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美满婚姻:一对艺术家的“非零和博弈”

卡尔的漫画,在画中他与妻子卡瑞相伴而行

1

冬天,风在旷野呼啸,把针一样锋利的雪粒掷在行人的脸上;待在家里的人有福了,热茶已经上桌,橘色的暖光在绿色墙壁上投下棉絮状的影子,餐具和家具都被笼罩在红彤彤、暖融融的氛围里,氤氲热气扑面而来。

夏天,风穿过通透的飘窗,轻轻掀动亚麻窗帘。窗台上的植物慵懒伸展,窗边的小桌上放着织了一半的毛线,桌下的浅色地毯卷了边,像蛋饼一样松软。

……

这些都是瑞典最受喜爱的画家卡尔·拉松在他的水彩画里细细描摹过的场景,也是他从生活的刹那中抓取的一个个明亮的印象。一百多年过去了,在他的画里我们还能闻到晴朗的太阳味,看到跃动的烛火和玻璃杯口闪耀的金边,触到白色桌布绵软的皱褶,听到他家七个孩子调皮捣蛋的笑声。卡尔·拉松可能是迄今为止为“家”这个题材创作作品最多、付出精力最多的艺术家。他一生都在画他的家和妻子儿女,也因为这些作品获得了名望和财富。他呈现在画中的生活,现而今被称作“瑞典风格”,是全世界人们关于瑞典、甚至北欧的审美想象的源头。

卡尔·拉松自画像

来自瑞典的宜家也常提起他们的设计和理念与卡尔·拉松画作的渊源,拉松的家不仅开创了一种主流的家居风格,更被塑造成一种理想的生活状态,具有可复制性。逛一逛宜家,人人都可以在自己的生活里创造卡尔·拉松精致水彩画的粗糙镜像。

事实上,拉松的画本身也是一种镜像。它所倒映的不只是卡尔·拉松本人美满的一生,还有一个家庭的历史,一段婚姻在精密复杂的联合与妥协中创造的平衡,以及一位常年隐身于卡尔·拉松背后的女士那才华横溢、天马行空的内心世界 。

2

卡尔·拉松常画他的妻子卡瑞。他在水彩画里画她,还把她头像画在门楣和门扉上。他说他喜欢画她,因为她有一双漂亮的眼睛。

卡瑞在卡尔的画中有着很固定的形象:年轻、美丽、头发高挽,总保持着庄严的神情,她与卡尔共同生活了三十多年,但在他的画里从未老去。

卡尔笔下的卡瑞,画面左边是她的织布机。

请注意画中门,下部那个卡瑞的侧影就出自卡尔的手笔。

卡瑞就是传说中的艺术家缪斯。与她相遇前,卡尔的生活是灰暗的。他出生在斯德哥尔摩的贫民窟,对家的记忆是满是破洞的蜗居、四处横行的蟑螂、父亲的暴怒与母亲的惊惶。

靠着用废铅笔头磨练出的画技,卡尔进入了高等美术学院,并在毕业后前往巴黎。

在那里,他加入了一个由斯堪的纳维亚艺术家组成的艺术团体。卡瑞也是团体的成员,她从少女时期起就在艺术学院学习绘画。他们相爱,并结婚了。

幸福,放射着金色光芒,忽然降临在了卡尔的生活。伴随着他们第一个孩子的出生,卡尔觉得自己成了全世界最幸福的人。他画了好几幅妻子和婴儿的画像,光线从婴儿光滑的皮肤反射到卡瑞年轻的脸庞上,画面上仿佛刷了一层发亮的薄釉。他撷取现实生活的光彩放入画面,深知这光彩的宝贵和脆弱。为了保卫它不受损伤,他必须挣钱,驱赶曾经伤害过他的贫穷艰辛远离自己的妻子和孩子。也是从那时起,他把工作的重心从过去寄托了无穷野心的油画,转向了色彩明快的暖色调水彩画。

卡瑞和大女儿苏珊

他画妻子、画风景,还画自己陆续出生的七个孩子(卡尔夫妇育有八位子女,其中一位出生仅两个月就夭折了)。有位画商看上了孩子的画像,请他给每个新生的宝宝都有画上一幅,但随着孩子越来越多,画商讨饶说:“你也许可以养的起这么多孩子,但我却买不起这么多画像。”有几年他们生活的负担确实很重,一家人跟着他在几个国家之间兜兜转转,卡尔一边在学校教授绘画,一边给斯德哥尔摩国家博物馆绘制壁画。

1888年,卡瑞的父亲送给卡尔夫妇一座农舍,它位于瑞典小城桑德邦的乡下,名叫利拉-赫特尼斯(Lilla-Hyttnäs)。房子很小,但卡尔对它一见钟情。这栋房子将在未来声名远扬。

卡尔画上的利拉-赫特尼斯。

在利拉-赫特尼斯,卡尔终于有了自己的画室。这是画室现在的模样。

拉松夫妇起初把这里作为度假房,后来在此定居,还在附近买了一座农场。因为孩子不断出生,他们开始了漫长的房屋扩建。这项繁重工作基本由卡瑞负责,她带领工人修建新房间,装饰已经完工的房间。某一年夏天,阴雨绵绵,卡尔为不能去户外写生而烦闷,卡瑞便建议他画一画自己的家。卡尔觉得这个主意很不错,就给每间房子都画了画,房间里还搭着画上某个家庭成员——有一幅画例外,画上没有人,只有他们的狗狗卡普,睡得瘫软。

嘘!狗狗睡得正香。

卡尔对这个题材越来越感兴趣,他的家成为他最重要的绘画主题之一。日复一日,他画着自己的家,这些家庭画也是他最受欢迎的作品。无数人通过它们认识了他的家,熟知他家的每个房间、每道走廊、每扇窗外的风景。

拉松家的墙壁上装饰着孩子们的画像。

当然,家庭成员才是这座房子的灵魂。卡尔说,每当他看着自己的家人时,他总习惯把他们看成一幅画。他用画笔记录下孩子成长中的美妙瞬间,记录他们光着身子在地板上打滚,躺在床上耍赖,抱着洋娃娃歌唱,拎着油漆桶在墙壁上画画,站在房间里凝神思索…… 当然少不了卡瑞的身影,她忙着带孩子,做家务,制作针织品,为卡尔的创作缝制道具服装,给孩子做衣服。在卡尔的画里,她总是一副精干的主妇模样,衣服外面罩着自己设计的围裙,这种围裙被叫做 “卡瑞的围裙” ,据说至今仍被当地女人喜爱。

卡尔和女儿在一起。

偷听大人说话的孩子们被“抓”了个正着。

孩子们在房间里玩耍。

圣诞节,拉松家孩子们的狂欢。

卡尔画下了他记忆中最完美的一次圣诞大餐。

卡瑞和她的标志性围裙

2016年,宜家推出了这款限量版围裙,向卡瑞致敬。

3

从1884大女儿出生起,卡瑞就放弃了画画,当起了家庭主妇。她和卡尔的婚姻有明确的分工:卡尔无时无刻不再画画,竭尽所能运用自己的天赋去挣钱,而她留在家里,以牺牲自己的天赋为代价,全力确保一个九、十口人的大家庭安稳地运转,把不断扩建的房子收拾得舒适、漂亮。

正忙家务的卡瑞

因为卡尔的画,拉松一家的房子和生活成为瑞典美满、最理想化的生活典型。他的家庭画展受到追捧,很多人因为喜欢这些作品,不惜购买在当时极为昂贵的彩色印刷画册。卡尔的水彩画拥有令人无法抗拒的魅力,一方面是因为画面上流淌的温暖生活氛围,另一方面,是因为拉松的家实在太漂亮了——通透的窗户和明亮的室内采光,任孩子们随意玩耍的漂亮房间,色彩高饱和的墙壁,点缀花卉水彩的窗框和门头,样子别致、刷着鲜艳色彩的家具,挂在卧室屋脊的黑猫油画,环绕屋顶一周的书架,随处可见的美丽织物和绿植……以上种种,现而今已经成为人们公认的 “瑞典风格”甚至“北欧风格”的标配,在当时,却是完完全全的标新立异,没有其他人家会这样装饰他们自己的家。拉松家的大女儿苏珊说:“我们到别人家时,常常发现他们的房间比我们家要昏暗。我们的房间非常明亮,因为妈妈在墙上画了明亮、明净的颜色——不仅墙上有,家具、窗框上也有。”

那时,有一定经济能力的瑞典家庭都热衷于购买昂贵、沉闷的家具,房间的色彩也多是用稳重的暗色。拉松家的清凉飘窗、原色地板、精巧针织品,以及明亮丰富的用色可谓独树一帜,让这栋房子显得轻盈、快乐,而且所有的装饰都是为日常使用服务的,孩子和狗狗也可以在这些漂亮房间里自在玩耍。

拉松家的墙壁和门头上总是画满花草。

拉松家是一个被植物和织物填满的小世界。

拉松家的孩子在温暖的房间里无拘无束地玩耍,请注意窗户上方装饰的黑猫油画。这是卡尔的朋友赠送的礼物,很受孩子的喜爱。

卡尔画作风靡之际,美丽的拉松之家引起了瑞典和德国许多人的注意,并且深刻地影响了后来欧洲乃至全世界的审美与对家的诉求。起初,这被归功于卡尔精湛的画技,它完美地呈现了一种理想生活图景。伴随岁月流逝,更多的人意识到这图景并非卡尔凭空创造,它其实是由家庭主妇卡瑞一手打造出来的。

一直静默地以家庭主妇身份站在卡尔背后的卡瑞缓缓走出丈夫的影子。1997年,宜家在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆举办了一场展览:《卡尔和卡琳·拉松:瑞典风格的创造者》。这象征着卡瑞艺术家的身份得到了认可。当我们走入卡尔的画中世界,我们会发现卡瑞的印记无处不在:敞亮的室内布局、闪闪发亮的白色桌布、色彩鲜明的小家具、花纹大胆的门帘和挂毯、用玻璃杯和白蜡烛营造的轻快的光阵,它们融为一体,形成一个完整、明快的小宇宙,和谐又不过分抢眼。卡琳为它们投入很多心血,她制作的日常用品,都是具有独创性的艺术品。她用织布机和刺绣绘制抽象而具有强烈装饰性的鲜艳花卉、植物图案,她大胆地运用饱和度高、对比强烈的配色,又尝试运用风格肃穆的日本元素,她用色彩和绘画装饰自己设计的前卫家具,把欧洲艺术元素和瑞典民间手工结合在一起。卡尔画里的那精巧、明快、美丽得有些超现实的家,是卡瑞这位艺术家的心血杰作。

卡瑞和她的织布机

拉松家的客厅,出自卡瑞的设计,在卡尔的许多画中充当了舞台——

画和现实是多么一致。

沙发的装饰布和靠垫都是卡瑞设计和制作的,卡尔很喜欢画它们,请见下图——

被卡瑞的织物悉心装点过的卧室,环绕屋顶的书架构思也很巧妙。

卧室在画中的样子。

桌布,卡瑞在其中融入了日本元素。

卡瑞设计制作的门帘

出自卡瑞之手的装饰布。

卡瑞设计的椅子。据说卡瑞设计大胆的家具曾吓坏了当地的木匠,他只肯在晚上把卡瑞定制的家具搬去拉松家,以防让邻居看见了被嘲笑。

有人说卡尔崇拜卡瑞,因为他在画里赋予她永恒的美丽和青春。或许不止于此,他还以虔敬之笔,临摹着她为他营造出来的小小宇宙。他们俩谁才是画中世界真正的创造者?很难说清,他们就像两面相互对照的镜子,以彼此的辉映,创造了一对共生的、迷宫般深邃的镜像世界。

4

卡尔死于1919年。

此后,欧洲的“昨日世界”于两次世界大战之中崩溃,卡尔美满生活的神话一度被粉碎了。世上有太多的苦难,如果谁一直讲述自己的幸福,总难免显得傲慢和狭隘。人们开始注意他生活中曾被忽略的暗影。实际上,和他同时代的大作家斯特林堡早就严厉地指出,他的幸福家庭画是一场虚假的作秀。这论调后继有人,有评论者说,卡尔在画中所展示的并非家庭生活的和谐圆满,而是记录了男性和女性在争夺表达权时的激烈交锋。卡瑞迫使卡尔不断为家庭作画——他让她中断创作,她就要强迫他永远去画她让他画的东西。

不过,没什么证据能够支持这种猜想。终其一生,卡瑞都保持着谦逊的缄默。她丈夫写了自传,出了几本至今大受欢迎的家庭故事画册,她却没有留下什么言语,尽管她在卡尔死后又活了将近十年。她要表达的一切,仿佛已经透过卡尔的画中镜像表达完毕。而她所创造的充满个性和创造力的艺术世界,奇迹般地挣脱了画框的拘束,实实在在地进入现实的舞台,并且创造了不容忽视的巨大商业价值。

经历了起起伏伏之后,记录拉松一家生活的美丽水彩画依旧被人们爱着,拉松家的陈设和装饰风格,成了席卷世界的审美主流。无论人们提及拉松夫妇中的哪一位,都必然会提到另外一位。他们的名字、作品和成就已经不可能被拆分。他们的婚姻成就了他们共生作品,尽管其中包含了许多妥协、隐忍、牺牲、无奈……甚至可能包含了竞争和博弈,以及错综复杂的利益纠葛。但婚姻关系本身也包含了惊人的创造力,在时间和情感的滋润下,它会让原本形单影只的两个人紧密联合,建立起精密高效的协同合作,我们甚至可以把这称为————两个灵魂之间超越任何隔膜的默契。

卡尔和卡瑞在一起。

拉松一家人。

而今,利拉-赫特尼斯这座曾经的农舍已经被改造为一栋博物馆,其中陈设一如当年。不可思议的是,每一年拉松家族的人们还是要来这里度假,相伴度过个把月的时光。一切都和过去一样,和画里一样。逛这座博物馆最有趣的事情,就是将卡尔的画和卡瑞布置的房间实景相互对照。艺术和真实彼此浸润,循环往复的对照让它们从未在时间的冲刷下变得黯淡无光,它们将卡尔和卡瑞这对伴侣的往事,衬托得熠熠生辉。

利拉-赫特尼斯现在的模样。

更多卡尔和卡瑞的故事,请前往利拉-赫特尼斯博物馆官网:http://www.carllarsson.se/en/

您还可以在这个网站看到拉松家的影像资料。

本文首发于公众号《纸城》,有改动。

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