对国画稍有了解的人都会知道,水墨或写意,是中国画的灵魂,最能体现传统中国道法自然的精神,在传达景物和人物的神韵,以及抒发作者思想感情方面,要大过于工整细致的工笔画。这种特征,恰巧就源于它对对象描绘的似与不似之间。
写意画看似简单,内中实有太多讲究,就算画家尚未完成一幅画,只下了一笔,这一笔里就看得出墨分五色枯湿浓淡的细微差别,非几十年功力画不出来。
山水写意里最重要也最有特点的技法是皴法,皴法是用来表现山石树木纹理、脉络的手法,可以根据不同的山体形状、地理地貌、岩质成分、植被分布,使用不同的皴法,如披麻皴、斧劈皴、折带皴、雨点皴、牛毛皴、荷叶皴、云头皴等等。皴法的出现,使中国画走向成熟,达到艺术的顶峰。
中国不是没有强调造型准确的画种,工笔花鸟、青绿山水这些都是能够把对象画得很细很像的,而且它们的出现还很早,恰恰是被那些无知者认为画得粗画得快的写意画和水墨画出现得晚。其实这正说明了绘画艺术的进步,就像西方油画,在文艺复兴、威尼斯、巴洛克、古典主义、浪漫主义及现实主义时期,都是以造型逼真为主,但是从印象主义开始,无论是表现主义、立体主义、超现实主义、野兽派、抽象派、分离派,都不再追求画得像,画得细致了。
为什么写意画比工笔画高级呢?因为画家在这时已经脱离了绘画“照相功能”的低端追求,他需要更能表现事物本质的技法,需要表现更加形而上的精神层面和思想层面的诉求。中国水墨和写意,大多秉承了道家思想,忠实传达了东方人道法自然的清静无为,以及由此衍生出的“逸笔草草,聊以自娱耳”的笔墨情趣,几乎是最大化地传承了老庄无待无求以达到天人共生的出世思想。
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