编者按：日前，由遂宁市博物馆出资75万元、遂宁市书法家协会历时三载编撰完成的《遂宁当代书法人物图志》系列丛书由四川美术出版社出版发行。 该丛书分为《遂宁当代书法人物图志·已故书法家作品卷》（合集）、《遂宁当代书法人物图志·70岁以上书法家作品卷》（合集）、《遂宁当代书法人物图志·中国书法家协会会员卷》（单行本），共计27册，全面反映了遂宁当代书法人物现状，是遂宁书法具有史料性的一套丛书，对进一步激励当地广大书法工作者为推动书法创作推陈出新、书法事业薪火相传有着积极意义。 作为一个地市级书协，能出版这么一套较为全面的丛书实属不易。即日起，四川书法家网将首次对一个地域的群体书法进行聚焦，同时以连载形式对遂宁书协编撰的这套丛书作品进行全面展播，期待能引起全省书法同仁的共同关注、批评和指正。 东晋永和三年(公元347年)，《淳化阁帖》中《大事帖》的作者征西大将军桓温灭成汉平蜀地后班师回江陵，途经德阳东南部时，在此设郡，并取“息乱，达到安宁”之意命名 “遂宁”，至今1670多年了。 “永和”是书法家们最熟悉的一个年号， 王羲之《兰亭集序》篇首就是“永和九年”四字。王羲之、王献之父子在诸多信札中提到的“桓公”就是桓温，也就是设遂宁郡，给遂宁命名的桓温。 赘述这些，无非是要让阅读《遂宁当代书法人物图志》这套丛书的朋友了解书法与遂宁的历史渊源。 遂宁地处巴、蜀文化的结合部，辖区面积不大，辖蓬溪、射洪、大英三县和船山、安居两区。历史上出现的文化名人不少，但第一个在中国书法史上占有一定地位的无疑是张船山。张船山，名问陶、号船山，清代性灵派诗人，被誉为“清代蜀中诗人之冠”，工书善画。其书法得米芾、徐渭的体势开张，得颜真卿、苏轼的点画沉着，自成风格，影响深远。 中华人民共和国成立特别是改革开放后，国家拨乱反正，文艺复兴， “书法热”席卷全国，以雅好翰墨丹青为乡俗的遂宁自然不会例外。一大批遂宁籍书法家上下求索，东西兼收，勇立潮头，成就斐然，他们的艺术探索承前启后，为当代书法艺术的发展作出了贡献。 搜集、整理当代遂宁籍书法家的艺术成果，记录他们在书法艺术上的思考和实践，一直是遂宁市书法家协会希望完成的一项重点工程，也是我们编辑出版这套丛书的动机。遂宁市博物馆倾情加入，我们更有了底气。两个单位联合编著，使这套丛书更具有专业价值和历史价值。所以我们将这套丛书命名为《遂宁当代书法人物图志》。《遂宁当代书法人物图志》包括几个部分：《遂宁当代书法人物图志·遂宁籍已故书法家作品集》(合集)、《遂宁当代书法人物图志·遂宁籍70岁以上书法家作品集》(合集)、《遂宁
当代书法人物图志·遂宁籍省级书法家协会会员卷》(合集)、《遂宁当代书法人物图志·遂宁籍中国书法家协会会员卷》(单行本)、《遂宁当代书法人物图志·遂宁籍四川省书法家协会会员卷》(单行本)等，2018年开始编辑出版，预计用三年时间完成，陆续出版。 由于历史资料缺失，加之编者水平有限，这套丛书难免有疏漏和错误，敬请读者谅解并不吝赐教! 曾来德，1955年生于四川省蓬溪县。曾任中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长，中国书法家协会第四届、五届、六届、七届理事，中国文艺评论家协会第一届理事。现为中国文化艺术发展促进会书记、书法篆刻专业委员会执行主任，中国国家画院院委、书法篆刻专业委员会副主任，中国美术馆专家评审委员会委员，北京大学、河北大学、中国艺术研究院特聘教授、研究生导师，云南大学昌新国际艺术学院书法学科带头人，中国大城市专业画院学术年会名誉主席，北京国画艺术家协会名誉会长，世界华商书画院院长。系国家一级美术师，获国务院政府特殊津贴奖专家，文化部优秀专家。
20世纪80年代初拜著名书法家胡公石先生为师。研究今人的审美，融进时代精神并创造自己的书法风格。是当代具有国际影响力 的书法大家和山水画大家。近年来，先后在中国美术馆，上海、浙江等地美术馆及美国、英国、法国、德国、俄罗斯、韩国、日本等国举办“曾来德书画艺术展览”，在国际上引起广泛关注和重大影响，被誉为“书坛奇才”、其影响被称为“曾来德书画文化现象”，其作品有“曾来德书画文本”之称。2005年6月，应大英博物馆的邀请，在伦敦大英博物馆举办“曾来德艺术展”和“墨乐·东西方艺术高峰对话”系列活动，取得巨大成功，书法作品《鸥鹭》、绘画作品《天地之象》被大英博物馆收藏，前者是20世纪以来大英博物馆收藏的唯一中国书法作品。 2006年曾来德“墨乐”系列活动先后在芬兰、丹麦、瑞典、挪威等国举行。2011年10月， “墨乐·巴黎”在法国国家议会宫成功举办并引起强烈反响，四件作品分别被法兰西艺术院、蓬皮杜艺术中心等世界级艺术博物馆收藏。2015年10月，受联合国秘书长潘基文先生邀请出席联合国成立70周年庆祝活动及中国书法艺术高峰论坛，并发表“中国书法走向世界”的主题演讲，使中国书法在联合国多样化的平台上获得了广泛的认同。 目前已出版《曾来德书法作品集》《曾来德现代书法作品集》《墨许山河——曾来德书法艺术·双重变奏》《墨许山河——曾来德书法艺术·山水四季》以及文集《写无尽书》《曾来德谈艺录》《书法的立场》《横竖有理》《书法之诗·水墨之诗》《曾来德书画百论》等专著。
文字的发明，是人类真正告别愚昧和野蛮，走进智慧和文明的标志。文字完成对语言的记录这一最基本的功能之后，还有其他可以独立存在的价值和理由吗?所有的拼音文字是没有的，尽管可以表现得很艺术，但也只是悦目而已；其他象形文字，如古埃及，玛雅的象形文字，也没有。世界上只有一种文字，在完成了对语言的记录这一最基本的功能之后，还可以有另外的存在价值和理由，这就是汉字。因为汉字的书写变成了书法，成了一门艺术。“书画同源”，不仅是因为汉字的基本字都是象形字，这些基本字称为 “文”，是对天文、地理、人身、事物的抽象描摹，也可以看成是一种绘画；还因为汉字是一种空间结构，它通过点、横、撤、捺、竖、钩、挑几个基本笔画，按照建筑学的原理搭建出一个个独立的空间结构。据欧阳询的分析，楷书基本上穷尽了平面结构的所有模式。最重要的，汉字是
用笔锋很长的中国毛笔书写的， “唯其笔软而奇怪生焉”。书写的过程千变万化，用王铎的话
说，秘密都在“使转”。“使转”使汉字的书写，从“文”的描摹和“字”的架构这些共性的特征，发展到书写者个性的表达和张扬。因此，当汉字的演进发展到唐楷而定型，停止它的进化之后，才真正进入一个书法艺术百花齐放的时代。不同书家对汉字笔画和结构的不同“使转”，使书法的个性美干差万别。书法发展到这一步，使文字的语言记录这一基本功能，让位于
表现书写者主体的情绪、修养、境界和气象。当后一种功能成为书写的目的，书写就成了艺术。在中国古代社会，书写的这两种功能对一个文人而言是不可分离的，不同的人只有水平的高低之分。进人现代，书写的这两种功能分离了。绝大多数中国人(包括人文学者，甚至艺术家) 对汉字的书写只停留在第一种功能上，而把第二种功能视为一种特别的才能，留给了所谓专业的书法家。曾来德曾经在20世纪的八九十年代，在中国 书坛掀起过“曾来德狂飙”之风。迄今，他的书风仍然桀骜不驯，雄视睥睨，霸气张扬，个性鲜明。他的书法追求空间结构的视觉张力，在形态 上很现代；他的书写又讲究过程与痕迹的激情表达，在力度、速度、节奏感与旋律性上，很有舞蹈和音乐的艺术感觉，与表现主义艺术很近似。这两点，使他的书法很有国际范儿。他的书法有一种自由不拘的浑脱劲儿，好像每一笔、每一字都在犯险，但又在一个只有他才能找到的地方收住手脚，勒住绳，化险为夷，重归大道。之所以有这样的本事，是因为他在传统书法的功底，尤其是对王羲之《兰亭集序》下功很深。来德近年
来沉醉于焦墨。他作焦墨山水大开大合，黑入太阴，白摧朽骨，立意高古，气壮势雄。又以焦墨 枯笔飞白写通篇行草，于书法史上自创一格，技艺难度很大，既枯且膏，既涩且润，全是筋骨。他是中国书法的一个破法者，又是一个求法者，
很有可能成为一个立法者。我现在看曾来德，已经不再只是把他视为一个卓有成就的书法家，而是把他看作一个复兴中 国书法的文化战略家，一个向世界积极推广中国 书法的文化使者，一个培养了很多书法精英的教
育家。来德本人就是一个现身说法的好例子。一个川中偏僻山区的农家孩子，学的是无线电专业，入伍当兵，似乎前世今生都不会与书法有 缘。但是，在生命的某个时刻，书法唤醒了他的文化意识，于是，他的生命格局、生命境界、生命气象，都有了大改变。来德从个人的生命体征出发，认定复兴中国文化应从最基本的汉字做
起。重新恢复对汉字的亲和力，应该成为国民教 育的指导思想之一。汉字的智慧、汉字的优雅、汉字的美，可以通过书法学习步步亲证。再通过汉字和书法的桥梁，进人汉学经典的大门；在汉
学经典的学习中，又加深书法的修养和识见，提 高汉字书写的艺术境界和精神格调；最后，终极目的，是在几行好书的书写中，成为一个俯仰宇宙、怀抱古今、志道据德、依仁游艺的君子。他坚信，书法是可以安顿我们中国人的文化生命的。这是来德的书法梦。一座书法的桥梁，像彩虹，凌跨古雅的过去和辉煌的未来。“此地古为佛国，人人都是圣贤。” 来德坚信，通过坚持不懈的全民书法教育，这样一个文明的君子国，是可以出现在地平线上的。
小楷《论齐白石》
40cm×30cm
137cm×69cm
69cm×45cm
草书《群山大地》联
137cm×34cm
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