每个人的心中都有一个江南，
或许最美的，是吴冠中笔下的那个江南。
或许，那也是我们心中最美的江南，
干净的笔触，写意的画风，
超实入境，超凡入圣。
江南，因吴冠中而更美。
▲ 吴冠中《新苗》
怀才就像怀孕。只要怀孕了不怕生不出孩子来，就怕怀不了孕。所以我天天在外面跑，就是希望怀孕。
——吴冠中
▲ 吴冠中《烟雨江南》
▲ 吴冠中 《江南》
粉墙黛瓦，竹外桃花。徽派建筑以及江南景致，这种清清淡淡的美感其实真的很适合用这种半写意的笔法来呈现。为何？只因水彩走笔之间，每一个笔触留下之后便是永恒，不像铅笔画可以擦去，油画画的不好可以再叠一层颜色——国画和水墨落笔之前要谨而慎之，一旦落纸再不能更改，就如我们每个人无法重复，不能回头的人生。
▲ 吴冠中《荷花》
我不让我的孩子学画画，因为我不希望孩子真正成才了，像梵高那样变得疯疯癫癫，我也劝很多家长不要让孩子一开始就学美术，很多人都觉得自己的孩子天生就是画家，其实没有那么多艺术家。
——吴冠中
▲ 吴冠中《墙上春色》
▲ 吴冠中 《石榴》 ▲ 吴冠中《春》 你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。哪吒太子析骨还父、析肉还母，方有自我，信然！ ——吴冠中 ▲ 吴冠中《群鹅图》 ▲ 吴冠中《姹紫嫣红又一春》 整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。 ——吴冠中 ▲ 吴冠中 《春风江南》 ▲ 吴冠中《网都市》 ▲ 吴冠中《红日》 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝！ ▲ 吴冠中《双燕图》 黑白勾勒出的优雅， 水墨融会出的清凉意境， 美的极致便是浑然天成， 便是看似未经雕琢的自然的倾泻， 如瀑布飞流直下。 美，美的无需雕琢，美的恣意， 美的灵空，美的温婉。 ▲ 吴冠中《春》 ▲ 吴冠中 《春》 如梦，如醉，如诗， 如歌，似仙境又人间。 吴冠中画笔下的江南之所以如此美丽， 是因为他将自己对江南的所有爱都融入画中。 ▲ 吴冠中《谁家大宅院》 ▲ 吴冠中 《江南小景》 美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生，我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。 ——吴冠中 ▲ 吴冠中《山村》 ▲ 吴冠中《丁香》 ▲ 吴冠中《观鱼》 ▲ 吴冠中《江南人家》 ▲ 吴冠中《鲁迅故乡》 一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。 ——吴冠中 ▲ 吴冠中《水乡》 ▲ 吴冠中《早春》 ▲ 吴冠中《江南水乡》 ▲ 吴冠中《春》 风景旧曾谙，能不忆江南！ 烟雨迷蒙，空灵清澈。 ▲ 吴冠中《江南水乡》 人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。 ——吴冠中 ▲ 吴冠中《小桥流水人家》 小桥流水人家，白墙黛瓦油菜花， 天青色等烟雨，而我在等你， 烟雨深处，油纸伞下， 都是美好回忆，忆江南。 ▲ 吴冠中《江南春》 ▲ 吴冠中《山村》 江南好，风景旧曾谙。 读完吴冠中先生的水墨江南，被深深折服。 江南入诗，入画，亦入每个人的心中。 
