唐物之美：茶道与古典美的源泉 - Karamono and the essence of China.
Karamono and the essence of China. 唐物是日本中世至近世(12-19 世紀)对中国製品雅称。狭义上主要指宋、元、明、清的美術作品。
这里的“唐”泛指中国，而并非专指唐時代的美術品。
当然，在日本的唐物，有的从荣西禅师的宋代就开始，有的从日明贸易的明代开始，明清后期也有陆续买入，历经千年，基本都是传世的。
浩瀚之美：冈仓天心的中国艺术朝圣足迹 - Okakura Kakuzo & Chinese Art.
传世（Heirloom）现在越来越显珍贵，原因是传世的历史价值以及通过学习传世物品所理解的前朝审美取向，都是很珍贵的信息。器物本身的氧化皮壳，特别是茶道具中的这种长年使用带来的变化，也是一种很愉悦的美感。
—— 茶司
唐物茶道具的主体：
⻘瓷花器
茶入
建盏
附属的漆盘、盆、托
禅僧墨迹
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茶道中的青瓷花器，日本称“花生”，多为南宋时代龙泉窑的作品。自宋代开始，日本就对产自中国龙泉窑的青瓷着迷。传承至今，日本的将军、茶人、鉴赏家总结了一套对于青瓷的审美。日本人把他们认为顶级的青瓷叫做“砧青瓷Kinuta Seiji”。传世的青瓷，因为从未经受过土壤和埋藏环境的腐蚀，浑身散发出一种温润又闪耀的宝光。这种审美，并不仅仅指器物的颜色。龙泉窑的审美，并不是仅仅以审美为判断标准，并不是一定是粉青、梅子青。而是综合分数：釉层的厚薄、分布、流动；器物本身的型的处理、大小、比例……等等。这种只能意会不能言传的审美，茶人们用千利休式的哲学在日复一日的点茶、赏器、交流中世代传递。这样的流传，是金钱和野蛮无法短时间强行占有理解的。而恰恰如此，这种审美自带光芒，值得学习。就拿龙泉窑凤耳瓶来说，绝对的话语权还是落在了日本。和泉市久保惣紀念美術館收藏的巨大的「万声」花瓶，达到了惊人的33.6cm高，而当然，其美感并不仅仅是高度，也不会有一点点金缮（Kintsugi），或者单纯的颜色而被孤立评断。只有真正茶人才能理解，也才有资格评价在茶道美学中诞生的国宝。一件传世将近千年的器物，见过沧海桑田，人间冷暖，正如苏轼所言：如精金美玉，早已超脱了俗人的评价。当然接下来应该问的问题是，如何不做一个俗人…茶室中的壁龛前（tokomono），一只名品安静的制约着整个茶会。一言不发，却又暗藏浩瀚，这种气场和光环，正是理解了唐物之美的秘密之悦。从茶道的角度，去发现宋瓷之美，看似是一个十分明显的简单道理，行动起来却是十分的困难。首先因为练习茶道，本身就是一个一辈子的修行；欣赏宋瓷，收藏器物，自然也是一辈子的修行。两者都很难，两者却相辅相成。鸡蛋大王伊势彦信，在壁龛前放了一幅马蒂斯；坂本五郎，在壁龛前放上了南宋官窑玉津园的纸槌瓶；也许将来会有藏家，在自己的壁龛前放上涡纹罐。这些打动人心的瞬间，往往能超越时间的维度，成为永恒的经典。如何达到这样的一个境界，也许是「和」也许是「侘寂」，也许是「间」，则是每一个人需要在自己的日常生活中去努力体会的。
草庭主理人：张南揽，茶名「宗兰」，里千家茶道教授，1995年开始研习茶道，2004年裏千家「今日庵」入庵。日本茶道里千家入室弟子，师承裏千家第15代「鵬雲斎 千玄室」大宗匠。
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