来源 | 视觉志（ID：QQ_shijuezhi）
图片来自微博@欧阳鹏杰-OY
18岁之前，我们在干什么？
忙着学习、恋爱、游戏人生
他是一个普通的90后
年少时跟同龄人没两样
迷茫着、叛逆着、憧憬着
如果非要找出他跟别人的区别
那就是他叛逆得很认真
认真到20年来他只干了一件事
那就是用一只笔
让那些曾嘲笑过他的人
都闭上了嘴
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这幅作品不是出自高端相机，也不是来自后期制作，是他用钢笔和彩色圆珠笔，一笔笔画出来的，每一根毛发，每一处深浅变化，都经过细心雕琢过。他是新一代中国钢笔画领军人物，因作品具有独特的绘画风格和创造力吸引了无数钢笔画爱好者。
他叫欧阳鹏杰，1990年出生的湖南小伙。人们知道他是一名擅长钢笔画、圆珠笔画手绘的自由画家、插画师，可没人知道学生时代的他，还是一个不折不扣的叛逆少年。
在要求“练写出质量，智慧出成果”的课堂笔记本上，他可以把游戏装备的名字、特点整齐地记录下来，却不会记下老师课堂讲的每一个重点。
每个装备长什么样，他都会很认真地画在旁边，如此工整的笔记，如果老师不仔细看，说不定会给这孩子打满分。
18岁之前的他，逃课、睡觉、沉迷网游。他就是老师们眼中公认的垫底差生，是邻居嘴里永恒不变的反面教材，更是父母心里说不出的痛。
关于他的未来，所有人都会说：“你不行”。
但当时谁都没发现，从他身上渐渐展现出那份对绘画的热爱。
上学的时候，别人的课本一打开都是学习笔记，而他的课本就是各种“乱涂乱画”，一上课便沉浸在自己的世界里。“未来在哪里，我当时并不清楚，我只知道，除了打游戏之外，画画是唯一能带给我快乐的事。”
别的孩子都在几何代数、古诗文言文的习题中埋头苦学的时候，他的书包里永远都装着《小神童学绘画》、《美术画册》。
他每天把零花钱省下来，不买冰糕、不要玩具，而是带回了一本又一本图画册，在里面画满了属于他的童年故事。
他第一个自编自画的故事，让他至今印象深刻。故事的大概是这样的：“从前，河里有一只老乌龟，那只老乌龟变成了一个神通广大的乌龟‘磨龟’”……不仅错别字连篇，旁边那只老乌龟的简笔画也被同学们拿来取笑。
“现在看到这幅画，我都忍不住笑自己，虽然很糗，但那段记忆很美好。从小到大，我什么都是半途而废，但唯独画画，是我唯一坚持下来的一件事，就算在别人嘴里都叫它‘不务正业’。”欧阳鹏杰这一坚持，就是20年。
岁月从不辜负有梦想的人
如今当年的老龟
在他笔下已经焕发青春
变成比兔子还快的滑板龟
《龟兔赛跑》
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而他也不再是曾经的叛逆少年
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人们往往只关注那些成功的人现在有多风光，但很少有人在意，他们能走到今天，背后需要付出多少努力。
“你不是我，怎知我走过的路，心中的乐与苦。”
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从小喜欢画画的欧阳鹏杰，高中成为一名美术生，但因迷恋游戏，学习成绩依旧很差，画画也不见起色，想考大学在当时就是做梦，父母每日唉声叹气，终日愁眉不展，学习美术产生的额外费用给家庭带去了不小的经济压力。
有一天他突然扪心自问，“回首过去的十多年，我都得到了什么？每天昏昏沉沉，穿梭于网吧和游戏厅之间，但我从来没真正快乐过。我其实一无所有，难道这辈子就这样颓废的活着？”
想着想着他便嚎啕大哭，“我哭我的堕落，哭我的无知，哭我连上高中都是花钱买的，哭我让爸妈在别人面前抬不起头！”
从那之后，他不再颓废，为了克服“网瘾”，他选择坚持每天用圆珠笔、钢笔作画，让自己分散注意力，一画就是数个小时，其余的时间都用来学习备考，“画画能让我安静下来，什么都不用想。”有时他一天就睡几个小时，18岁之前那段最苦逼的岁月，却是他最开心的记忆，无数次想放弃，无数次骂醒自己。
日复一日的努力，最终换来的是一份大学录取通知书。从付出到收获，一个男孩就是这样蜕变成一个男人的。
上了大学后，他仍然保持着绘画的习惯。下面这幅作品他用了150个小时，近一个月的时间才完成，每天就画几个小时，不断的细心雕琢，“看了一部自然纪录片，人类对大自然的破坏给我带来极大的触动，动物与人虽然无法在语言上沟通，但是它们的眼睛会说话，只想用我的笔留住那份真实。”
《沧桑岁月》
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在创作的过程中，“心静如水”逐渐成为他身上最宝贵的财富。下面这幅作品是他第一张版画，用刻刀和最细的针不断打磨，体现出毛发的质感，也把狼渴望生存的眼神完美刻画出来。
《希求》
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“下面这幅作品的主人公是山魈，俗称‘鬼狒狒’。是世界上最大，最聪明的灵长类动物，长有鬼魅似的面孔，它的栖息地因为人类的活动而遭到破坏，导致山魈的数量急剧下降，已列为濒危物种。所以趁还来得及，请不要再去打扰它们的生活。”
《鬼狒狒》
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下面这幅作品耗时一周，每一滴水珠大小、位置都经过仔细研究，通过老虎的咆哮，传达给人们一种对生命无声的呐喊。
《虎啸》
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在动物园中偶然看到的一副场景，笼内的猴子和笼外的蝴蝶，从猴子眼中透漏着对自由的向往，他便立刻回家开始创作，耗时一周将这一刻记录下来。
《自由与束缚》
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一幅幅震撼的作品
其实创作的过程很漫长
少则十天半月
多则可达数月之久
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每幅图所展现出来的视觉效果都是独一无二的精品，背后都是他在每个夜深人静的夜晚，独自创作的自由与快乐。“其实每幅作品都有一个灵魂，在你创作的过程中就赋予它了。”
《渴望》
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“记录下自己的创作过程
就像看着孩子不断成长”
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这幅作品用十多支彩色的圆珠笔，经过一百多个小时，长达17天才完成创作，到最后取名的时候，你一定认为它的名字肯定不简单，比如“丹葩结秀、华实并丽、西域焰火”等等。
结果它叫《一篓石榴》……
“哈哈，我是圈里有名的‘取名废’啊，想起什么起什么，简单就好。”
没错啊，这就是他，简简单单搞创作就好。
每次看到他的作品，都让人有种想把家里相机卖了的冲动，张张都那么精致、写实，拥有了他，就像抢到一台世上最贵的彩色激光打印机。
当然，名字依然是那么的简单明了、通俗易懂、朗朗上口。
《虾》
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《蛙》
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给他一支笔，一张纸
他就可以送你一世界
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有一位欧阳鹏杰的老友，作为他从小玩到大的发小，在谈起欧阳鹏杰的时候，引用了《挪威的森林》里渡边对于挚友永泽的评价：
“他既具有令人赞叹的高贵精神，又是个无可救药的世间俗物。他可以春风得意地率领众人长驱直进，而那颗心同时又在阴暗的泥淖里孤独地挣扎。一开始我就清楚地察觉出了他这种内在的矛盾，而其他人却对此视而不见，这委实令人费解。他也背负着他的十字架匍匐在人生征途中。”
看完这段话
似乎才开始真正理解他的画
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当初离开家乡，远赴北京，他就想更多的去学习锻炼自己，也希望更多的人喜欢他的创作，爱上绘画这件小事。
“想起刚来北京的时候，挤在不足10平米的阁楼里，一转眼就过了两年，现在住进50平的小房子，虽然也不大，但多一面墙也是好的，起码可以好好布置一下了，想想还挺欣慰的，生活只要朝着好的方向发展，就是一件值得高兴地事。”
他布置完的家中一角
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只有眼里装满生活的美好，才能创作出动人的作品。
但谁又能真正懂得他心里的孤寂呢？
也许只有他自己吧。
《孤独患者》
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“半夜两三点，我看着灯火通明的北京城，才发现在这个现代化的大都市里，我也没有什么朋友，因为我也不善交际，把精力几乎都用在画画上了。”
“在夜深人静的时候，常常会想家，想起我的老友，想念妈妈做的豆腐干，还有那街边5块钱一碗的米粉，憧憬着有一天回到湖南，做一名美术老师，可以教孩子们画画，简单快乐，越想越美，想着想着就睡着了……”
一个被否定了18年的学渣
一个用笔养活梦想的北漂
能够把爱好做到极致
此时想想别人说过的——
“你不行”
真是世界上最大的笑话！
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