第一部分
近代画坛的新生代：郑灿英、白润文
郑灿英（1906~1988）和白润文（1906~1979）分别拜入东京留学派出身的李英一和（1903~1984）和金殷镐（1892~1979）的门下学习绘画，是在朝鲜美术展览会以彩色花鸟画和彩色人物画崭露头角的新生代画家。他们在20世纪30年代虽一跃成为展览会的明星画家，但因个人悲剧封笔后从画坛消失。此后，直到2000年（郑灿英）和1981年（白润文）通过其遗属再次被世人所了解，实际上两位画家被画坛和学界所遗忘。近来，两个人被评价为作为在从日本流入的彩色画风基础上加强写实性、加入乡土性，从而使20世纪30年代韩国画坛变得更加多姿多彩的画家，应重新得到关注。
郑灿英，《韩国产有毒植物》
中大叶杜香、小叶杜香、牛皮杜鹃、短果杜鹃
20世纪40年代，纸张彩色
106.5×75cm
韩国国立现代美术馆珍藏
郑灿英在1939年因病痛失二儿子后，受其打击和绝望之下停笔。每年都不落的朝鲜美术展览会和书画协会展览会也停止参展。但是，在丈夫都逢涉制定了研究韩国有毒植物的计划后，郑灿英再次拿起毛笔负责制作了收录进书中的植物画。
通过近代植物学家都逢涉和彩色画家郑灿英的分工协作完成的《韩国产有毒植物》可以说是成为韩国近代植物学研究和教育基石的珍贵资料。解放后，郑灿英的画作作为插画被收录进郑台铉发行的『韩国植物图鉴』中。
白润文，《乾坤一掷》
1939，棉纱彩色
150×165cm
温阳民俗博物馆珍藏
白润文在朝鲜美术展览会参展的作品中大部分都是以朝鲜人的生活写照，其中尤其以男性的娱乐和谋生职业为题材的作品。这与当时在朝鲜美术展览会主要以美人图系列的女性人物画赢得人气的画坛氛围相比，当属独特事例。白润文在遵循当时流行的日本彩色画风的同时，写实地描绘了脸色发黑、颧骨突出的朝鲜男性的面貌，演绎了朝鲜的氛围。
画作的题目“乾坤一掷”具有一局决胜负之含义。坐在左侧的人物彷佛刚刚掷出木棒一样，手掌敞开。三根木棒已经落在地面上，但剩余一根木棒还在空中，处在尚未决出胜负的情况。即将决定胜负的一根木棒，以及关注其的人们的目光很有意思。可以说是一幅很好地展现了白润文的个性的风俗画。
第二部分
解放空间的朝圣者：郑钟汝、林群鸿
郑钟汝（1914~1984）和林群鸿（1912~1979）是越北画家。两位画家在20世纪40年代比任何人都活跃旺盛，但在1950年去了北韩后，在韩国美术史被删除了。郑钟汝原本想把“从汉拿到白头”的整个国土画在一幅画中，但因南北分裂而未能圆梦。林群鸿通过中国旅行原本想构建自由的艺术世界，但因被“运输部月历事件”牵连，失去了其光芒。后来，虽然他们被解禁，但现实中仅凭他们留在南韩的作品仍然很难举办完整的展览。但是，整理至今未能完整介绍的作品和资料，纠正被歪曲的内容，这也是意义重大的事情。
郑钟汝，《智异山朝云图》
1948，纸张水墨淡彩
126.5×380cm
个人珍藏
郑钟汝出生于庆尚南道居昌，他将距离居昌不远的伽倻山和智异山多次用画作表现出来。解放后，郑钟汝在首尔站稳脚跟后，也背着大行囊去全国各地旅行，素描风景。从他在1949年举办的第二届个人展中展出《智异山双溪洞天》、《海印寺溪谷》、《仙岩寺的春天》等作品来看，可以了解到这一时期他一边游历南部地方的名山，一边制作了山水画。
这幅作品是在1948年初秋画的，作品将漫天云彩的智异山清晨风景画在长达4米宽的巨大画面中。与郑钟汝一起就读于大阪美术学校的西洋画家尹在玗曾说过郑钟汝在画大作时“就像战斗的战士”一样摆动身子投入写画，想必画这幅画时也是类似的场景。郑钟汝平时主张要消除西方画和东方画的区分，把握好朝鲜的现实并将其画出来，而从逼真地表现了智异山的壮观景象的这幅画中可以看出画家的意志。
林群鸿，《家族》
1950，帆布油彩
94×126cm
遗属珍藏
这是林群鸿在去北韩之前描绘家人的一幅画。他画了抱着小儿子的夫人和托着下巴陷入沉思的大女儿。夫人的腹中怀有即将出生的小女儿。画在左侧的百合是将林群鸿家院子里盛开的百合画上去的，预示着即将出生的孩子的诞生。从盛开的百合可以推测这是在6月份，战争爆发之前画的。桌子上的陶瓷是林群鸿收集的，据说林群鸿离开后，他的家人靠变卖这些陶瓷维持了生计。目前则只剩下威士忌瓶子由遗属传下来。
第三部分
现代美术的开拓者：李揆祥、郑圭
李揆祥（1918~1967）和郑圭（1923~1971）被称为第一代韩国现代艺术家。他们是在日本殖民统治时期接受教育，解放以后正式活跃在画坛，开拓现代美术的领头人。但是，李揆祥因为追求排除一切形象的极端抽象绘画，远离了世人的理解，而郑圭则专注于现代版画和现代陶瓷的开拓，相对来说，作为画家的地位逐渐降低。两位画家因为与主流画坛保持距离，所以长期停留在边缘地区。但是，在韩国现代美术的开端，不以积极的宣言或行动为先导，却探索新的艺术世界和创作态度的他们的作品活动所具有的意义巨大。
李揆祥，《构成(Composition)》
1959，胶合板油彩
65×52cm
个人珍藏
20世纪50年代李揆祥主要活跃在《现代艺术协会展览会》和《现代画家第一代美术展》。李揆祥在《现代艺术协会展览会》主要展出以宗教为主题的作品，已被证实在1959年曾展出《祈祷》、《火影》、《梦》、《生动》等作品。这幅作品目前以“Composition”，即被称作“构成”的题目传下来，但从画作的内容来看，被推定为表现了宗教意象、愿望的作品。
从黑暗中散发亮光的圆形形象中，可以感受到宗教的崇高美。整体来说，很好地表现了李揆祥特有的粗糙质感。
郑圭，《五洋大厦陶瓷壁画》
1964
金寿根设计（摄影-明耳植）
郑圭在1963年成为庆熙大学窑业工艺科首任院长之后，一方面培养引领陶瓷产业的后备人才，一边实地考察旧窑址，收集陶瓷碎片，研究了传统陶瓷。此外，大概从这一时期开始，制作了建筑物的陶瓷壁画。
五洋大厦是1962年由金寿根设计的建筑，于1964年竣工。是在当时以新的建筑材料——裸露的混凝土建造的建筑，在该建筑的一面由郑圭装饰了巨大壁画。壁画上使用了用传统窑烧制的瓮器、从朝鲜时代窑中收集的陶瓷碎片。中间的巨大圆形是将太阳形象化的，从巨大的尺寸和厚度来看，像浮雕雕刻一样。《五洋大厦壁画》可以说是既具备了现代造型要素，又集成了郑圭对整个传统陶瓷领域的关注的一项创作。此外，郑圭还在釜山海云台的远东酒店、南山的自由中心、大学路的又石大学医院正门制作了陶瓷壁画。
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