昨天“我在眼缘”一篇关于超级英雄的数码绘画作品
是不是让大家看的热血沸腾了呢？
在兴奋之余，是不是也很好奇
数码绘画是怎么创作的呢？
别着急，魨大王为你解答你的疑问
在科技发展的今天
也许你跟很多人一样都是“低头族”
每天拿着手机平板电脑不停的刷屏
或许你跟我一样痛恨这些电子产品
偷走了我们太多时间
但是你又放不下它们
既然放不下
那就不如用它们来做点有意义的事情
比如用它们来绘画
怎样看待绘画这门象形的艺术？
在二元平面上的框架上
搭建出属于艺术家的个人舞台
无论是从技法、题材
媒介和风格、主义上来说
我们用“数码绘画”
打开21世纪新绘画的盒子
邀你借阿拉丁的神灯一一照看
这些盒子中释放出的精灵们
人们总是担心冰冷的高科技
会将情感与美好从我们身边夺走
实际情况恰恰相反
艺术家们总是能从科技中获得灵感
这些引领着艺术革命的艺术家们
将我们带入了一个令人眼花缭乱的魅力世界
软件、算法、数据
虚拟现实、人工智能、社交网络……
人们使用“极客”这个专业术语
来理解被某些人称之为“多媒体艺术”的事物
艺术家们也在借助高科技的力量
让自己的作品风格焕然一新
在这个一直处于运动的世界中
人工智能如奇迹般
展现出越来越强大的能力
而这些进步都可以被艺术家所利用
进行艺术作品的创作。
数码绘画就是运用现有的数码现代技术在电脑上进行画画、上色等绘画操作。运用数码绘画可以很简单，快速地做出“涂抹”、“色彩变换”之类的效果，有着节省纸张、颜料等优点，集创造力与数码乐趣为一体。视觉图像对于我们每个人的意义应该是不言自明的。它影响着我们的感知方式，进而改变着我们的生活方式，越来越强烈地成为我们生活中不可或缺的组成部分。
如今，无论你愿意与否，技术带来的随处可见的海报、动图、画作、电影甚至多维影像迅速穿梭于生活中。我们要保持对于艺术与美的追求就不能忽视技术的进步。
流行艺术-数码绘画
数码绘画是现在最为流行的艺术形式之一，而一幅好的数码绘画的标准就是要足够逼真。当然，对于不少初学者而言，打造超逼真的数码绘画是一件非常难的事情，甚至创作过程中会出现不少困难与失望。
对于数码绘画而言，真实度就是供其生长的氧气。之所以这么说，是因为我们往往能在逼真的数码绘画中看到自己。因此，不怪乎那么多的设计师花费了毕生精力以求创作出超级逼真的数码绘画。
在这里我们将告诉大家打造逼真数码绘画的六大技巧。不管你是初学者，还是已经有一定的经验，这些技巧都能极大提高打造逼真数码绘画的效率。
一起来学习一下吧！
一、在作品中使用相片纹理
想要快速让自己的数码绘画看上去真实，其中一个方法就是使用相片纹理 。要做到这一点，难度并不大，只要将照片纹理结合到数码绘画中就可以了。
照片纹理是你操作引用的照片的一部分。这一步的操作技术能让你的数码绘画作品完成质的飞越，这不仅仅体现在服装、皮肤、自然细节，还体现在作品的内在精神。
二、使用纹理笔刷
事实上，当你懂得在Photoshop中大范围使用纹理笔刷时，你的数码绘画的真实度就已经相当有保障了。你可以在网络上搜寻到这些纹理笔刷，也可以自己创作自己的纹理笔刷。
三、为亮部应用环境遮挡
对于不少初学者来说，环境遮挡的学习似乎是个大工程。不过，如果你已经熟识灰度绘画，那你可能就已经懂得这种常见的等式：
一个基础灰度+不同混合模式的颜色=几乎完成绘画
那么比起了解亮部和阴影，什么才是最令人沮丧的呢？的确，二者之间有许多的关联，但最神奇的地方总是存在于亮部。
PS将灰度画作转换为彩色作品的能力给不少用户留下了深刻印象。但其实只要用环境遮挡，你就能在创作一个通用亮部场景时省下一半的绘画时间，甚至更多。当你完成把黑白转换为颜色之后，绘画就基本已经完成了。当上完色后，就几乎没有什么可以调整的，或者弥补最初的漏洞。
四、使用自然调色板
如果你对你自己的绘画技巧没有信心，不用担心，技巧总是会有成熟的一天。但现在有一个让你快速成长的技巧，那就是将注意力放到颜色上。
即使要准备使用亮色、鲜艳的颜色，也要尽可能地在自然色中找到对应的。这一点，我们可以从照片中采取样本，并获取相应参数。很快你就会看到，自然色的运用会令你的数码绘画显得更加真实。
你还可以学习使用自然色来绘制人物。因为在我们的妆容、皮肤的状态的表达上，自然色比阴影的使用影响更加大。
五、添加快速杂色滤镜
即使你忘记使用不同的笔刷或者忘记收集多张照片进行参考，但总还是有一个方法能让人简单解决问题。那就是使用快速杂色滤镜。
这个操作很简单，添加一个新图层（Control-Shift-N），用浅灰色填充。然后选择滤镜>杂色>添加杂色，并将数值调整到15%。
设置图层叠加，将不透明度调整为30%。
只要没有过度添加杂色，那这一个操作可以让你在几秒之内就给自己的作品添加一层轻纱。当然，若是过度添加杂色，则无疑会毁掉绘画。
六、绘制辅助光源
在每一个艺术家的一生中，几乎都会有一幅夫妇的肖像画。这不仅仅是为了练习绘画技巧，更是尝试不同的光源设置。
事实上，研究光源最好的方法是研究照片。做一个基础的谷歌搜索，我们可以知道光源的类型包括：
1、边缘照明
2、背光照明
3、环境光
4、不同光源的组合
总结：
绘制真实度超高的数码绘画，跟生活中的许多事情一样，只要你破解了公式，就能获得成功。因此，在下一次你浏览自己喜爱的艺术家的作品时，不仅仅是要抱有敬畏之心，更要研究它们的创作过程与技巧。如此，你会在这个研究的过程中发现其中的公式，从而为自己的成功奠定基础！
“一个完整强健人格的养成，并不源于知识的灌输，而在于感情的陶养。这种陶养就在于美育”。每个人对美的理解不同，对生活的感受能力也会不同。我们保持对于艺术与美的追求才能更容易感受生活中每一个有趣的部分，成为一个自由、敏感而富有创造力的人，成为生活的艺术家。
作品欣赏
数码绘画在我们传统绘画的发展历史中
增添了非常有价值的一页
它也遵从传统艺术的发展规律
既可以再现传统绘画的形式语言效果
又可以独立生成异于现实世界之外的图像
所有的事物都有一个积极性和消极性
这种当代艺术所表现出的新型的媒介
他的优势在于他的多维度
多变互动还有纪实性和大众性
数码绘画这种创作形式十分灵活
软件强大的功能可以让任何画面效果
在弹指一挥间都得以实现
数码绘画是个‘混血儿’
这就是为什么它显得如此特别
让艺术家为之疯狂的原因！
联系客服
