【拉赫玛尼诺夫】在人生的谷底，谱写希望的乐章！

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。

拉赫毕业于著名的莫斯科音乐学院（现莫斯科柴可夫斯基音乐学院），作品深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，擅长史诗式壮阔的音乐风格。代表作有第二、三钢琴协奏曲、《帕格尼尼主题狂想曲》、《二十四首前奏曲》、《音画练习曲》，以及歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》等。

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873年4月1日- 1943年3月28日)是俄罗斯传奇的浪漫主义作曲家、钢琴家和指挥家。

他的音乐的特点是气势磅礴的旋律、精湛的钢琴演奏和令人陶醉的管弦乐。

他在莫斯科接受的训练使他首先成为一名音乐会钢琴家，但作为一名年轻的作曲家，他展现出惊人的天赋，他的导师为柴可夫斯基。

虽然明显受到肖邦和李斯特的影响，但他的大部分作品都是类似柴可夫斯基的浪漫主义晚期风格。

他的作品包括，四首钢琴协奏曲，三首交响乐，两首钢琴奏鸣曲，三部歌剧，一首合唱交响曲，晚祷的背景，帕格尼尼主题狂想曲，41首前奏曲和练习曲，交响乐舞蹈和许多歌曲。

拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲是钢琴作品中最伟大的作品之一。

C小调第二钢琴协奏曲

在《第一交响曲》灾难性的首演之后，拉赫玛尼诺夫在大约三年的时间里几乎没有作曲。

他向催眠治疗师寻求帮助，他的复出作品《第二钢琴协奏曲》献给他的催眠治疗师，是钢琴曲目中最伟大的作品之一。

协奏曲以一系列稳定强化的钢琴和弦开始，然后小提琴和中提琴开始了几首优美、缓慢展开的旋律中的第一首。

在最平静的缓慢乐章中(电影《相见恨晚》中使用得很好)，钢琴师和木管独奏者共同承担旋律的职责。

大结局以艺术大师炫技般的演奏开场，尽管拉赫玛尼诺夫很快转到另一首著名的大调。

这首旋律甚至以歌曲《Full Moon and Empty Arms》的形式被收录，包括弗兰克·辛纳屈、莎拉·沃恩和鲍勃·迪伦。

G小调大提琴和钢琴奏鸣曲

Sonata for Cello and Piano in G minor, Op. 19: III. Andante 音乐： Jiri Barta;Marián Lapšanský

在他的18号作品成功之后，拉赫玛尼诺夫全身心地投入到他的创作中。

这首精美的大提琴奏鸣曲出现在第二钢琴协奏曲恢复信心首演后不久，其神奇的“行板”有时让人想起早期的作品“慢板”。

在奏鸣曲中，音乐显得不那么轻松，而是在希望和绝望之间微妙地平衡着。

拉赫玛尼诺夫创作了大提琴部分，致敬他的朋友(也是伴郎)Anatoly Brandukov。

大提琴的旋律几乎贯穿始终：奏鸣曲长长的第一乐章对于任何一个真正会唱歌的大提琴家来说都是一份礼物。

Sonata for Piano and Cello, Op. 19 1st Movement 音乐： Classical Artists - The Best of Classical Russia: 30 Classics by Tchaikovsky Rachmaninov Shostakovich and Sviridov

然而，钢琴的部分是残酷的。任何想从事这一工作的大提琴手都需要找一个很有天赋的伴奏。

24首钢琴前奏曲

Prelude Op.23, No.10 in G-Flat Major, Largo 音乐： Juri Asano - Rachmaninoff: Piano Pieces

拉赫玛尼诺夫创作了24首钢琴前奏曲。

著名的升C小调前奏曲在1892年率先问世。11年后，完整的第23号作品问世，最后13部前奏曲在1910年问世。

作品23的十首前奏曲在情绪上变化很大。除了神秘的开幕曲和渴望的第4首曲(带有肖邦音色)，还有巡回演奏的第2首曲和严肃考验的第7首曲，这需要最灵巧的手指才能演奏。

在第9首作品暴风骤雨般的演奏之后，第10首也是最后一曲的序曲，给整个故事带来了一个平和的结局。

10 Preludes, Op. 23: No. 10 in G-Flat Major, Largo 音乐： Alejandro Algarra - Chopin & Rachmaninoff: Complete Preludes

Preludes Op. 23: No. 5 in G minor: Alla marcia 音乐： Alessio Bax;Sergei Rachmaninoff - Rachmaninov: Preludes & Melodies

10 Preludes, Op. 23: No. 9 in E-Flat Minor. Presto 音乐： Idil Biret - Relaxing Classical Piano

到目前为止，最有名的是第5首，一个受欢迎的返场曲目。

这首前奏曲的外部部分，由一开始就听到的轻快的进行曲节奏所主导。

对比鲜明的中间部分再次回到第二钢琴协奏曲的大调。

第二交响曲

拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》的首演在第一交响曲惨败的圣彼得堡举行。

但这一次，当拉赫玛尼诺夫站在领奖台上时(而不可能是醉醺醺的格拉祖诺夫)，一切都按计划进行。

这首交响乐成为了拉赫玛尼诺夫最好的作品之一，成为了观众的最爱。

最精彩的部分包括动感的“谐谑曲”，在其令人眼花缭乱的中央旋舞中，如同绳索疯狂地追逐彼此的尾巴。

缓慢的乐章也是一个瑰宝，是管弦乐曲目中最伟大(和最长的)单簧管独奏之一。

结尾很快就营造出了一种狂欢的气氛——尽管拉赫玛尼诺夫一如既往地放慢节奏，再来一两个抒情主题。

死亡之岛

The Isle of the Dead, Op. 29 (死之岛，作品29) 音乐： Royal Liverpool Philharmonic;Vasily Petrenko

《死亡之岛》的灵感来自于Arnold Böcklin的一幅画，画中希腊神话中为死者提供船夫的Charon，将一具棺材划向一个幽灵般的岛屿。

拉赫玛尼诺夫的交响诗以一个重复的五弦琴开始，也许代表了Charon划着桨划过水面。

我们听到了《上帝的审判日》的片段。

这个不祥的主题，翻译为“最后的审判日”，传统上包括在天主教安魂曲弥撒，在拉赫玛尼诺夫的音乐中出现了很多可怕的东西。

虽然开头部分显然与死亡有关，但拉赫玛尼诺夫断言，更自由的中心部分是对生命的反思。

“生命”音乐逐渐变得更加痛苦，在上帝的审判日到来之前，在船夫划船离开之前，他的作品戛然而止。

第三钢琴协奏曲

Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30: III. Finale 音乐： Sergei Rachmaninoff

拉赫玛尼诺夫为美国巡演写了这首协奏曲，在去美国的船上用无声键盘学习钢琴部分。

这是第三首钢琴协奏曲，虽然它更长，更强烈，演奏起来更难，但与第二首钢琴协奏曲的作者是同一位。

开场的钢琴旋律相当舒缓，但没过多久，火花就开始迸发。

在第一乐章的后期，有一段非常巧妙的华彩乐段供独奏者演奏(拉赫玛尼诺夫甚至提供了两个版本)。

Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30: I. Allegro ma non troppo 音乐： Gennady Rozhdestvensky;Alexei Cherkasov - Rachmaninov: Piano Concerto No. 3 in D minor Op. 30

缓慢的乐章比第二协奏曲中相应的乐章要黑暗得多，钢琴中有几次愤怒的爆发，在接近尾声时爆发了一曲非常快的华尔兹。

Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30: II. Intermezzo: Adagio 音乐： Gennady Rozhdestvensky;Alexei Cherkasov - Rachmaninov: Piano Concerto No. 3 in D minor Op. 30

结局几乎是不合理的困难——需要拉赫玛尼诺夫或阿格里奇来完成。

练声曲

Vocalise Op. 34 No. 14 (练声曲作品34之14) 音乐： Sergei Rachmaninoff

拉赫玛尼诺夫的第34号作品由14首声乐和钢琴歌曲组成。

Op. 34: Vocalise 音乐： Viktoriya Dodoka;Iola Shelley - RACHMANINOV: Songs

第1至第13位引用了俄罗斯著名诗人的选段。

另一方面，练声曲是无词的，表演者自始至终都在唱同一个元音。

Vocalise 音乐： Modern Times Orchestra - The Best of Classic Collection

这首没有歌词的伤感歌曲，是拉赫玛尼诺夫最好的作品之一，已经吸引了无数作曲家和表演者的注意，并被改编为几乎所有你能想到的乐器——从海菲兹的小提琴到枪炮与玫瑰乐队的电吉他版。

Rachmaninoff: 14 Romances, Op. 34 - No. 14 Vocalise (Arr. Kocsis for Piano) 音乐：王羽佳 - DG大黄标的音乐瞬间 vol. 1

其中最有名的一首曲子是由这位作曲家自己谱写的。

在拉赫玛尼诺夫的管弦乐版本中，旋律主要是由小提琴演奏的。接近尾声时，单簧管开始演奏，小提琴来单独演奏另一部分。

钟声

The Bells, Op. 35 - I Allegro ma non tanto 音乐： Sergei Rachmaninoff

拉赫玛尼诺夫高超的合唱交响曲是对埃德加·爱伦·坡一首诗的俄罗斯改编。

这首诗被巧妙地分为四个部分，分别侧重于出生、婚姻、恐怖和死亡。反过来，每一种生活经历都与一种钟相关联：银、金、铜和铁。

在第一乐章中，拉赫玛尼诺夫带我们乘坐高速雪橇。在较慢的第二乐章(《婚礼上圆润的钟声》)中，一位女高音独唱，预言着这对幸福的夫妇有一个和平的未来。

The Bells, Op. 35: II. Lento 音乐： Alexey Bolshakov;Elizaveta Shumskaya;Michail Dovenman;Alexander Yurlov Russian State Academic Choir;Kirill Kondrashin;Moscow Philharmonic Orchestra - Rachmaninoff: The Bells & Symphonic Dances

这种情绪被第三乐章冲散了，这是对恐怖的无情描绘，拉赫玛尼诺夫将唱诗班推向了极限。

The Bells, Op. 35: III. Presto 音乐： Alexey Bolshakov;Elizaveta Shumskaya;Michail Dovenman;Alexander Yurlov Russian State Academic Choir;Kirill Kondrashin;Moscow Philharmonic Orchestra - Rachmaninoff: The Bells & Symphonic Dances

The Bells, Op. 35: IV. Lento lugubre 音乐： Alexey Bolshakov;Elizaveta Shumskaya;Michail Dovenman;Alexander Yurlov Russian State Academic Choir;Kirill Kondrashin;Moscow Philharmonic Orchestra - Rachmaninoff: The Bells & Symphonic Dances

他的第四乐章是对死亡的沉思，以上升的弦乐和柔和的主和弦结束，比坡的原作更加积极。

晚祷

Rachmaninoff: Vespers (All-Night Vigil), Op.37 - Arr. Rachmaninov - Nunc Dimittis (Nyne otpushchayeshi) 音乐： Vladimir Ashkenazy

俄罗斯东正教通宵守夜服务的这种安排，是为无伴奏唱诗班而设的，有男高音和女低音独奏者。

在15个乐章中，拉赫玛尼诺夫使用了传统的东正教圣歌：简单的单线旋律，丰富的和声，然而，始终是作曲家自己的。

他以极大的自由为唱诗班写作：他一度将唱诗班细分为多达11个部分——在其他地方，他要求哼唱而不是唱歌。

为了了解这首曲子的特别之美，我们来看看拉赫玛尼诺夫想在自己的葬礼上演奏的第五乐章。

在这里，在唱诗班完美选择的和弦中，男高音独奏者演唱了基于乌克兰圣歌的迷人旋律。

在最后几小节中，低音部分降到了一个低得离谱的降B。拉赫玛尼诺夫肯定认识一些特别有天赋的歌手。

帕格尼尼主题狂想曲

Sergey Rachmaninov: Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43 音乐： Arthur Rubinstein

帕格尼尼的《帕格尼尼主题狂想曲》的最后一首为其他许多作曲家提供了音乐灵感，包括勃拉姆斯、李斯特、卢托斯瓦夫斯基和韦伯等。

拉赫玛尼诺夫献给他的作曲家兼演奏家伙伴的作品，是一套钢琴和管弦乐队的变奏曲，是拉赫玛尼诺夫最好的作品之一。

一共有24种变奏曲，不过，如果你在数的话，要注意第一个变奏曲在主题之前。

钢琴家在第7变奏曲中介绍了圣歌，而管弦乐队继续演奏帕格尼尼。

这部作品的核心是庄严的第18个变奏曲，它基于一个慢速的、颠倒的主题版本。

Variation 18 音乐：王羽佳;Mahler Chamber Orchestra;Claudio Abbado - Rachmaninov (Bonus Track Version)

Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43: Variation XVIII. Andante Cantabile 音乐： Tbilisi Symphony Orchestra;Djansug Kakhidze - Working from Home - Classical Music for Concentrations

最后六个变奏曲要求苛刻，是钢琴家、管弦乐队和听众激动人心的旅程。

拉赫玛尼诺夫的音乐始终是林声心中的最爱！而要看林声对拉氏更为感性的文字表述……

深夜，听拉赫玛尼诺夫……

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