蒙娜丽莎﹝Mona Lisa﹞1503 ~ 1506 年油彩画板，77 x 53 公分罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国达·芬奇的《蒙娜·丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜·丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜·丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜·丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 这幅肖像花了达·芬奇四年的时间。当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商，蒙娜·丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达·芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜·丽莎》这幅画在法国的缘故。
关于这幅画有一个故事。达·芬奇在为蒙娜·丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
自画像 1512年都灵Reale博物馆藏达·芬奇﹝Leonardo da Vinci﹞
﹝1452 ~ 1519﹞
达·芬奇是意大利文艺复兴盛期美术家、自然科学家、工程师。绘画方面，他把科学知识和艺术想像有机地结合起来。他的思想活跃，从不迷信教条，认為艺术应该体验人自身在自然之中获取的经验。例如他所选的模特儿都是一些活生生的人，而非图像或虚构出来的，切实表达人的心理状态及感情。如代表作《最后的晚餐》﹝The last Supper﹞，成功地描绘戏剧性衝突中人物的精神面貌。《蒙娜丽莎》﹝Mona Lisa﹞肖像画，卓越地表现了人物的内心喜悦。
达·芬奇观察到，物体越远，在人的眼中看起来其轮廓就越模糊；还发现雨、物、浮尘等大气效应会影响视觉，色彩本身会随距离而变化，例如远山看起来就带著蓝色，这就是他发展出的「大气透视」﹝Atmospheric Perspective﹞理论：空气成為我们周围世界的一部份，受致於每日的大气条件，例如在《基督受洗图》中，风景的轮廓并不那麼鲜明，而且在光幔下体积也显得不那麼实在.
从《岩洞中的圣母》﹝Madonna of the Rocks﹞到《圣母、圣婴和圣安娜》 ﹝The Virgin and Child with St Anne﹞等作品中，达·芬奇继续他的观察，提高他的想像力：空间变得深广优远，山脉的轮廓变得模糊、虚无飘渺，雾中的风景随著不定的空气而若隐若现.
年轻时的达·芬奇就有意运用明暗法和顏色的渐变，使人物从背景中凸显出来，例如在《柏诺瓦的圣母》﹝Madonna Benois﹞中，他熟练地运用明暗来界定形状。他还发现，光线除了用於加强人物之外，还可以他们显得柔和，创造出一股神秘的气氛，例如《岩洞中的圣母》就有这样的效果。
最后的晚餐﹝The last Supper﹞1498 年湿壁画，460 x 880 公分葛拉吉埃修道院，米兰 ﹝Milan﹞，意大利《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
圣告图﹝The Annunciation﹞1472 ~ 1475 年油彩画布，98 x 217 公分乌菲兹美术馆 ，佛罗伦斯﹝Florence﹞，意大利吉内夫拉·德本奇像﹝Portrait of Ginevra de' Benci﹞1474 ~ 1476 年油彩画布，42 x 37 公分国家艺廊，华盛顿﹝Washington DC﹞，美国《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》，是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈。
柏诺瓦的圣母﹝Madonna Benois﹞1478 年油彩画布，50 x 32 公分艾米塔吉博物馆，圣彼得堡﹝Saint Petersburg﹞，俄罗斯贤士来朝﹝Adoration of the Magi﹞1481 ~ 1482 年未完成的画稿，246 x 243 公分乌菲兹美术馆 ，佛罗伦斯﹝Florence﹞，意大利抱银貂的女子﹝Lady with an Ermine﹞1485 ~ 1490 年油彩画板，54 x 39 公分札托里斯基博物馆，克拉格﹝Cracow﹞，波兰《抱银鼠的女子》中的女子，传说是米兰公爵卢多维哥·史弗萨最宠爱的情妇切奇莉亚·加勒兰妮。达芬奇不但描绘出她的气质高雅和沈静安详，也为她怀中毛色光润、生动逼真的宠物银鼠注入了生命
维特鲁威人﹝Vitruvian Man﹞1492 年墨水水彩画纸，34.3 x 24.5 公分学院画廊， 威尼斯 ﹝Venice﹞，意大利岩洞中的圣母﹝Madonna of the Rocks﹞1495 ~ 1508 年油彩画板，190 x 120 公分国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国《岩间圣母》此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
圣母子、圣安娜和施洗者约翰﹝Madonna and Child with St Anne and the Young John the Baptist﹞1507 ~ 1508 年炭笔粉笔画纸，141.5 x 106 公分国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国1500年，达芬奇出游曼图亚和威尼斯等地后，返回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
圣母、圣婴和圣安娜﹝The Virgin and Child with St Anne﹞1510 年油彩画板，168 x 130 公分罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国圣施洗约翰1513-16 年板面油画 69 x 57 厘米巴黎卢浮宫基督受洗丽达与天鹅丽达与天鹅达芬奇 安吉里之战达芬奇 哺乳圣母 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏达芬奇 持康乃馨的圣母 德国慕尼黑古代美术馆藏达芬奇 纺车边的圣母达芬奇 酒神巴卡斯 法国巴黎卢浮宫藏达芬奇 岩间圣母 法国巴黎卢浮宫藏达芬奇 音乐家肖像 意大利米兰安波罗修美术馆藏蒙娜丽莎﹝Mona Lisa﹞1503 ~ 1506 年油彩画板，77 x 53 公分罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国 达·芬奇作品
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
