《活色生香》唐小平摄影展
Tang Xiaoping Photography Exhibition
艺术总监：柯鹏
学术支持：吴毅强
展览时间：2019年12月29日～2020年2月29日
展览地点：广州琶洲威斯汀酒店东裙楼1层 / Fan House生活艺术空间
支持单位：富士胶片（中国）投资有限公司、Fan House生活艺术空间、图丁摄影、高致学院、广州众赏投资咨询有限公司、南方影像公社、可朋珠宝、一三一二艺术空间、可朋艺术空间
配图均为参展作品
开幕酒会
时间：2019年12月29日（周日）15:30
地点：Fan House生活艺术空间
研讨会
时间：2020年2月15日（周六）15:30
地点：Fan House生活艺术空间
闭幕式
讲座以及拍摄体验
时间：2020年2月29日（周六）14:00
地点：Fan House生活艺术空间
文/吴毅强
唐小平是画画出身的摄影师。摄影本产自机械之手，尽管摄影师在拍摄过程中倾注了自己的灵魂和信念，却没法改变摄影成像的冰冷机械面貌。这些影像打动我们的，是在摄影之后，再一次进行了书写，实现了摄影和绘画的再一次融合。这就使它区别于大多数摄影的直接呈现。
西方艺术中，自古希腊以来，一直到鲁本斯、布歇、安格尔、毕加索这些巨匠们的悠长传统，女人是一个永恒的母题。唐小平以投影、激光笔手绘扫射、颜料流动，等方式，在人体上绘制线条，或粗或细、或聚或散，光影交错、流光溢彩，完成与对象的灵魂对话。在这种书写中，小平找到了传统书法和绘画中那种挥洒自如的流畅感，也将一个艺术家的性灵和才华抒发得淋漓尽致。
在这组作品中，我们既可以看见唐小平倾尽全力实现他与拍摄对象的某种连接；又似乎看见了摄影和绘画在当代某种新的结合可能。
//////////
文/吴毅强
青年学者
文艺批评家
浙江大学美学与批评理论研究所博士
唐小平，是一个很有意思的摄影师。交往得久了，搞不好会喜欢上他，无论男女。
第一次知道小平，是六七年前好友老木（周中工）的介绍，那时候经常听他说起一个叫唐小平的摄影师，也是我们湖南老乡，不但长的有特点，人也好玩，关键是，自己独闯广州，开了个摄影工作室，拍的东西好。
果然，见面后，第一印象深刻的，就是他那张极具张力的脸，五官清晰得犹如版画一般，像极了舞台上莎士比亚戏剧中的那些悲喜人物，再加上他那头茂密的卷发，嗟乎！给他头顶打个光，他就是那个可以喊出“生存还是毁灭，这是一个问题”的哈姆雷特。
小平最初做设计，爱自由的他，后来干脆辞职，开了商业摄影工作室，十多年间，工作室做的有声有色，作品也屡获国家级大奖。不过，在我看来，小平心头挥之不去的，始终是作为一个自由艺术家的激情与梦想。
若不是如此，我们很难理解，他把自己的工作室改装成了一个名叫“一三一二”的当代艺术空间，举办了很多场重要的当代艺术展览，这里一度成为广州艺术家们雅集、聚会的场所；不能理解，工作之余，小卷长发、满脸深刻的他，抱着吉他，轻轻弹唱，或高亢、或悠扬；更不能理解，每年岁末年初之时，这里灯火辉煌的“一年又一年”摇滚演唱会。
做艺术、爱音乐、唱摇滚，这一切，都是因为对自由的热爱，爱。
理解了这些，我们似乎就更能体会小平的摄影创作了。商业摄影是命题作文，受诸多制约，而工作之余的摄影更显他的本真本性。在一次展览中，我看到了小平把镜头对准了生活中稀疏平常的画面和细节，一朵小花、一个脚印、傍晚的一个月影，对于习惯于在影棚拍摄造景打灯拍摄的他来说，这些影像成为了他内在性灵的一种释放和补充，正如他自己所说，摄影这个时候就如同本能，是一种对周边生活的直接反应。
作为一个摄影师，小平当然是爱美之人，美酒、美食、美景、最重要的，美人。小平的拍摄对象通常离不开美女。在朋友圈，他经常发一组名为“美女与野兽”的主题照片，大概是他在影棚拍完美女模特工作之后，与模特们的合影。美女们个个活色生香、风姿绰约，引得朋友们一阵舔屏，对他是既爱又恨。
这里的几组作品一样得自于他对女人体的某种迷恋。艺术中，女人体是一个永恒的母题。小平是画画出身，看着这些照片，很难不让人想起西方自古希腊以来，一直到鲁本斯、布歇、安格尔、毕加索这些巨匠们的悠长传统，想起他们笔下那些充满欲望的女人肉体。如果仅仅是勾起我们这样的回忆，那他不过是用摄影重复了绘画的过程，我们大可就此打住，无需再费口舌了。
这些影像打动我们的，是在摄影之后，再一次进行了书写，实现了摄影和绘画的再一次融合。这就使它区别于大多数摄影的直接呈现。摄影本产自机械之手，尽管摄影师在拍摄过程中倾注了自己的灵魂和信念，却没法改变摄影成像的冰冷机械面貌。摄影师似乎还得做点什么？
这一点，或许是小平在拍摄过程中感受最深的，他曾经无数次地端起镜头，对准扑面而来的肉体，咔嚓一声，将所有的欲念付之一按。但这样一个快门仍然将他和对象分割开来，他无法进入对象内部，无法达成与对象灵与肉的美学结合。对于创造力和想象力都爆棚的小平来说，这可能是一个束缚。
有两种方式可以挣脱这种束缚。第一种是在拍摄之前，给予对象更多的操控和摆弄，甚至虐待，一如荒木经惟所干的那样；小平当然没有这么变态，所以他选择了第二种方式，用一种自己可以像绘画般随心所欲把控的线条在肉体之上进行书写。
艺术家以投影、激光笔手绘扫射、颜料流动、光纤灯移动的方式，在人体上绘制线条，或粗或细、或聚或散，光影交错、流光溢彩，完成与对象的灵魂对话。在这种书写中，小平找到了传统书法和绘画中那种挥洒自如的流畅感，也将一个艺术家的性灵和才华抒发得淋漓尽致。
在这组作品中，我们既可以看见唐小平倾尽全力实现他与拍摄对象的某种合体，灵和肉的对话；又似乎看见了摄影和绘画在当代某种新的结合可能。
联系客服
