来自影子的报告
有什么会留下，当我凝望
是这支未淘汰的画笔，
这些散落的颜料，日子曾用它们
在流逝的岁月中播撒希望
有什么会留下，当我观察
那片矗立的高台？或许将属于我
炙热而饱满的情。
日日夜夜都能感受它的光。
那些因相信或爱而生的
视角和描绘。时间开敞，
如同星辰与江海，
必将从影子的迷阵抹去
那一切干扰或桎梏我的。
如果历史有记忆，我也将它捕捉。
有人对线条着迷，有人对色彩着迷，有人对氛围着迷。但也有人对影子着迷。纵览水彩画家刘谞的作品，影子是其最重要的主题，这是独属于他的绘画路径。影子记录者仿佛拥有通关的魔力，眼见的一切都在影子的环绕中。画街道，建筑，都同时在画影子。即使是自然中蓊郁的树枝，也在影子的斑驳之中。
在自然的取景器里，全世界都有历史的记忆。佛罗伦斯、罗马、地中海、威尼斯 ……以及，画家熟悉的老城区高台。绘画真能做到为情感留下印记！他质疑，他探索，他观察，他省思，在这世界上写生，意味着一路留下自身的片断。
马蒂尼：您怎样理解水彩之美？
刘谞：抛开水彩既有的那些特点之外，我认为水彩之美美就美在这种非既定性上。我是做建筑设计的，对其它方面也比较感兴趣。
水彩之所以吸引我是因为在绘画过程中，先有的客观之物对主观会有反应，主观反应出的东西用水彩画在纸上时又是一种客观，客观事物与主观本人的这种理解之间会诞生第三种结果。
第三种结果给人的认识既非现实也非自我，由此产生出的这种现象最是迷人，这无疑是一种最好的状态，也是我所理解的水彩之美。
马蒂尼：您画水彩时有没有自己特别偏爱的题材？
刘谞：我什么都画，相较于那些花花草草我更喜欢画一些凝重、浑厚的历史遗迹，比如佛罗伦斯、地中海、罗马、威尼斯等地。
当然，我也喜欢画中国的一些古村落。由于我长居乌鲁木齐，对喀什的民居和历史古迹比较感兴趣。描绘那种延续下来的有生活气息和场景的物理空间，表现他们的生活状态是我比较喜欢的一类题材。它们是有历史记忆的古迹。
在自然面前创造空间和环境，或者是去组织画面并不是我所关注的，我在意的是能够超越于摄影与文学的一种表达。
摄影是瞬间的相对真实，文字在描绘环境和景物时具有一定的主观性，两者都有各自的表达特性，可以激发人的想象空间。而绘画是一个运动的、带有时间的概念，摄影无法将其取代；用文字表达情感时缺少一种直观的刺激之后产生的联想，绘画的引导性则让观者在看画的过程中有了一种精神上的提升。
我的水彩基本上不是在室内进行创作或者去再加工，我特别喜欢写生。即便在家里我也是用写生的态度、速度和感觉去表达自己，有感而发，保持写生的状态。水彩的不确定性和绘画过程中景物、纸笔以及自己的情感，甚至是自己绘画的动作和行为，这些东西彼此相融，缺一不可。
写生是一种状态。写生传达画者的行为和思维，突显纸的存在和特性，再现环境和场所的特点，这三者合而为一，呈现出一个画者真实的创作过程。
马蒂尼：水彩画中关于影子和光的处理，您有着怎样的见解？
刘谞：从物理和光学的角度来讲，关于影子和光很多人已经给出了答案并且在持续地进行研究和探索。
我想从另外一个角度去解读它们。之所以有光是因为有影子的存在，人们看到的物象首先是影子，其次才是光，只有影子才能从色彩、立体、空间、环境等方面去塑造画面。
画画时，受光面和中间调子必不可少，但我关注的是物象的暗部，关注影子打在地上，打在墙上或者打在其它物体上的变化。影子有明暗交界线，从影子的角度来讲，它能够把空间、环境和色彩之间的关系解释清楚。
无论是对比、色彩还是过渡，影子都可以集中地去表达，这是画面中非常重要的一部分。影子不仅是透明的，而且可以涵容很多东西，它具有很多的色彩和含义，也有一些物质信息在里面。
水彩要表现影子和光线，画面的空间感和物体的转折，对于那些变化的影子要用简练明朗的艺术语言去处理，既要表现出画面的生动感，还要有深刻的复杂性。
马蒂尼：请给大家分享一下在老城区的写生体验。
刘谞：我是学建筑的，1982年来到乌鲁木齐对南北疆的古建筑进行考察，喀什的老民居给我留下了深刻的印象。当时看到那种传统而破败的建筑，血气方刚的年轻人还是想去改变它。今天看来，有其片面和单纯的地方。
90年代末，我在喀什挂职，而后也有在其它学校兼职，专业和工作的需要让我对建筑有了进一步的学习和了解。建筑学是既古老又现代的一门学科，是一门综合艺术。
这些经历让我格外钟情老城区。在克兹河和土曼河交界处经长期冲刷而形成了一个高地势，即“高台”，那里聚集了很多人，俨然一个微缩社会。
描绘高台的时候我的感觉就是在描绘一个生动的、真实的可持续生存的聚落。绘画其实就是在表达一种生活氛围，而不是以猎奇的心态去寻找一些奇特的形状，怪异的色彩，甚至是牵强的点线面关系 ……
在老城区写生时，我不太关注技巧，很少用留白液和刮刀。我的绘画基本上就是那种非既定性的概念吧！
马蒂尼：您的非既定性绘画是否摒弃了那些所谓的要求和法则，转而出自于一种本心的随性的创作呢？
刘谞：还是以高台民居为例，当我看到那些景物时心里特别激动，就想赶快拿出笔墨把第一印象捕捉下来。那些诸如线稿、色块、点线面的逻辑关系等问题统统来不及细想，就只是跟着自己的感觉走，所以我通常是不打稿子直接上色。
我画画并非有意地去摒弃那些法则，为不同而不同。抓住整体的感受，抓住那种一触即发的感觉，以兵贵神速的意念去经营画面。
比如强烈的光能让我体会到一种炙热、明媚的感觉，第一笔画下去不是描绘街道环境，而是表现墙上的阴影和地面的阴影，先把影子画出来，体会那种因为捕捉到影子继而给内心带来的震动和兴奋，这是我特别喜欢表达的。
至于那些画面里的人，树木或者是其它的一些东西在我看来都不是最重要的。保持对绘画的新鲜感，保持对绘画的激情，强调内在的主观感受，这些可以支撑自己走很远。
马蒂尼：您认为过去已经完成的画与现在正在进行的画之间有着怎样的一种联系呢？您会回过头来看自己以往的那些作品吗？
刘谞：我过去完成的画有好有坏，坏的不会刻意毁掉，好的不必强力推荐，那些画过的就是过去完成时，我对此没有太多感觉。
有时候看着那些过往的画间或生出一种陌生感，但类似回顾、眷恋、惋惜这种情感于我是不存在的。绘画的表达完成之后，我对画就没有责任了，画别来影响我，我也不会被画拴住。
画的何去何从，画的好坏与否，我从不多想，也不掷评论。向前看，继续画就是了。
后
观之有感，感而后画，画光画影，随心随性。绘画的本源终究是情感和生活氛围的一种表达，水色纵横中是慨叹，是凝思，是感动，是升华。精神的炼金术在画面上留下印记，那是一位画者的内观之路！
墨灵书于马蒂尼美术馆
2023年7月22日
介
马蒂尼美术馆是马蒂尼文化品牌旗下的一座新型美术馆，美术馆专注于水彩艺术，是国内第一家以水彩为主要运营方向的美术馆。
马蒂尼mairtini致力于艺术家先进的装备升级，也是广大艺术爱好者的充电站，美术馆集体验、展览、传播、教育、出版各种功能于一体。团结国内外水彩艺术家，服务于艺术家、广大美术爱好者，共同打造成长型水彩艺术生态圈。
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