不论南北西东，最近全网都刮起了一阵“洛阳”风，以马伯庸原著改编的古装悬疑剧《风起洛阳》从 1 号首播以来，几乎一直排在豆瓣“实时热门书影音”榜的前五，也频频进入微博热搜。虽然这部剧的争议不断，但剧中的置景、服化道、礼仪习俗等细节还是带来了直观的视觉冲击，今天我们就从视觉上聊聊《风起洛阳》刮来的“神都”美学。
01
重现洛阳城，
谁不想做神都居民？
▲ 预热海报就以场景作为早期的吸引点
《风起洛阳》的故事背景设定在改“唐”为“周”的武则天统治时期，她定都洛阳，当时称为“神都”。一般判断一部古装剧的美学用心程度，从开篇的场景架构就可知晓七八分。要带着我们身临其境地梦回繁华大唐，“神都”的布景无法含糊应付。
当时的神都商业繁荣，商业推动着故事情节发展，因此在《风起洛阳》第一集，我们就以飞鸟的视角进入了南市。
南市带来对神都的第一印象，街道宽阔，人群熙熙攘攘，几十个红灯笼排成排才连接得上街道两侧的酒楼、饭馆等建筑。场景的设置让故事的背景更清晰，不用文字解释，“神都”洛阳就打上了“繁华”的烙印。
而比南市风光更惊艳的要属南市的夜景。所有的灯笼点亮，从空中俯瞰有星河的意境。坐船走水路，放低视线，灯景又是另一种意蕴。而在这样璀璨的神都之景中，罪恶却暗流涌动，造景越美铺垫的对比效果越大。
暗流涌动的也不只是罪恶，在繁华的神都地下，还有一座不见天日的“不良井”(似乎是架空的地点)，用 65 天搭建了足足 4500 平米的地下城。
这里是被贬的罪臣后代聚居的地方，虽与贫穷痛苦相伴，但高挂的红灯笼、活水、简易的亭台楼阁、船上的花，还是为这个场景带来了一丝生机。
南市与不良井作为目前剧里戏份最大的两个场景，一明一暗，呈现着《风起洛阳》对于神都洛阳的多重想象。
马伯庸曾说他希望展现一个鲜活的唐代洛阳城。“何谓鲜活？即是充满生活气息、真正有人味的空间，而不是一个华丽空洞的布景。这种人味儿的体现，即是在于普通民众的衣食住行、吃喝拉撒。越是琐碎，越能还原当时的氛围，让读者信服。”
“景依人所置”，《风起洛阳》剧组也特地多次介绍了置景背后的故事，总共有 100 多个场景被复原，25000 多个群演在这些场景里用琐碎日常去还原马伯庸所寻求的“当时的氛围”。
从开篇的南市俯瞰镜头开始，《风起洛阳》就多次用了对称的构图。这种手法不只是韦斯·安德森能玩转，用在东方美学的场景、建筑上，也是有潜力的。
前几天在 20121202 对称日，还有#中国建筑对称之美#的话题上了热搜，东方建筑其实更能显现出对称的美感，在《风起洛阳》中，我们同样可以留心镜头对古建筑的诠释。
马伯庸之所以钟情于大唐的洛阳，就在于“它的一系列工程带有一种难得的浪漫气质，这在秉持实用主义的中国古代大都市建设中，并不多见”。从街道飞升到空中，俯瞰神都，建筑华丽大气，城市的浪漫的确比现代更多几分。
影视剧的置景，既是还原，也是为了勾起观众的一种幻想，从外景来看，《风起洛阳》确是勾起了几分。
02
拿上放大镜，
看看殿内的门道
城市布景是一个窗口，带我们最快速地了解神都的氛围和背景，也向我们表现《风起洛阳》置景的用心程度。而更让人眼前一亮的，还是藏在联昉等场地的室内，镜头推近给道具细节，哪一点都逃不过观众的眼睛。
第二集登场的“联昉”在整部剧中可以说是室内置景的“天花板”，联昉在剧中是一个有监察职能的机构，耳目无孔不入，成员身份隐秘，这样神秘的性质给了场景布置很大的发挥空间。
首先出现的联昉空间是万象殿的千目阁，每次掌门人公子楚都会在这里给亲密的下属下达任务。千目阁内有两个细节效果惊艳。
一是空中垂下的人物画像，如屏风一样把重要的《洛阳水下十二浮屠舆图》围在其中；舆图铺在水面上，空间内布置了不少水景，蜡烛就放在莲花基座里，飘在水面上，这个设计太有美感。
第三集，联昉万象殿的善巧堂终于登场，这是联昉收集处理信息的一个“工作坊”，令人目不暇接，而最惊艳的当属两大道具——水晶佛头和莲桌。
由一颗颗水晶构成的巨大佛头是网友们公认的“大制作”，根据《风起洛阳》道具组的介绍，制作这颗佛头也确实是个大工程。
每颗水晶都“屈尊”打磨成石头的形状，用 2400 根钢丝串起来，每根钢丝都有自己的编号，错一根就成不了佛头。剧中也给了佛头一些不同角度的镜头，佛头可以旋转，每个角度看起来都不一样。抛开道具身份，这也算得上一件不错的艺术装置。
“机关算尽”的莲桌同样很厉害，你可能还没看懂一系列操作是怎样完成的，装着情报的小筒就已经从莲花基座里弹出来了，一个接一个，眼花缭乱。
在联昉万象殿里，不难看出佛教元素颇多，这与当时的文化背景相关，这种元素的大量设计运用，让整个万象殿视觉统一，有主有次，凸显功底。
从宫灯昭昭的联昉万象殿出来，转换视线到色彩丰富的“积善博坊”，这是个博彩场所，色彩明艳，华彩满堂，也从侧面体现了这一时期国力强盛，男男女女都消费力十足。《风起洛阳》官微还分享了一系列概念美术图和实景图的对比，积善博坊的还原度非常高。
▲ 仙居殿
▲ 百里府
除了联昉万象殿和积善博坊，圣人待的仙居殿、主角百里二郎的百里府也有很多精雕细琢的地方，值得大家追剧的时候拿着“放大镜”仔细看看，如官微所说：“屋中陈设，自有天地”。
03
你收到一封
神都“世纪婚礼”请柬
提到百里府，避不开百里二郎和柳家七娘在百里府举办的“世纪婚礼”，《风起洛阳》几乎完整地呈现了一场唐朝该时期的名门望族婚礼，场景布置、服装、道具、礼仪、习俗等悉数还原体现。
在婚礼进行过程中，很多镜头给到了各种道具，与现代的婚礼相比，当时婚礼现场的道具数量多、用处大，设计也更精细。但不管是灯笼、毯子还是铜镜，都没有谁比得过新娘手中这把喜扇吸睛，然而这把喜扇却陷入了一场抄袭风波。
剧集上线的第二天，刺绣艺术家、服装装饰设计师@佳冉Jiaran 就在微博控诉剧中的喜扇抄袭了她的作品。经过沟通，@佳冉Jiaran 与《风起洛阳》的剧组达成了和解。
抄袭是不可取的，不过大家对喜扇这种传承了传统文化意蕴的物件产生的兴趣是一种好的趋势，@佳冉Jiaran 也在微博分享了一些喜扇的设计故事。
不知道这场抄袭风波能不能给众多的古装戏剧组敲响警钟，传播传统文化是好，也要时刻保持对原创的尊重。
剧中对礼仪习俗的还原也可以说是神都美学的一部分，深度钻研难免产生艺术效果。当时的婚礼称为“昏礼”，即“黄昏举礼”。婚礼是从傍晚开始举办的，时间就和现代截然不同。
八次撒谷豆避煞、传席接袋、望镜展拜、夫妇牵绳，这些流程都让人大开眼界。
▲《古代风俗百图》中的“新妇不跪”
而最让大家涨知识的还是望镜展拜这里，很多人都对新娘不跪新郎自己跪的礼仪感到好奇。这是因为故事的背景在武则天执政时期，女子地位飞升，武则天制定的妇女礼仪就是“女子拜而不跪”。
这场大婚参考了敦煌文献写本中《下女夫词》和张敖的《新集吉凶书仪》，有理有据。
对于剧中繁多的礼仪，《风起洛阳》的礼仪指导也解释：“礼仪不只是人们认为的繁文缛节”，而是依情感表达抒发的，不违和，随处可见，“会让人们相信，这些人物生存在里面是真实的”，所谓“礼从心而行”。
04
如果唐朝也有小红书……
▲ 柳七娘大婚时佩戴的头饰也是有文物根据的
如果唐朝也有小红书这样的分享平台，我猜柳七娘、月华君、窈娘、百里二郎通通都能火到首页前排推荐。最后，我们就来看看《风起洛阳》里的妆容、服饰之美。
剧中女子的唐风妆容，大家应该不再陌生了，这两年唐风妆容有多火，小红书、微博一搜就知。2019 年我们写的《长安十二时辰：跟唐朝人比时尚比审美，我们都输了》一文里，就曾细致分析过唐朝妆容。
剧中各位女性角色额头上的“花钿”据说就是武则天执政时期的女官上官婉儿发明的，这个装饰如今已经成为了唐风妆容的常规操作。
除了前面那些传统唐妆，身居要职的月华君(武思月)和杨焕也可以选择一种伪素颜的状态，只留英气在脸上，这恰恰是唐朝的包容性的体现。
《风起洛阳》的服饰更有亮点。如上图，百里二郎的多件“私服”就被网友们找到了文物同款。而圆领袍这样翻领，正是当时公子哥们的时髦穿法，百里二郎走在唐朝时尚前沿。
百里二郎的服装以素雅的白、灰色见多，不过花纹装饰的设计并不敷衍。每个主要人物的服饰设定，《风起洛阳》都下了功夫。
比如，不爱红装爱武装的月华君的服饰就更多参考胡服的版型，颜色也比较深沉；而另一位主角高秉烛是典型的小人物身份，剧组为了呈现他的沧桑感，服装都反复水洗、做旧，才让他穿上了真正的旧衣。
▲ 主要角色柳七娘的服饰
▲ 配角窈娘的服饰
▲ 群演的服饰
剧中其他角色的服饰色彩则丰富得多，就连群演的服饰也值得琢磨。
▲ 来自微博网友@CHOI-YIDUO
有网友还提取了群演服饰中的色彩组合，非常直观，五颜六色的裙子们虽然大玩撞色，但是饱和度适中，对比色撞在一起也能获得微妙的平衡。
《风起洛阳》一共打造了 5000 多件衣服和 5000 多件饰品，神都居民们想撞衫都难。
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虽然《风起洛阳》因为演员演技、道具风波等争议不断，但从置景、道具、服饰、妆容、礼俗等方面，都尽力呈现了一个曾为都城的洛阳神都，从视觉上带我们回到那个大唐盛世。
不论怎样，这部剧帮助洛阳这个 IP 重回了大众视野，这样的尝试不妨再多来一些。
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图片来源：《风起洛阳》官微、视频截图、网友截图(见水印)
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