全新的声音所震撼。
马克斯·里希特
当时这部作品由丹尼尔·霍普与柏林音乐厅管弦乐团的出色演绎，灌录的唱片在22个国家的古典音乐排行榜上位居榜首，为传统结合创新留下了最佳示范。
2022年，十年后，马克斯·里希特再度回到《四季》，以不同的音乐棱镜概念折射这部巴洛克时期的名作，转换或颠覆原始的小提琴协奏曲，塑造出不同的形状与色彩，并且以完全不同的管弦乐声响来包覆。“这不是替代品，而是以另一种方式来看待素材。希望它在某种程度上，也重组了古典音乐文化的社会结构”。马克斯·里希特如是说。
▲维瓦尔第《四季》“夏”
▲马克斯·里希特新版《四季》“夏”
这张《新四季-维瓦尔第重新组合》由美国小提琴家叶列娜‧乌里奥斯特与欧洲第一个由多样化种族音乐家组成的专业乐团Chineke! Orchestra演出。马克斯·里希特特别要求他们改用维瓦尔第时期使用的羊肠弦与巴洛克弓。为了搭配羊肠弦素朴又带点坚韧的音质，马克斯·里希特还特意选用了1970年代早期，有“合成器界的斯特拉迪瓦里”美誉的第1代“穆格”合成器。
马克斯·里希特面对采访时说：“古乐器具有一种灵活和轻巧感，能够做出快速又充满活力的转换，同时能演绎更细微的演奏技法。但确实古乐器的音量比较小，不过这也是让它们更富具人性、更像室内乐，也更能与人共鸣”。
录音技术问世以来，《四季》版本如过江之鲫，它们各具特色，既有如以上此版重新改编灌录的《四季》版本，也有以下这些经典再现，皆是不能错过之诠释。
02
奈杰尔·甘乃迪《维瓦尔第：四季》
1989 年，Nigel Kennedy凭借神乎其技的演奏技巧、惊世骇俗的创意和“坏小子”的迷人形象折服了EMI唱片，将他录制的维瓦尔第《四季》协奏曲作为流行乐专辑来宣传。当时这张唱片的销量超两百万张，盘据英国古典榜TOP1长达一年！攻占流行榜第三名！甘乃迪成功掀起一波古典狂潮，唱片公司旗下小提琴家纷纷跟进，却没有人能迎头赶上他缔造的畅销奇迹。
这张由甘乃迪于此首度身兼小提琴独奏与乐团指挥的《四季》堪称神来之笔，不但让甘乃迪一举成为享誉世界的小提琴奇才，也为维瓦尔第妇孺皆知的杰作注入了全新的生命力。甘乃迪的天才之处在于恰到好处地挑战了尺度，既引起了古典音乐行业的注意，又不至于太过离经叛道，将新一代乐迷拒之门外。英国室内乐团状态极佳，完美迎合了甘乃迪的活力与胆识，这或许就是甘乃迪的传奇《四季》录音在当年彻底翻转古典唱片生态，名留青史的主要原因。
03
李映衡《维瓦尔第：四季》
现年仅15岁的天才小提琴家李映衡（Chirstian Li）已经拥有多项傲人的成就：10岁赢得世界顶尖的梅纽因国际小提琴比赛少年组第一名，为该赛自1983年创办以来最年轻的首奖得主。2020年与DECCA唱片签约合作，为DECCA自1929年成立以来最年轻的专属音乐家，更在2021年成为有史以来录制维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲最年轻的小提琴家。
在这张《神童四季》专辑中，李映衡不仅担任小提琴独奏，同时还指挥墨尔本交响乐团协奏这部有史以来最受喜爱的古典名作：《四季》小提琴协奏曲，而他在梅纽因大赛中的演奏曲目便包括其中的“夏”。
此外，专辑还收录中国作曲家李自立的《丰收渔歌》、克莱斯勒的《中国花鼓》、马斯奈《泰伊思瞑想曲》，以及巴齐尼的《精灵轮旋曲》。之所以选择中国作品《丰收渔歌》，李映衡表示：“因为透过它可以将音乐与我的中国血统相连。这首作品描绘渔民出海打渔返回村庄时喜悦的情绪，很高兴可以藉由小提琴来传达乐曲中人物的心情”。
李映衡发自内心热爱小提琴，他说：“喜欢在观众面前表演，那种感觉就像是在对他们讲述一个故事，我可以把情感传递给观众，而我也因此越来越热爱小提琴”。
藉由首张专辑的发行，李映衡一跃成为国际乐坛瞩目的新星。他以非常成熟的音乐才能和诠释方法配合与生俱来的音乐热情，这位鼓舞人心的年轻音乐家无疑为自己开辟了充满希望的未来。
04
克莱默《维瓦尔第：四季》
此版克莱默小提琴演奏、阿巴多指挥伦敦交响乐团的《四季》版本灌录于1980年。当中，阿巴多的指挥艺术明朗辉煌而富有张力，在他的麾下，《四季》的色彩更显鲜明且极富感染力，更是对克莱默出神入化的小提琴演奏起到了如虎添翼的效果。
此外，辑中还收录有维瓦尔第《B小调四把小提琴协奏曲》、为两把小提琴而作的协奏曲RV552以及《C大调协奏曲》RV443，余下这三部经典作品由同样出色的演奏家诠释。
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