断代|明代官窑瓷器的纹饰图案

在漫长的人类文化的长河中，翻开中国的文化艺术史，陶瓷一这一中国古代文明历史上的一颗耀眼的明珠，始终贯穿整个历史的全过程，并且不断地取得发展，并成为中华民族的伟大象征和骄傲。陶瓷器以花纹图案来装饰的历史,早在新石器时代就出现了，原始人类在陶器上绘出美丽丰富而变化万千的图案、纹饰，例如新石器时代半坡文化的人面鱼纹、簏纹、鱼纹;夏商陶器上的圆圈纹、涡纹、云雷纹、方格纹;秦汉时陶瓷器上的麻布纹，窗棂纹、网纹；隋唐时的草叶纹、莲瓣纹、卷叶纹;两宋时的动物纹、婴戏、山水纹、云头纹、曲带纹等等，历代都有令人惊服的成就。而当我们仔细审观他们间的变化演进都有着非常密切的关系。因而一种图案、纹饰的出现，不仅受到当时社会风俗习惯、宗教信仰、帝王爱好、时代流行，其他器物纹饰的影响，同时也和当时制造工艺水平有着不好分割的联系。我们可以将各时代、时期的纹饰做一个对比，以分析它的演变过程，这样不仅可以看出他们的来龙去脉、时代特征、艺术价值，而且对于我们的鉴辨真伪都有相当大的帮助。本文仅对明代官窑瓷器的纹饰图案的演变做以简单介绍。

明代制瓷无论从工艺还是装饰都是中国陶瓷艺术的顶峰。《江西大志·陶书》载:“或描花，或堆花，或暗花，或锥花，或玲珑……无不具备。”此书为明王宗沐著，共七卷，刻于嘉靖三十五年(公元1556年），卷七为陶书，书上所述的基本可以代表整个明代。

明代初期官窑上的纹饰沿袭元代的很多。洪武时期纹饰一笔点刘画法为多，起笔色深，收笔色淡，其淡描的青花纹饰线条粗放潇洒，寥寥几笔，整体布局疏郎有致。洪武时期的纹饰主要以花草植物为主，而其中又以菊花和牡丹为代表。元时花卉为大花大叶，而至洪武时已明显缩小。花叶逐渐讲究对称，只是较元代层次减少。此外,还有一些松竹梅的纹饰，仍多带有元朝遗风。洪武时的纹饰图案巳很讲究留白、自然，但装饰性不强，而那些印在器壁上的扁形菊花是洪武时期的典型特征。

建文时期仅四年时间，此间加之当时政权不稳，社会动荡，制瓷业也因而受到很大影响，因而至今我们还没有见到建文纪年的遗物，所以，此时的烧陶面貌、特色工艺是一段空白。

永乐时期，瓷器上的装饰手法开始繁多起来，不仅有划、刻、印、锥拱,而且还有青花画花、青花加金彩画花、里印外刻、雕塑、活环等。这种装饰是承袭元代“枢府窑”的传法做的。而青花瓷的纹饰也是以缠枝花卉占多数，如牡丹、莲花、菊花。这个时期的纹饰大多疏郎秀丽，笔意自然，由于“苏尼勃青”料呈色不稳定，易于晕散，所以，纹饰中人物画较少。另外，在罐上饰有三至四个小圆系也是此期独有的装饰风格。

洪熙在位仅1年时间，因而给后人留的此时的东西很少，至今我们未发现有洪熙年款的瓷器，因而也无法对其进行研究。

宣德10年是中国陶瓷史上的辉煌期，青花生产的高峰期。并逐步形成以景德镇为中心的制瓷业。被誉为海上丝綢之路也是此时开始，并走向世界。这在一定程度上刺激和鼓励了制瓷技术和工艺的提高改进，使得中国瓷器蜚声海外*宣德瓷无论从选料、烧样、纹饰、题款都是非常精细的，并且质好量多。其纹饰多豪放、生动，题材广泛，风格基本与永乐时相似，花草纹略较永乐时宽厚，枝干挺劲，青花色调更为凝重和晕散。宣德时的龙纹最具特色,龙体粗壮凶恶，猪嘴，下颌突出，发须上冲，其威武雄壮，气势磅礴为整个明清两代之最。另外，此时道教长寿思想在瓷器上有所反映，如灵仙、松鹤图等。

正统、景泰、天顺三朝共历时仅30年，在此间由于禁烧的戒令和景德镇遭遇大饥荒，《明史》卷八十二载“天顺三年十一月……乙末，光禄寺奏请于江西饶州府烧造瓷器共十三万三千有余，工部以饶州艰难，奏减八万，从之。”《明英宗实录》载：正统十二年（公元1447)十二月甲戌“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器。命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者,首犯凌迟处死，籍其家赀,丁男充军边卫，知而不告者连坐。”由于禁烧令和遭遇大饥荒，造成制瓷色料的匮乏和瓷器生产的冷落，迫使制瓷业停歇，因而至今我们也未发现有这三个时期年款的瓷器,故无法知其真实情况，但我们从看到出土大量民窑器管窥其一般。总体上说:正统时期风格接近于宣德晚期，而天顺则与成化和弘治的风格相似，此时留下的民窑器也较多，时代特征也较为明显。

【斗彩鸡缸杯】

斗彩鸡缸杯，明成化，高3.4cm，口径8.3cm，足径4.3cm。
　　杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。

成化时期御器厂的烧造十分巨大。《明史·食货志》载：“成化间，遗中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”成化时期的瓷器最主要是以青花笔绘以及斗彩为主。在图案的装饰手法上，更趋向于轻松、愉快，构图开阔，所留的空白也更为疏郎，如婀娜多姿的花卉和行云流水般的缠枝花，其中花卉植物纹的比例减少，而龙凤纹的比例增加。这个时期所画的鸟类，体形丰满，大多栖身于枝头，细语叮咛，亲密生动，花叶常作手掌状，花朵只绘正面，叶无阴阳反侧,且喜用修长的蕉叶装饰。成化时期所用青料主要是进口的苏麻离青，着色稳定，不易散晕，因而人物画也增多，但此时人物主要特点是“一件衣”，即瓷器上所绘人物，无论长、幼着衣，只绘单色外衣,无内衣做补托。同时这个时期受鄉教的影响其纹饰中也随着表现出藏文、八长莲、宝件等等。总体上说,成化时期的图案装饰是倾向于较规整的图案式画法。

《明史·孝宗记》载:“冬十一月甲辰，停工役，罢内官烧造瓷器。”《明孝宗实录》载江西饶州府烧造磁器、除各年起运外，十八年后暂停二年。”类似此类“停工役，罢内官烧器”的现象在弘治朝发生多次，故传世品中“大明弘治年制”款的器物，较少见。弘治时期的纹饰与成化时期基本相同，只是布局纹饰较成化时期更加纤巧细致，瘦小，留白多。常见的纹饰是龙纹、花草植物纹,龙纹以莲池游龙最多《从主题的构思来看，那种象征威武、尊严、权力腾跃的龙竟出现在莲池之中，是很不协调、不成比例的，因而这种题材在以后用得较少。花草纹还是以莲花为主。

正德时期纹饰图案，犹有宣德、成化、弘治的淡雅的风格，但已比较少见，而是逐渐地向嘉靖、万历时期的浓重炽烈色调过度。龙纹仍是此朝的主要装饰图案t龙纹较多应用穿花面纹和翼龙纹饰，露胎的堆塑装饰盛行，如兽面、鱼纹、龙纹。而最值得一提的是正德时期有很多是用阿拉伯文来作装饰的。

嘉靖时期的官窑瓷器烧造的数量，仅《江西大志·陶书》载每年烧造瓷器累计已近百万件，目前传世的嘉靖瓷器也是比较多的《陶说》载:“嘉靖尚浓，回青之色幽菁可爱”，这正是其成功地掌握了恰当的配料比例。嘉靖时期瓷器不仅产量大且种类多。图案装饰倾向自然写意用笔率意，图案花纹几乎布满全器，纹饰的画意突出表现封建统治者祈求“吉祥长生”的内容，如灵芝、寿山、福海、瑞兽祥麟，其至还有以树木或花枝缠绕形成的“福”字或“寿”字的图案，这是以前很少见的。由于嘉靖帝崇信道教，瓷器上纹饰也相应地反映道教思想的内容，如八仙、八宝、八卦、如意、缠枝莲花托八宝、云鹤等。瓔珞纹也在此时出现于青花和五彩器上。鱼藻纹在嘉靖时期用得更加普遍，所绘鱼体大而肥。

隆庆一朝，仅6年时期，且社会动揺，经济萧条，景德镇又屡遭水患，因而此期瓷器数量锐减，传世器不多，唯青花器和五彩器两类，但却制作工艺精细，在嘉、隆、万三朝中，其质量为上乘。布局同嘉靖，部分疏郎，技法单线平涂不向外散，填色工细，色调美丽，回青呈色稳定纯正，蓝中泛紫。纹饰有串技龙凤、团龙、团凤、团螭，有靑花和喑花结合的灵芝，也有用字文组成的图案，例如“九五之尊”等等。同时小说和通俗演义上的人物故事逐渐被采纳为纹饰的主题，其人物均身材修长、姿态飘逸。

万历是明代皇帝中在位时间最长的一个，长达48年，瓷器传世器数量也较多。此时五彩器的制作达到鼎盛时期，堪称空前绝后。此时的文房四宝器明显增多。万历吋期的装饰工艺的一个突出特点，就是镂空技法得到普遍使用。正面龙纹以及道教纹饰使用更加广泛，例如折枝灵芝及钱纹，“田”字做边饰。人物中也多体现道教色彩，其中以画些仙风道骨的人物为多，如张天师斩五毒等。但此时人物与兽类往往比例失调,使其造形失真。特别值得注意的是福、禄、寿内容如树木“福”字、寿山福海、百鹿百鹤、云里百蝠等较嘉靖时增多，且对后世影响较深。另外，用锦地花作为瓷器图案的底纹特别流行。

泰昌皇帝在位仅30天，即驾鹤西游，转瞬改元，因而即使在此时期烧的器物也不一定署泰昌年款。

天启、崇祯时期，内忧外患，政局动摇，瓷器的数量质量相对减少，带款的很少，所以无法反映此时状况，因而研究此时官窑器时只有拿此时期的民窑遗留下的器物和清初官窑器得知当时官窑风格。大部分是实用器，装饰图案以写实为主，画意粗率，往往以粗犷而简炼的减笔写意出人物、山水的景致。所绘人物大多很小，一般来讲都不是很精致。由此我们可窥斑见豹，大略可知当时官窑器的装饰图案是向减笔写意类的风格发展。

(责任编辑孙中）

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