都说写意画，画的粗画的快不值钱，真的是这样吗？

我以前也听到过一位油画家说过类似的话，他是说欣赏中国画（以水墨、写意为代表）就像手淫，很短促而肤浅的快感。那时我年少，人微言轻不敢反驳，但我绝对不同意这样的说法。

对国画稍有了解的人都会知道，水墨或写意，是中国画的灵魂，最能体现传统中国道法自然的精神，在传达景物和人物的神韵，以及抒发作者思想感情方面，要大过于工整细致的工笔画。这种特征，恰巧就源于它对对象描绘的似与不似之间。

写意画看似简单，内中实有太多讲究，就算画家尚未完成一幅画，只下了一笔，这一笔里就看得出墨分五色枯湿浓淡的细微差别，非几十年功力画不出来。

山水写意里最重要也最有特点的技法是皴法，皴法是用来表现山石树木纹理、脉络的手法，可以根据不同的山体形状、地理地貌、岩质成分、植被分布，使用不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、雨点皴、牛毛皴、荷叶皴、云头皴等等。皴法的出现，使中国画走向成熟，达到艺术的顶峰。

中国不是没有强调造型准确的画种，工笔花鸟、青绿山水这些都是能够把对象画得很细很像的，而且它们的出现还很早，恰恰是被那些无知者认为画得粗画得快的写意画和水墨画出现得晚。其实这正说明了绘画艺术的进步，就像西方油画，在文艺复兴、威尼斯、巴洛克、古典主义、浪漫主义及现实主义时期，都是以造型逼真为主，但是从印象主义开始，无论是表现主义、立体主义、超现实主义、野兽派、抽象派、分离派，都不再追求画得像，画得细致了。

为什么写意画比工笔画高级呢？因为画家在这时已经脱离了绘画“照相功能”的低端追求，他需要更能表现事物本质的技法，需要表现更加形而上的精神层面和思想层面的诉求。中国水墨和写意，大多秉承了道家思想，忠实传达了东方人道法自然的清静无为，以及由此衍生出的“逸笔草草，聊以自娱耳”的笔墨情趣，几乎是最大化地传承了老庄无待无求以达到天人共生的出世思想。