张大千 1948年作 拟石溪溪山留客图 镜心 设色纸本 成交价1392万元
翻看中国近现代画史，对于传统用功最深、涉猎最广、研习最精，且能融汇通达全为己用者，当推张大千而少有能出其右之人。从早年受曾熙、李瑞清影响临习石涛算起，对于古人成法的精研和借鉴，可以说贯穿张大千的整个艺术生涯，其一生所参详摹习的对象，自明清上追宋元，再经敦煌面壁融继盛唐，而其中用功最深者，当推董巨、王蒙、四僧诸家。
四僧中，大千用功最深者当为清湘、八大，论者在言及爰翁画学渊源时亦多以清湘、八大相谈。而若细探，石溪上人也是大千精为研习并反复临摹宗法的对象。大千绘画开蒙之师曾熙酷爱“二溪”，大千早年拜入其门下时，便藉缘观临过多幅藏于其处的石溪传世真迹。交游于沪上时期，大千常与庞虚斋、吴湖帆、陈巨来等名噪一时的海上收藏家盘桓。其时沪上颇形成了一股收藏“四僧”的风尚，大千在与沪上藏家往来论画鉴画的过程中，常能见到石溪传世真迹。单论大千自己，亦不乏石溪真迹入藏。根据1943年出版的《大风堂书画录》和1954年出版的《大风堂名迹》记录，张大千至少曾有四幅石溪传世画作入藏。故而，多年的观摹品读，对于石溪的绘画风格，想必大千当能稔熟于心，写其之画亦可成竹在胸。
据文献资料和传世作品显示，张大千曾应好友黄君璧请，于1939年为其作《仿石溪垂钓图》，其上题跋曰“石溪一脉，三百年来唯吾友黄君璧独擅其秘，自与订交，予为搁笔”。大千与黄君璧订交于1931年，可见在他们相交之前，便常仿石溪画法。据傅申研究，大千在上世纪20年代便能仿作出足以乱真的石溪，而在1930年前后则是其“伪作黄山画派作品最多的时期，其中以石涛、梅清、石溪为大多数”。可见，大千尚在弱冠之时便对石溪画风谙熟于胸，至其而立，更是信手拈来。虽然自30年代末期，大千的兴趣逐渐转向董巨王蒙，但其对石溪的摹写亦偶有所作。只不过石溪自玄宰而上窥子久，后来的大千对子久已颇有心得，对石溪自然也愈加得心应手，且能参以己意，自出机杼。
此幅《拟石溪溪山留客图》作于1948年春日，画上题诗为黄姬水《过史孝廉冰壶馆》。是时大千多居成都，正值其年富力强之际，敦煌之行的积淀和战后一批清宫旧藏书画的收藏，使得张大千的心情极为舒畅。与先贤名迹的朝夕相对，使大千笔下的山川烟云更为飘渺鲜活，多年来血战古人的功夫达到了巅峰状态。从抗战胜利后到离开大陆前的数年中，张大千精品迭出，这批画作在今天看来也无愧是张大千平生巅峰之作。此外，抗战时期大千局促于后方已久，早已静极思动，故在此年于香港、南京、上海等地举办了多次展览。其中，该年5月8日，张大千在上海举办“张大千近作展”，是次展览公认为张大千盛年临古创作的巅峰。本次展览共有99件作品展出，其中“拟石溪”作品仅两件：一为编号49《拟石溪溪山无尽卷》，另一为编号57《拟石溪溪山留客图》。前者当即为香港苏富比1984年秋拍第114号之手卷，讫今未再释出市场；后者1948年展览后就渺无仙踪，综合目前本幅成画时间、画面风格、题诗意涵、尺幅裱工等，推知应正是此图。
张大千 1947年作 仿石溪山水 镜心 设色纸本 成交价1840万元
石溪山水，在平淡中求奇险，重山复水，开合有序，繁密而不迫塞，结构严密，富于变化，善于创造出一种奇辟幽深，引人入胜之境。本幅以“仿石溪画法”而成之作在四尺大幅之上写远山连水，二三片帆，山崖迭嶂，巨石高树间所见茅屋疏篱，高士携童气定神闲。画着色、墨，并以淡赭石铺底，此为髡残惯用之法，褪尽火气而柔雅平和。画面结构严谨，布局雄奇中不失空灵，近水远山层迭铺陈，开和有序，层次井然。但见远山近崖相交于画面右上，远轻近重、上轻下重，又以阔水点帆将景物距离拉开，疏导画面，益之以疏朗空旷。观者视线随之游走，真有江山无尽之慨。
大千略用石溪秃笔之法，擦染湿笔参合运用，令山体肌理之质感呈现自然，山树葱茏茂盛，诸景鳞次栉比，颇极石溪风姿。然此时大千目光所看之处早已超越300年之限，所宗派别亦不为一家一法。于是他由清、明、元而及两宋、盛唐，更能于方尺画幅间信手拈来彼家此法。一如本幅，其布置显然略减石溪之繁复，意境更非石溪茂密苍浑之意。大片留白所造洒脱情境，远处连山悠然显为董巨一脉画路，一派平淡天真的潇洒施然而出。近景处主要景物的笔墨既用石溪秃笔渴墨，又于秃中见细、渴中含润，点苔行笔更似有清湘之迹。崖石耸立、乔木矗直，虬枝杈枒又昭示其宋人丘壑的渊源。若再细读其皴擦点染，一草一木，一石一山，又觉前贤诸家成法难掩大千清爽潇洒的本来面目，汲古出新意，精妙处非片言只字足可形容矣！
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