线条真美。
简洁，流畅，秀逸，清绝，深致……我简直愿意用上一切意境深邃、意致萧远的词来形容。线条在日常里，在山水中，在书画里，在诗词中，处处可见其幽隽之风致，高迈之风神。
我见过山中很多溪流，涓涓潺潺，清新明洁，一缕一缕，细细地流着，是线条一样的韵致，被绘在这山间。
也看见一个山村在晚风中坐下来，一缕缕炊烟升起，袅袅娜娜，一丝一线般。山村有竹斋虚白，旁围十几枝竹，绿线条直直挺挺，略一发呆，看见竹间石桌上，茶生一缕烟，是缓缓飘逸的线条，旁坐一位支颐散发的古人，风吹来，发丝缕缕，每一缕都似线，在风中轻轻扬起。
车前子曾说，看画首先是看线条，说这种“看”是中国人的看，“差不多是血液里的目光”。这样的比喻真好，这样的“目光”是独一无二的中国人特有的目光。
从内心深处徐徐靠近美，对于我来说，就是走在“一条线”上，而这条“线”，是吴冠中给的。
吴冠中笔下简洁而气韵生动的江南水乡，深深地吸引着我。
从某种意义上讲，中国艺术之美，首先是线条之美。这在书法上表现得尤其明显，线条上的功力，可以直接地体现书法的艺术意蕴，更可以让人看出书法家的艺术造诣。
还有绘画，中国画的精髓就在于线条，线条是基本的描物元素，是整幅画的结构支撑，也是表达绘画者思想、情感的基本方式。所以业内有总结说，线条是“中国传统绘画艺术的基本语言，是对中国传统绘画艺术最简练的概括，更是绘画者的道德和精神力量的体现”。看似简单一笔，但它独具魅力，可以说，线条“谱写着整个中国画史，诠释了中国美学的价值，成为永恒的、有生命力的实体”。
初识吴冠中先生的江南系列作品，从他简洁的笔墨语言里，看到流畅的线条，明丽的色块，只觉得美原来如此简单。其所绘景致是江南风物，水桥乌篷船，白墙和黛瓦，一二株花树，整个画面并不复杂，却给人一种纯粹的美的享受。
如果对中国画稍有了解，便可知吴冠中先生的作品不同于传统的山水画，那么简单的画面，有时会让人生出不知天高地厚之想，认为自己也可以走笔而作。但是，大巧若拙，即使花上几年十几年功夫临摹，也难有其艺术个性。吴冠中的艺术个性，是“一种独特艺术观念所形成的'纯粹性’”（任贤义语），是他锲而不舍地经过传承而后创新的结果。吴冠中的每一笔线条里，都有着他的审美情趣与追求。
吴冠中是近代著名画家，别名荼，系江苏宜兴人，生于江南、长于水乡，水乡风物深深地镌刻于心。早年他就读于国立杭州艺术专科学校，随潘天寿先生学习国画。
江南水乡是吴冠中作品中常见、也是其最著名的题材。其笔下的水乡呈现出的雅致与灵秀，可以瞬间打动人心。仔细品味，他笔下的江南线条里蕴含着一种难以言说的深情。很纯粹，很明快。
吴冠中作于八十年代的《故乡》，非常写实。画面中，近处一组屋舍临水，旁生杂树。屋舍一色的白墙黛瓦，水面不见多少笔墨，多是留白，唯几痕春水波纹，六只鸭子。
这是吴冠中最典型的家乡风貌作品。细品之下，屋的形状，不过是线条“搭建”，屋顶墨色一块，屋旁水边的各种花树，虽然繁密，但线条明秀，初绿的芽呼之欲出。水面如镜，几缕波纹舒缓宁静。整幅画面，该繁的繁，该简的简，非常干净明丽，有一种空灵之美。
吴冠中很注重“形”的捕捉，括物以简笔，虽具神似，但往往容易失去精神。传统观念中多提“内容决定形式”，吴冠中却提出“形式大于内容”，而且成为他著名的绘画理论。
没有形，便不具地域特色。生于江南水乡的吴冠中更深地领会到大简即大美，美就在形的独特。
因为江南水乡早已如画般镌刻于心，所以观察、描绘时自然更细腻，更传神。他用纯粹的笔触，表达或深或浅的意境，几笔线条里，全是吴冠中对故乡的那份真挚的情怀，纯粹的情怀。这份“纯粹”也使得吴冠中的作品很直接也很容易感染人。
因为对家乡怀有深深的感情，所以江南水乡一花一草一水一桥一屋一墙，他都细细观察体会。
吴冠中还有一幅作品《旧故乡》，画中除了墨块屋顶异常突出外，便是线条的舒放流丽。画中其实根本没有白墙，我们所能看到的一面白墙，就是三笔完成，两笔“人”字形的屋顶，一笔竖线为墙线，剩下的空白，即是墙面。柳婀娜于墙边水边，干是粗线条，或直或弯，枝是细线条，或竖或扬，飘逸自如。除了墨色，画面中另有其他三色，一色为桃花色，一小株桃于墙边艳艳地开，一色为近水小舟上略施的一点土黄色，再一色稍多，便是柳色。柳色处理得堪称奇妙，少有人提及，妙在柳色不绘于叶，而仅在枝上。柳枝为二色，一色黑，一色绿。黑当为旧年枝，绿应是新年发。由此，这画名为《旧故乡》，真是意蕴十足。
一个“旧”字，也饱含着吴冠中对故乡深深的眷恋，画右上方随笔而题的一句“最是童年总入梦，纸上留我”，让人读来不由得感动心热。
南朝画家谢赫所提绘画“六法”中有“气韵生动”一说，后世有关“气韵”的画论也特别多。
从《旧故乡》中可以深深地领会出那些线条里的气韵，墨色柳枝，杂以绿枝，有气在其间流动，让人心生盎然春意。
《春风又绿江南岸》中，线条之美可以说是扑面而来。整幅画作，中间四条流畅的线勾勒出一座石桥的轮廓，数笔横线组成台阶，一座江南桥粗放又诗意。上方四分之一处为水面，几组线圈写意而成。其他的位置，画满了柳，全是线条，多是细笔，既有黑线条，也有绿线条，密密麻麻，间以点染柳芽，也是不着调似的，随逸兴而点。
那密密麻麻的线条，一点也不让人感觉乱。相反，却让人似乎一眼里就看到春天“花乱开”的美。在吴冠中笔下，江南的春便是这般，春绿争发，入诗入画。
七十五岁高龄时，吴冠中先生作了长度近三米的油彩作品《周庄》。苏州的周庄，是一座江南小镇，享有“中国第一水乡”之誉。
在吴冠中的著作《画眼》中，他曾详细记录了《周庄》的创作过程。吴冠中曾先后十余年，在周庄反反复复地写生，共计约作了四十八幅画，然后沉淀再创作，终于完成了这幅被称为其“创作生涯的压卷之作”。
这幅画作，线条的密度极低，画面以大块的墨色描屋顶，白墙没有线条，一座水桥横卧画中间部位。桥两头，共有树三株，枝条披拂，细笔生韵。
吴冠中先生十年间不知多少次与周庄相见，细细揣摩，江南小镇的风韵与之神会，也是由此，他曾深情地说“周庄集中国水乡之美”。
吴冠中用笔与墨的交织，线条与色块的交集，完成了他心中气韵生动的江南小镇。
吴冠中在写生过程中，不但追求“形”，而且也注重“神”，所以吴冠中往往几笔线条里勾勒出的都是物象之魂，或者说“灵”，因此，他的作品具有非常鲜明的“灵韵”之美。
提到吴冠中作品中的“魂之灵”，自然让人想到其创作于一九九八年的作品《狮子林》。狮子林是苏州四大园林之一，以湖石假山多且精美而著称。
看这幅画，最叫人深陷其中的，自然是大面积的湖石假山，一块块堆叠，看上去有随意之妙，却又透着奇恣之美，既有天真烂漫之趣，又有疏旷逸兴之韵。石由线条绘出，笔气奔放飘逸，下端池水与上端廊亭只作点缀，尺幅之间，气象万千。
吴冠中先生曾介绍这幅《狮子林》说：“画面五分之四以上的面积表现的是石头，亦即点、线、面之抽象构成，是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼，石群高处嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。但将观众引入园林后，他们迷失于抽象世界，愿他们步入抽象美的欣赏领域。”
《狮子林》
吴冠中的这段介绍，尤其耐人寻味，他曾说《狮子林》是他创作抽象画的“上马石”。
其实所谓“抽象画”，即是以“形”之状统领“意”之内涵，又能引发人不同的思索。
日本建筑大师隈研吾说：“在这张画里我看到了禅宗的简劲之美。”德国建筑师奥雷·舍人看过这幅画后曾说：“我看见了节奏、韵律，我看见了连绵。看到了一个从有限到无限的空间，看到了物质和非物质，从太湖石上，我看到了现代建筑最需要的东西—一半的人工和一半的天然。”
而我国音乐界泰斗郭淑珍在93岁高龄时看画禁不住说：“我看见了十个眼睛。这可能是吴冠中先生教给我们的观看的方式。我能看见强的地方，弱的地方，急的地方，缓的地方，这张画是一首完美的协奏曲。”
《狮子林》局部
这些由线条描绘出的画面，藏着画家的“魂”，你看不真切，却能感受到那股灵动的韵味。
线条不过是浓淡相连，粗细相间，色块不过是笔意疏逸，不拘一形，但是组合在一起却是有“魂”的。
这在吴冠中先生多幅《江南水乡》里都有体现，水墨线条，呈现出气韵生动、婉约多姿的画面，画中景致简单，却给人意蕴无穷的感觉。在他笔下，几条线勾勒的水，是流动的，是活的，白墙黛瓦是生活，是生动的。
吴冠中先生的得意门生王怀庆曾有感而发：“所有真正的大师都是用线的顶级高手。吴冠中先生的线条是极具煽动性的……”
吴冠中先生的线条，确实非常有“煽动性”，他笔下的江南线条仿佛会说话，一笔里尽是画境，又透着语境，呈现出中国古典文化的意境。
而这种“线条之美”，也恰恰是江南最具特色、最有诗情画意的美。我们从中可以欣赏到美的律动，享受到美的意蕴。
说明：本文配图来源吴冠中画作。
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