作者：聂怀宇
图：翟迪作品
人生中大部分老师都是年龄比我大的，而翟迪却是年龄比我小的老师。在始终如一做一件事上，翟迪是我的老师；在安静地继承传统并且勤奋地年月习作上，他是我的老师；在知行合一上， 翟迪是践行传统艺术的年轻老师。
翟迪是翟安均的儿子。我刚认识翟安均的那些年，翟迪还在读大学。我去宜兴如果碰到他假期回家，便会见到他。翟迪长得帅帅的，经常见他拿了篮球便出去了，或者拍着篮球回来了，那时的他是一个阳光朝气，像风一样的大学生。做紫砂壶于他，就是父亲的营生，是家里经济的来源，至于艺术，只是我们这些来客口中缥缈的语言，可能只是泥巴之外遥远的诗歌。
然后翟迪就面临毕业择业的问题，子承父业这个事就放在他的人生词典中了。传统文化的传承在传统手工艺原产地，在这些普通手工艺家庭中，其实是安静从容地完成的。经济基础决定思维方式，在全家人的主要经济来源都依靠紫砂壶制作和销售的大环境中，传承是大多数当地家庭下一辈必然的选择。我想当时的翟迪应该是重新审视了从小到大习以为常的这团泥巴，然后便坐到泥凳上，开始了人生之初业。
我就看着翟迪做紫砂壶一做就是十年，而我虚长十多岁，却已经至少从事了不下五种职业，经历了不止十个行业。惭愧莫如。所以我说在始终如一做一件事上，翟迪是我的老师。专注方能深入，十年如一日和岁岁变，功夫完全不可同日而语。十年前看着他坐到了泥凳上，是为生，如今把他记录下来，汝是为师。技艺之门，唯手熟耳，宜兴这个地方众多的70、80后普通人就和翟迪一样，这么开始了传承紫砂艺术的人生之旅。
紫砂壶艺术是一门手艺活，每个从业者对紫砂泥塑的理解与从业时间有关。审美情趣的提升更是要在生活和技艺中长期熏陶才能有所感悟。在成千上万的从业者中，往往是聪明的人不勤奋，勤奋的人没灵性。在市场大潮中，紫砂壶的商品属性比艺术气质更重要的时代里，谈艺术，谈传统，谈沉淀，都会谈成“戏说新语”。就是在这样的环境下，我看着翟迪和他的小伙伴们重重复复地制作着紫砂壶。轻浮和沉重交错，傲慢和无奈纠结，传统工艺和取巧灵动博弈。就算是旁观，我也已经看得累了。我想这十年的勤奋和经年反复的锤炼，是翟迪和他们这一代年轻人为传承做的最好注解吧！
如果说时代的变迁给了顾景舟这一代大师历史机遇，造就了划时代的紫砂艺术。那么翟迪和他的同龄人们则愉快地进入了一个艺术和文化复兴的“小时代”。现在的社会，市场化是主流，产业化是潮流，工匠精神是口号，口号叫得很响，资金参与数字无比的大，交易异常活跃。这样的紫砂市场氛围谈艺术，真的有点奢侈了，时间就是金钱，每一个从业者或者都相信了，如果紫砂壶艺术不能创造经济价值，那有什么意义呢？翟迪他们这一代年轻人便在这样的熙熙攘攘的大潮中起伏着。一边要面对漂浮不定的市场风格，一边要传承稳定固执的传统工艺。从传统角度来说，紫砂壶的每一根线条，每一个配件，每一件工具，每一个壶型，背后都承载着一段段工艺史，一个个文化轶事，一些历史人物；从创新的角度来说，紫砂壶又可以打破这一切，什么都不管不顾，瓷器艺术里抓一把，陶艺装置里掏一坨，也可以嫁接点西方雕塑，还可以禅啊佛啊的自言自语一下，然后弄个名头挂个招牌，搞得像真的一样，自己都信了。我看翟迪从业这十年，他什么风气都没有跟，就一下扎在泥凳上，用壶与我们对话。如果不是已经过去了十年，如果我不是十年保持亲眼所见，我都不知道他的手艺怎样缓慢地变化着，以至于到现在必然语竭词穷。然而没有，翟迪知行合一，在传统和传承中坚持下来了，当然也有属于他自己的创新，那些都是缓慢发生的，是时间滋养着的，宜兴这片陶都土地承载着，一点点慢慢展现出来。
我不想在这样的记叙中给翟迪从事的工作和他下任何定义。特别是对于翟迪这样一位年轻的老师，未来的路还很长，未来的不确定性还很多。丰富的人生会成就艺术作品的厚度，繁荣的市场会成为传统产品肥沃的土壤。年轻一代，往前看去，永远意味着新兴的希望。
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翟迪--字羽石，（徐汉棠大师工作室成员，紫砂工艺厂特聘工艺师，陶瓷协会会员，苏州龙宝斋艺术研究院理事，青年陶艺家），在陶乡长大，自幼好陶艺，擅捏塑，大学毕业后全身心投入紫砂的创作中，几年来，在姨公徐汉棠大师的关爱下，勤学多悟，打下扎实的基础功，制壶以神色态协调为美。作品就像他的字号羽石一样，飘逸如羽毛，庄重如玉石。几年来，追传统，求独特，逐渐形成了个人风格。现于羽石堂工作室从事紫砂创作。
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