谁来呵护我的美（电影片尾曲） 来自电影爬虫 00:00 04:37
文/李霁琛
编辑/重案组之虎
在电影院里，很长一段时间里都见不到真正“中国故事”的身影。
终于，等来了一部：
《进京城》
何为“进京城”？
1790年，为了给乾隆皇帝祝寿，四大徽班进京演出，逐渐在京城戏曲界称雄，他们的戏曲艺术经过和其它剧种的不断融合，后来才有了京剧的诞生。
一言以蔽之，《进京城》讲的正是关于“京剧诞生”那段历史的故事。
说到“历史巨制”这个关键词，就不得不提《进京城》的导演胡玫。
我是看着胡玫导演的作品长大的。
《雍正王朝》、《汉武大帝》、《乔家大院》等经典作品，奠定了胡玫导演在国内影视剧领域不可动摇的地位，在国内的女导演里，胡玫导演是我非常欣赏的一位。
（《雍正王朝》，豆瓣9.0）
她的名字，在我心里对应的是五个字：
大气而细腻。
大气的是面子，细腻的是里子。
胡玫导演的作品总是能够做到质感十足而且细腻动人，在大处不含糊，于小处见功力。
《进京城》也是如此。
看完《进京城》，我的第一反应就是给身边的朋友感慨：
“胡玫毕竟是胡玫，出手不凡。”
先说面子。
《进京城》拍的是清朝的故事。
清朝的服装、清朝的戏台、清朝京城的街巷，胡玫导演都在影片中做到了最大程度的还原。
需要拍“戏中戏”，胡玫和她的团队就按照老样式搭戏台。
需要拍山水风光，就实地取景，力求拍出最真实的质感。
值得一提的是，剧组在请专业老师设计戏服时，参考了许多在安徽当地找来的老物件，在细节上非常考究。
匠心与诚意，可见一斑。
再说里子。
首先，我必须说明的是，《进京城》是一部故事性非常强的电影。
它的信息量很大，从头到尾，都没有什么尿点。
胡玫导演更是深谙讲故事之道，对叙事节奏的掌控老道而精湛，让观众在观影的过程中能够完全沉浸在故事里，和人物同喜同悲。
能拍出这样的效果，当然也离不开演员们精湛的表演。
几位主演将影片中的几个主要角色塑造得有血有肉，立体而丰满的角色，也堪称是《进京城》最大的亮点。
在我看来，富大龙得居首功。
这位低调的影帝，这次在《进京城》里饰演戏曲大师岳九。
岳九，是一个旦角。
戏曲大师不好演，旦角更不好演。
为了演出岳九应该有的范儿，富大龙从进组的第一天起，就过上了每天练功的日子。
除了拍戏，富大龙就是跟着戏曲大师学戏，每一个身段，每一句唱腔，他都反复研习，力求做到让行家看了也觉得地道。
他做到了。
从岳九的第一次亮相起，我就忘记了他是由富大龙扮演的。或者说，富大龙只用一个眼神和几个小动作，就让观众记住了岳九，忘记了富大龙。
片中有场非常重要的戏，即岳九去求春台班班主带他一同进京。
这场戏的背景是，春台班经济困难，没有钱进京，岳九带着银两到来，不求还钱，只希望把他带上一同进京唱戏，而他，因为禁令，已经有十年不能进京。
一开始，岳九淡定从容，微笑着品茶，带着银两，看着班主的愕然之色，淡淡地说：“不用还。”
班主老成持重，怕惹出事端，不同意带岳九进京，此时的岳九情绪波动，想到了自己的遭际，跪下求情，他虽然下跪，却仍然硬着脊梁，挺着脖颈，咬牙说道：“我咽不下这口气。”
不管是角色细微的小动作还是台词的咬字，富大龙都做到了极致。
一个笃信“戏比天大”，将唱戏看得比什么都重的大师形象，在富大龙细腻而惊艳的表演中被徐徐呈现。
绝了。
也只有“绝了”这两个字，能形容富大龙在片中对岳九这个角色的诠释。
如果说在岳九的身上我们能看到“戏比天大”，在两位女主角春荣和凤格格的身上，我们则能看到“情比海深”。
春荣和凤格格，都和片中的另一个男主角汪润生有着情感的纠葛。
在我看来，春荣如火，凤格格则似水。
春荣是汪润生的妻子。
汪润生唱戏，在清朝，戏子地位卑贱，良家女子不愿意和戏子通婚。苦恋春荣的汪润生遭遇退婚，无奈之下，和春荣私奔到了大山中，想要逃避世俗，过平淡的小日子。然而，这对苦命鸳鸯很快就被拆散，汪润生回到了戏班，春荣则被嫁到了山村。
虽然这出爱情悲剧在影片的结尾有了圆满的结局，让人宽慰，但其中凄美之处，还是让人动容。
春荣和汪润生的爱，是荷尔蒙的涌动，代表着勇气，像火焰一般炽热。影片中有一场戏，两人在山间戏耍，忽然翻进竹林山涧，俩人滚做一团，汪润生扒开了春荣的衣襟，仿佛也扒开了世俗的禁锢，洋溢出了强烈的浪漫色彩。
必须得说的是，王子文对于春荣的演绎，极为动人。她的表演兼具了灵动与质朴，身处爱情之中时甜美柔媚，遭逢命运不幸时凄楚哀怜，春荣这个角色的魅力，被王子文演绎得淋漓尽致，留给观众的印象极深。
凤格格和汪润生的情感，则更加含蓄，更加隐忍。
凤格格对汪润生，起初是欣赏。
作为戏迷，凤格格爱听戏，更懂戏。一次听戏，凤格格在就要离席的时候，看到了汪润生的演出，从此入迷。
她将汪润生叫到府上讲戏，是淡如水的君子之交，但几次会面之后，两人成了知己，虽然没有明说，却都心照不宣。
世间难得知己，男女之间的情感，更是说不清道不明。然而，身份的悬殊，让凤格格和汪润生注定有缘无分。
这段感情给影片定下了爱情悲剧的主基调，是整部片子的核心之一。
马伊琍对于凤格格的诠释，让我想到了四个字：举重若轻。
她演绎的，不只是一个角色，更是一种魅力。
那是东方女性独有的魅力，高贵、优雅、温柔、坚定。我印象极深的，是马伊琍饰演的凤格格的三次出场。第一次，她在戏院邂逅汪润生，穿的是男装，英姿飒爽。第二次，她在府中召见汪润生，穿的依然是男装。而第三次，她和汪润生离别，换上了秀丽的旗妆，万种柔情，都在惊艳的亮相中展现了出来。
男装，讲的是知己之间的钦慕；女装，说的是男女之间的爱恋。
这几次换装，将凤格格的心理变化完美地诠释，更是将马伊琍的魅力完全彰显。
通过凤格格这个角色，影片中最重要的一条暗线也被拉到了明面上，展现给了观众。
这条暗线叫做“尊严”。
可以说，整部电影，都围绕着“尊严”这个关键词进行叙事。
个体的尊严，是《进京城》着力强调的内容。
拿汪润生这个角色来说，一开始，他就因为戏子的身份而感到自卑，而戏子地位的卑贱，在片中也反复提及。
在最后和凤格格分别的那场戏里，汪润生说：“我若不是唱戏的就好了。”凤格格却说：“你若不是唱戏的，我一眼也不会瞧你。”
换句话说，唱戏的又怎么样？只要不自轻自贱，把戏唱好，也自然可以赢得人们的尊重。
片中，岳九遭遇禁令，却还是想要进京，他说他咽不下这口气，就是想要争回尊严。他在重病之际，仍要上台唱戏，就是放不下自己对戏的追求，放不下自己的尊严。
从个体的尊严，衍生出的，是群体的追求。
片中讲述的是徽班进京的故事，这是京剧的起源。在几百年后的今天，京剧成为了国粹，“戏子”的称呼消失不见，戏唱得好，是艺术家，会被观众尊重和热爱。
这些，是影片中没有提及的，却也其实是影片重要的部分。
《进京城》要讲的，其实也是一种传承。
值得一提的是，片中汪润生最后有了孩子，取名长庚，长庚也学唱戏，并且非常用功。
“长庚”这个名字，真正的戏迷都不会陌生，被人们称为“京剧之父”的清代戏曲大宗师，就名叫程长庚，他也是著名的“同光十三绝”之一。
同光十三绝之后，是四大名旦，到了今天，京剧已繁盛百年，却也正面临着严峻的现实问题。
唱戏的孩子越来越少了，听戏的观众也越来越少了。
就像《进京城》里凤格格的那句台词：“会唱戏的人难得，会听戏的人更难得。”
和京剧艺术一样，《进京城》这样的电影也需要更多知音。
《进京城》这样的电影其实在现在并不多见。
不只是题材，它的用心更不多见。胡玫导演花了六年时间打造出了陈酿，但酒香也怕巷子深。
在现在越来越浮躁的电影市场里，《进京城》值得被更多人看到，不该被观众忽略。
片尾曲MV
附：专访富大龙实录节选
问：在您演艺生涯中塑造了很多历史人物，包括这次的岳九，他虽然是个虚构形象，但其实也是个在特定时代下，一个有很大影响力的角色，塑造这样角色的时候，您会额外做一些功课吗？或者说您怎样能给一个人物赋予历史感？
富大龙：哎呀，你说的这个特到位，确实我要做很多功课。
首先人物是在那样一个时代，这是一层表演。
那个时代的戏剧戏曲和现在的京戏还不一样，它更多的是昆曲，如果你知道戏剧，你就会知道昆曲和京剧是不同的，很不同，然后我们这里面把昆曲做了一些小小的修正，他的身段唱腔和那会人的做派。
他还是一个特殊人群，完全和今天的戏曲演员是不同的。
所以我面临的问题就是，我想演出那种老味，那个时代的老人、老戏剧人，他们演戏的那个老练。
所以跟我们很多师傅、戏曲界的人聊这个东西，比如说今天唱特靓丽的一个东西，在那会他是含着的，一个很质朴的表演方式。
我从进剧组第一天一直到停拍，非常过瘾，每天都是在学、在练，可是这瘾都没过完，就是因为它太神了，学问太多了。
你刚说怎么赋予，只有一个办法，对于戏曲演员就是练功，除了吃饭睡觉，都是在练功。
你只有这种办法，才能体现你是一个真正的戏曲人，更何况，岳九还是一个大师。
作为我来说，我没觉得我把他完成得很好，因为没有时间。
就相当于岳九应该是一个百年陈酿，可是我只有三个月的时间怎么酿百年的酒呢？我只能描一个大概，所以我什么时候回味都会觉得遗憾。
我很少流泪，在剧组结束那天，随组记者采访说，今天你就要脱这身衣服了，他一说，我那眼泪就吧嗒吧嗒开始哭，就不知道为什么，实际上是因为戏剧。
从早到晚就吃一锅饭，每天就在练功，你觉得那个指甲也别扭，什么都别扭。
我的骨子里，是有一种很抵触的情绪，因为我觉得我还是很男性化的一个人，装一下行，天天保持女态，真不行。
有时我就想什么时候把这指甲弄掉，大大咧咧好好舒服一下。
可是真的脱掉了，你那种感情，你每天的汗水，你的经历都在里面，就很难受。
通过这一遍体验，你能感受到过去一个一生以戏剧为生的人，那么他是一个什么样的情感，就是刻到骨头里、血液里。
有一天我起夜的时候，我就（女态动作）这么就起来了。哎哟，我当时吓得鸡皮疙瘩，我自己都觉得很恐怖，可是那一瞬间我又很高兴，因为我已经融入进去了。
问：很多网友提到您用“特别”这样的词来形容，因为您不发微博、不接广告，也不参加综艺，让您跟其他演员比显得非常特别。某种意义上这是和大环境的格格不入，会让您感到困扰吗？还是说这是您的一种选择。
富大龙：肯定是选择。我绝对没有格格不入，从个人来说，就是我舒服就好。
我不觉得经常出现在娱乐镜头里是一个坏事，那也是演员要做的，要有不同类型的演员，就像一个桌子上要有不同的菜，这是我们需要的。
有时候我看两眼觉得挺好玩，都沉沉闷闷也不行。根据我的个性，生活中我还是愿意保留一些我自己。
工作已经让大家娱乐，生活里说实话我不想再让大家娱乐了，有时候坐地铁我特别享受自己一个人待着。有时候你也许心情正不好，旁边有人看见拍你、说你，你肯定不舒服，一点私人空间没有。
我不是一个纯粹戏比天大的人，我还是希望能够做自己。
问：您在拍完《紫日》之后一直到《天狗》，这中间有很长一段时间没有戏拍，这段时间您想的最多的是什么，觉得自己得到了什么、失去了什么？
富大龙：那个时间段其实很多演员都有，比如大部分刚毕业的青年学生。
尤其男演员，你在二十多岁甚至到三十，你就是不成熟，你怪不了别人，让你挑战一个成熟的人，你达不到。
所以我为什么说演员应该是和酿酒一样，无论你个人的演技、质量、还是你这个作品，是需要时间来沉淀的。
不是说我读了点什么，或者我明天考了个学位就能达到。
二十岁的一个大师，你再天才，没有练四十年功，你的功力还是达不到。
所以对我来说，之前的那些年所谓的没戏拍，我一直没觉得有什么，因为那是一个历练的过程，我还希望能再多一点。
因为作为一个演员，你接触的东西太少了，懂的太少了，可是你面对的未来事情是无限的。
所以我觉得，不管是我们这一行，还是别的你经历过食不果腹，每天打拼，这一定是好事情。
问：您在电影学院读书的时候，有没有特别欣赏或者说您最希望成为什么样的演员，您希望别人怎么评价富大龙这个演员？
富大龙：说实话怎么评价我，我没有怎么在乎，因为咱们没有达到那个境界。
喜欢的演员有很多，中外都有。
首先是踏踏实实演戏的这种，比如我们上学的时候，对石挥大家都很推崇。
咱们经常说，戏曲是程式化的，其实在我看来是很不完全的，戏曲和现在的表演从根上一样，向来都是来源于生活，而且极为细腻地去捕捉生活。
它只是表现形式上有一套所谓的程式化的美的方式，但并不是我们大家理解的死的，要哭你就那样、不动心的，绝不是。
所以以前的戏剧大师，就是我说的石挥他们，坐一个茶馆里，五分钟所有人是干什么的、什么性格都能给你说出来，这就是观察生活。
他们进入角色，可能你半个月没见着，回来看门口蹲着一个捡破烂的，最后说怎么人不见了啊。
等到预备上场了，捡破烂的上去了，这是石挥干的事，这半个月为了角色他去当了乞丐，这就是最早我们说的体验。
还有李万春，这些演猴戏的家里真的养一个猴，天天观察猴的形态，他怎么能不是猴王呢？
你说那个东西跟现代的有什么不一样？
咱们经常说西方的丹尼尔·戴·刘易斯什么，其实咱们从最古老的时候起，就是体验派。
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