书画讲究：真、精、新、少

2015-12-31 hxp

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书画鉴定也有标准，其标准宏观来讲包括以下方面：

1，收藏“真”作

书画造假由来已久。一千五百年前，就有一个张姓画家仿造当时王羲之的书画。所以，我们一方面要杜绝造假，但更重要的是提高自己的鉴赏水平，以保证收藏的是真的作品。

收藏“精”作“真”不等于“好”，“好”不等于“真”。陆俨少先生当年曾对笔者讲，他注重作品的好坏胜过关注作品的真假。他70岁前的生活颇多坎坷，曾自诩：真的字画买不起，假的字画绝不要。他还认为，“真的”但是“不精的”字画有了也用处不大。所以，他经常去博物馆看画研画，寻找至精至善的作品。当然这不是收藏家的看法，是一位大艺术家看画学画的标准。

考察历史上的书画家，有的修行不够，一辈子一张精品没留下；有的即使是大家，留下的作品也非张张精品。一个书画家，一生作品中有30%属于精品就非常了不起。张大千先生早年创作的花鸟、人物真迹，一般的现在市场价每幅也就三五十万元人民币，但他晚年的精品价格已经达到几千万元，这就是一般真迹与精品的巨大差异。所以，收藏书画作品，不仅要关注“真”，还要关注“精”。

2，收藏“新”作

谢稚柳先生对笔者讲过一件事：当年他和张大千、徐悲鸿、方介堪等人到黄宾虹先生家去玩，黄宾虹先生兴奋地对大家讲，他收到了一张石涛的画，品质从来没见过有那么好，而且是六尺整幅的。大家欣赏，都赞叹为精品，饱了眼福。走出黄先生家，张大千笑了，告诉大家，这幅画是他张大千画的。大家都疑惑。张大千说我有证据，这幅仿作我还裁了一条边留着呢。

黄宾虹年长谢稚柳、张大千30多岁，是杰出的山水画家，但在书画鉴定方面，确实留下一些遗憾。上世纪30年代，北京故宫请黄宾虹先生鉴定传为宋徽宗画的《听琴图》。看到画作纸白版新，像刚画的新画，黄先生便断言不可能是真的，判为伪作。好在故宫被鉴定为假的作品也存而不毁。新中国成立后，张珩、徐邦达、谢稚柳等几个高明的鉴定专家对《听琴图》再行研究，鉴定为真迹。

刚创作的书画纸白版新，这是我们一般所说的“新”；一件流传千百年的作品，一直被保存得很好很完整，不残、不霉、不蛀、不漫漶、不贴条子，则是笔者在这里所特指的“新”。如何摈弃假作，收藏到纸白版新的“新”的真迹，应该是我们收藏家的追求。

3，收藏“少”作

物以稀为贵，稀少的东西历来受到珍视。文徵明的画以山水题材为主，很少画人物。“吴门四家”之一的沈周，画山水不似元代的茂密丰富，一贯粗简豪放，气势雄强，以骨力胜。如果你收到一幅文徵明的人物画或者沈周画风精细的山水画真迹，那就是我们所指收藏的“少”了。

这里说的是艺术家个案，如果从比较的范畴看，也存在一个如何认识“少”的问题。还以“吴门四家”为例：文徵明和唐寅同为1470年出生，但前者90岁过世，后者55岁过世。严格讲，文徵明比唐寅多在世35年，留下的画作数量（自己创作的、学生参与创作的）当在唐寅的10倍以上。但是市场价值呢？唐寅画作的市场价倒过来是文徵明画作的10倍——根本原因就是唐寅留下来的作品相对文徵明的少。

上世纪70年代末，上海画院的画家们创作了数量非常多的作品，有的作品非常出色，但也有个别以画作数量追求经济利益的。从经济学的角度来看，这样做并不合适。因为一则物以稀为贵，二则不精的画作流于市场，对艺术家的未来发展没有好处，只有损害。

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醉墨境界 ~~ 悠悠子江

画家王子江先生，是一位修养全面，艺术功底深厚的国际化的艺术家。1958年六月出生在北京。从小随父亲和祖父学习传统中国画。写意，工筆，没骨。山水，人物，花鳥等无不涉猎。无一不精。小学五年级時开始同时学素描速写,其间国画一直没断。这一时期的色彩画主要是跟随刘永森老师、张宏翔老师学习。张宏翔老师后定居美国，成为美国著名的人物肖像画家。国画人物写生老师是余友心先生,創作上是韓書力先生。这几位老师在当时都是在学术上卓有成就，他们对艺术的追求，勤奋和刻苦影响了王子江先生一生，直到今日，在传统国画方面还有王子江祖父的朋友们象何海霞，李可染，秦仲文，王雪涛，田世光，任率英，白雪石，关松房，刘凌沧，李苦禅等先生的影响也非常大，他从小看他们画画，听他们聊天。后来在北京艺校学习西画,由美院李天祥老师，李少文老师，中戏美术系的杜星老师，何孔德老师，張文新老师授课,当时刚刚从農場改造完調回来的吳冠中先生代了三个月的色彩創作課。当时班上就6个学生，所以这些前辈老师们对他们的关心和愛护影响至今。子江先生每当提起这些求学的经历，从内心的深处，对多年来老师的培养和教育，充满着深深的敬意。

1975年入北京艺术学校学习绘画,后为北京中国书画研究社理事,北京山水画研究会会员，北京市美术家协会会员。

1983年参加中国美术馆北京山水研究会六人展，作品《夕照雾灵山》出版并被收藏。作品《秋夜梦眠》、《山村夜课》、《夕照雾灵山》曾先后入选中国美术家协会及有关单位举办的画展。《长城瑞雪》等五幅作品参加香港举办的南北精英书画展览，有十三幅作品被收入《当代书画选》画册。

1986年参加中国民族文化宫举办的[北京九人画展]。

1988年旅居日本。仼日本华侨文学艺术家联合会副会长，日本艺术家连盟正会员。

1990年日本东京都美术馆[旺玄会展]《江南三月》获佳作赏。《江南春雨》获[新人奖]。

1998年创作百米长卷《圣皇》并被著名的药师寺永久收藏，成为继日本艺术大师东山魁夷、平山郁夫之后，第三位被药师寺收藏画作的当代画家。100米大作品有三幅：《雄原大地》（千叶县茂原市立美术馆收藏）；水墨障壁画《圣煌》（世界文化遗产奈良药师寺收藏）；《源流千古》（兵库县姬路市收藏）。

2004年10月，在北京举办了“世界是个大家庭”个展。展出了《天地万物逆旅、光阴百代过客》的水墨长卷（长20米，宽2.4米）等21幅作品，得到《光明日报》、《人民日报》，NHK等中日主流媒体的极高评价。

2008年2月23日至3月6日在上野森美术馆举行了“祈愿世界和平”个展。展出了28幅大型水墨画和墨彩画，

2009年应邀在俄罗斯列宾美术学院举办《王子江作品展》，还进行了为期一周的讲学。

2015年在中国艺术研究院做访问学者。2015年做为华人杰出的艺术家接受中央电视台国际频道专访并做专题报道。

中央电视台国际频道[华人世界]——水墨画巨匠王子江

王子江，旅日著名画家，被称为“水墨画巨匠”、“记录时代的画家”，素以创作大题材和大画面的水墨画作品而享誉日本。他多幅水墨画百米长卷因为鸿篇巨制而震动日本，得到了美术界、社会和媒体的多方关注和肯定。现为日本国际文学艺术家联盟副会长。日本全国水墨画美术协会会长，北京首都博物馆画院副院长，中国艺术研院访问学者。曾于第13回日本“全国水墨画秀作品展”获日本《文部大臣赏》。

王子江的笔墨中不仅体现中国哲学思想之深邃，也表现出西方灵魂摆脱肉体之“升华”，浸透着对人生态度的思考，对生命佛性的探索，以及对世界和平的追求。

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