该项目的建筑设计灵感来自于沙漠玫瑰，并寻求其建筑在现代风格和其所包含的历史内容之间建立对话。在一次卡塔尔博物馆召开的新闻发布会上，博物馆方对该方案评价为“在赞美卡塔尔的历史遗产的同时还祝福了它的未来”。
卡塔尔国家博物馆将试图重新定义其作为文化机构的角色，它希望将参观游客从旁观者转变为参与者。这座占地面积为2.1万平方米的博物馆，里面包括了永久性和临时性的展厅、一个可容纳220个座位的礼堂、一个有70个座位的会议大厅、一个文物研究中心、保护实验室、精品店和办公室；另外还有餐饮设施，包括两家咖啡馆、一家餐厅和一家精品屋。
该博物馆设计的核心内容是要让游客感觉置身于沙漠和大海之中，并通过展示游牧古工艺品来表现出它的历史影响。根据设计师让·努维尔(Jean Nouvel)的介绍，该方案是由钢、玻璃和纤维混凝土组成的建筑结构，它让人想起了“沙漠玫瑰的叶片状花瓣，它是由在沙漠表面下的盐水层中发现的结晶砂等的矿物质组成。”
The Shed 艺术中心
'The Shed' 是一个非营利性的文化组织，负责委托，开发和展示所有学科的原创艺术作品，并面向所有观众。它所在的 Bloomberg 大楼可以为艺术家那些雄心勃勃的想法进行改造。
这栋八层楼的建筑包括两层楼的艺术空间；多功能格里芬剧院；Tisch 天窗，其中包括一个排练空间，一个为当地艺术家设计的创意实验室，和一个带有天窗的活动空间。McCourt 是一个能够举办大型表演、装置展出和进行各种活动的标志性空间，是当 “The Shed” 的伸缩式外壳从基础建筑物上部署并沿着轨道滑行到相邻的广场时形成的。
“The Shed” 37米高的可移动外壳由一个裸露的钢斜架建造，外覆一层半透明的垫层，垫层由聚氟乙烯（ETFE）和轻质特氟隆聚合物制成。这种材料具有绝缘玻璃的隔热性能，并且仅相当于绝缘玻璃的一小部分重量。“The Shed” 的聚氟乙烯面板是有史以来最大的面板，在一些地放其长度接近21米。
“The Shed” 采用了节能设计方案，在广场建筑内使用辐射供暖系统，并采用可变的强制空气加热和冷却系统，为外壳的占用部分提供最大效率。
该建筑坐落在一片复杂的城市环境中，一条轻轨线路沿着一条半月形轨道从上到下穿过这片场地，将市中心和东村区分开来。为应对这样的环境条件，设计师将主入口升高到全封闭的轻轨线路上面，并通过一条柔和的阶梯状坡道上升来到建筑的中心位置。这样，人们就可以从四面八方来到图书馆。
动感十足的三层玻璃幕墙由模块化的六边形图案组成，表达了图书馆希望为所有的游客提供空间。建筑曲面上的聚集变化呈六角形形状分布，多孔玻璃板和偶尔的彩虹铝板交相辉映。
在这些形状中会形成一些熟悉的形式：部分图案可能类似于一本打开的书，或像雪花般的线条，或像连在一起的房屋，总之就是一种集体社区的想法。最重要的是，整个建筑体量都是以相同的模式封闭，允许所有侧面作为建筑物的“前部”。这种视觉特性在室内延续，在建筑中将 CPL 新的视觉标识和道路标识表现了出来，并统一了图书馆的包容性目标。
透过外立面的水晶几何雕塑，可以看到一个宽阔的木质拱门，在这里迎接游客的到来。入口结构参考了当地常见的奇努克云拱门。它是由加拿大不列颠哥伦比亚省附近的西部红雪松木板制成，这种双曲面外壳是世界上最大的自由形态木壳之一。它的有机形态和纹理质地使这座大型建筑物具有一种可以触摸的亲密感受。从建筑物外面可以看到里面的主中庭，邀请人们进入。
Oodi在赫尔辛基中心区的重要位置，面向芬兰议会大楼的台阶，穿过Kansalaistori广场，是处于重要的公民机构旁的公共空间。Oodi位于议会厅对面，是政府与民众之间关系的象征，它提醒人们芬兰图书馆准则的规定，图书馆须有助于终身学习、保护公民权、民主和言论自由。它坐落在赫尔辛基文化区的中心，靠近首都的许多重要机构。
图书馆的功能设计为三层：底层是将城镇广场延伸进室内的活力空间，二层空间内设置有一系列用于容纳更多服务空间和配套设施的房间；顶层内则是安静的开放式阅览室——书的天堂。这一空间概念是将图书馆搭建一座栖居的桥梁，它以两个巨大的钢拱支撑，跨度超过100米，创造出完全封闭的、没有立柱的公共入口空间、房间均排布在周围，上层是开放式阅览室。
项目位于历史悠久的 Gisselfeld Klosters 森林，在一片以起伏的山丘、短暂的溪流、湖泊、湿地和草地而著称的冰川林地。受到丰富的鸟类活动和季节的变化的影响，其本身就有一种多变的景观体验，这种景观体验的特别之处在于900米高的木板路曲折地在树木之间穿梭，最终通过45米高的塔与650米长的内部螺旋坡道，让人欣赏到令人惊叹的周围景观和自然。
VAC 设计的核心特征是水产养殖，它是一种在共生环境下将传统的水产养殖（养殖水生动物）和水培（在水中种植植物）相结合的系统。Aquaponics 利用鱼池中的循环水为植物提供营养。亚硝酸/亚硝酸细菌会把鱼缸里的废物转化成适合植物生长的营养丰富的作物。
水也被植物净化并供应给水族馆。该系统在设计时考虑到了节能，使用了可再生能源（通过转移太阳能），通过让水尽可能自然地向下流动，减少了水泵的数量。此外，还提供照明和水泵用电，节省了屋顶太阳能电池板的用电。
VAC 图书馆使用一种源于木制框架的语言。这种技术形式有助于创建灵活和可适应的结构。这也是一个空间组织，划分为不同的功能区域。VAC 图书馆也是面向儿童开放的图书馆空间。该地区和其他地方的孩子可以来这里一起玩耍，阅读书籍，并在建筑中直观地了解这个生态模型。
孩子们会知道锦鲤不仅是观赏宠物，还知道它们的排泄物将如何被带到蔬菜种植机上，水如何被供应到蔬菜上，然后过滤回池塘。在旁边的笼子里养的鸡会下蛋和吃饭，它们的粪便也有利于园艺。
大卫·阿德迦耶先生设计 的 Ruby City 艺术中心将于10月在德克萨斯州圣安东尼奥市开业。这座建筑是琳达佩斯基金会(Linda Pace Foundation)永久收藏的所在地，它致力于为这座城市的创意社区提供一个空间，展出本地和国际艺术家的作品。
受到西班牙在西南地区传教活动的启发，Ruby City 外部表皮由墨西哥城预制混凝土组成，并充满了红色。两个灯笼装饰了建筑的顶部，创造了一个生动的屋顶线，使自然光线进入画廊。 该建筑被设计成一个流动的循环，将容纳世界著名艺术家的主要作品，包括 Isaac Julien、Jennifer Steinkamp、Kiki Smith、Do Ho Suh 和 Wangechi Mutu 等。广阔的画廊空间，超过10000平方英尺（约929平方米），向访客展示甄选出的超过900件由琳达佩斯基金会维护的艺术品。
“我的目标是把琳达的想法转化为一栋能体现她的遗产价值的建筑。这是一份巨大的责任，也是我最珍视的责任。”David Adjaye 先生表示。'琳达对该机构应该如何成为一个鼓舞人心的社区空间以及与周围环境的互动有一个清晰的愿景，吸引游客进入珠宝般的结构，同时与圣安东尼奥的景观相连接。建筑创造了一个穿越空间的叙事之旅，使人们以有机和有意义的方式访问收藏品。”Ruby City 将是阿德迦耶在德克萨斯州的第一个项目。
顺应建筑的历史性结构，酒店客房被新建于这座航站楼的两侧， 原本这个巨大的候机楼便改造成酒店大堂重新迎接前来的住客。室内空间大量使用了曲线元素，造型流畅、优美。
屋面拱顶为建筑内部打开一个宽敞且流动的布局，打破了空间的边界。大厅中央的下凹区域，使人们透过巨大的玻璃幕墙可以看到通向客房的两条管状走廊和整个机场的运作情况。
TWA航站楼室内标志性的浇筑在地面的休息室，在翻新过程中得到了修复，并配有红辣椒色调的地毯——这是建筑师为该项目创造的标志性颜色。地板的其他部分则覆盖着成千上万的圆形瓷砖。
从接待空间前往位于上层的餐厅和会议室，需要通过一个悬臂式的隧道空间。
酒店拥有6家餐厅和8家酒吧，其中包括大厅下沉式的休息区The Sunken Lounge，在复古的餐厅享受美食的同时，窗外广阔的停机坪更是增添一抹别致的景色。酒店服务者们的工作制服设计，同样来自20世纪50-60年代的着装风格。
酒店办理入住的TWA休息室位于世界贸易中心一号大楼的86层，从这里可以眺望到机场和周边的城市景观。
TWA休息室延续了机场经典的红白配色，接待前台模仿了20世纪60年代由设计师Raymond Loewy设计的TWA的售票柜台。
酒店的512间客房位于沙里宁设计的建筑后面的两座新弧形建筑中，它们配有世界上最厚的幕墙，以阻挡跑道噪音。
客房内部的设计则唤起了航站楼最初的历史，其设计元素让人想起上世纪60年代的美国。白墙、深色木地板、胡桃木镶板和青铜装饰是房间的特色，充足的自然光可以通过落地窗照射进来。
好莱坞风格的卫生间、核桃木的Cocktail Bar、木质与皮质的家具充满时代感与贵重感。还有复古的拨盘电话，仿佛穿越回上个世纪《广告狂人Mad Men》的生活中。
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