注重民族、民间音乐和传统音乐在二胡教学中的运用（二）

三、民族民间音乐和传统音乐对于二胡教学的重要意义

 

二胡艺术的发展，重要的一条是在于传承，传承最为重要的就是体现在二胡的教学中，而注重中国民族民间音乐和中国传统音乐在二胡教学中的运用，对于二胡艺术的发展至关重要。如何注重民族民间音乐和传统音乐在二胡教学的运用，我认为有以下几个方面：

第一，注重民间地方乐种、代表性戏曲音乐及民歌在二胡教学中的运用。如：江南丝竹、广东音乐；昆剧、京剧、越剧、沪剧、锡剧、扬剧、淮剧、黄梅戏……等等。二胡，作为江南丝竹中的主奏乐器，在江南丝竹音乐的传承演奏中发挥着重要的作用。学习演奏好江南丝竹，是学习二胡演奏的重要基础，也是掌握江南地域风格特色重要重要手段。广东音乐虽然是高胡为主奏乐器，但高胡与二胡是相通的，作为胡琴类乐器，演奏手法也是最相近的。二胡与高胡、江南丝竹与广东音乐也最能够起到相互借鉴、相互促进、相互融合的作用。江南丝竹源于昆曲，昆剧又是百戏之祖，而京剧是最能体现中华文化特色、音乐最为丰富的国剧，所以，了解并学习昆剧、京剧对于二胡教学，是十分重要的。我们还会不难发现，流行于长江中下游、江南地区的地方戏曲：越剧、沪剧、锡剧、扬剧、淮剧、黄梅戏……等，有共同的特点，就是二胡是其主要的伴奏乐器——主胡，而超出这个地区的地方戏曲的主要伴奏乐器就不再是二胡了，二胡在上世纪二、三十年代，被称作为南胡，恐也隐含着“南方之胡琴”这样一个寓意。据此，我们学习越剧、沪剧、锡剧、扬剧、淮剧、黄梅戏等戏曲音乐，学习作为主胡在戏曲伴奏中的运用及其演奏方法和规律，是十分重要的。此外，二胡是拉弦乐器，拉弦乐器的最大特点是最能模拟人声，最富有歌唱性，二胡教学中我们一定会遇到并研究“声腔化”的问题，因此，我们了解并学习各地的民歌，对于体现二胡的歌唱性，解决好二胡演奏“声腔化”问题，也是十分重要的。

第二，注重二胡的传统乐曲在二胡教学中的运用。如：刘天华、阿炳、孙文明、蒋风之、陆修棠等的作品。虽然从音乐学的角度来讲，二胡艺术的真正发展只有一百多年，还称不上严格意义上的传统。但正是由于二胡艺术的迅猛发展，演奏、创作技术技巧和艺术造诣及教学理论水平的很快提高，经典作品的传承及各个时期创作的作品题材体裁之广泛，才形成了业界内外的共识，即：刘天华、阿炳、孙文明、蒋风之、陆修棠等大师的作品及其演奏已成为二胡的传统和经典，这些大师及其经典作品，在二胡艺术的传承发展中产生了重要的、不可磨灭的作用。因此，当下，我们在发展二胡艺术、不断创新的同时，注重传承这些二胡大师的艺术，传承他们对中国传统艺术继承和创新的精神，传承他们的作品，就显得非常重要和必要。

本世纪以来，国内的重大二胡赛事，如“中国音乐金钟奖二胡比赛”、“上海之春二胡比赛”等等，都会把这些二胡大师们的作品，作为比赛的指定曲目，重大二胡艺术活动中，也经常会把大师们的作品作为演出曲目，把他们对中国传统艺术继承和创新的精神作为研讨的题目，各地都曾举办过“刘天华艺术节”、“阿炳艺术节”等系列纪念活动。今年，上海之春二胡比赛把演奏、研讨孙文明及其作品作为主题等等，充分说明了无论是从政府、社会各方或是文艺界对中国传统艺术的重视，也说明二胡界本身重视传统的文化自觉。但是，这些还是远远不够的。仔细观察一下，就会发现，在我们的演奏中，在比赛中，特别是在我们学习二胡专业的青年人中，当演奏具有较高技术技巧的现代作品时，都会感到不成问题，游刃有余，可当演奏到传统乐曲或具有较强的地方风格特色的作品时，反而会觉淡而无味、不够深刻。这虽然有年龄和阅历不够的因素，但也说明了我们对学习传统二胡作品的重视程度还显不够，钻研精神还显不足。因此，我们学习二胡专业的青年人，特别是音乐艺术院校中的二胡专业青年教师，应该要更加注重二胡的传统乐曲学习、钻研，并在二胡教学中加强运用。

第三，注重二胡具有地方特色的乐曲在二胡教学中的运用。

自上世纪六十年代以来的近60年的二胡艺术发展的过程中，各个时期都涌现了很多具有鲜明地方特点和地域特色的优秀二胡作品，有很多作品不仅是众多演奏家的音乐会中常演不衰的曲目，也是我们专业艺术院校的二胡教材，更成为重要的二胡赛事中的指定曲目。如近两届的“中国音乐金钟奖二胡比赛”中，就把15首具有具有鲜明地方特点和地域特色的优秀二胡作品作为指定曲目，这充分说明了主办者和二胡界自身的对二胡演奏具地方特点和地域特色作品的引导和定位。但是，在比赛中，每当选手演奏到这类作品时，我们都会有风格韵味不足，地方特点不够的问题。这也说明对在我们的专业二胡教学中，对学习民族民间音乐、地方戏曲音乐和民歌的重视程度和钻研精神的不够及不足，对学习具有地方特色的二胡乐曲的重视程度和钻研精神的不够及不足。因此，我认为，在我们的专业二胡教学中，一方面要加大具有鲜明地方特点和地域特色的优秀二胡作品的作为教学内容的比例，另一方面可科学地梳理和整理地方特点和地域特色演奏技法，作为“风格性技术技巧”来强化训练，使我们能够更好地掌握好鲜明地方特点和地域特色。

最后，再说一点，在二胡教学中，讲到二胡演奏技术技巧的难与易，往往只注意速度和音准，认为快速且音准，这样的演奏就是难了。不可否认，这在二胡演奏中确实不易，但我认为这只是一个方面，一个比较容易衡定、具有量化标准的方面，而音色的丰富，揉弦的变化，风格韵味的掌握，发音的坚实饱满，这些不易衡定、不太具有量化标准的方面，更要引起我们高度的重视，作为二胡这件民族拉弦乐器，丰富的音色，变化的揉弦，浓郁的风格韵味恰恰是其表达音乐内涵、表达心灵情感独具魅力、不可替代的重要方面，所以无论在创作和演奏中，都应该更加注重。

 

结语：中国民族民间音乐和中国传统音乐是中国民族文化、民族艺术中的瑰宝，注重中国民族民间音乐和中国传统音乐在二胡教学中的运用，对于弘扬优秀民族文化，传承发展二胡艺术，具有十分重要而深远的意义，值得我们认真地研究、探讨，需要我们深思、重视。（完）