王雪涛(1903--1982),河北成安人,原名庭钧,字晓封,号迟园,中国现代著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
王雪涛被誉为牡丹之王并不为过,其牡丹的画法独树一格,娇艳不媚俗。王雪涛的牡丹能表现出厚实的空间感,其用笔用色的技法,这里称其为“散碎叠加法”。王雪涛一生画了大量以牡丹为主题的画,其牡丹的画法基本一致。这里将通过几幅作品来一起分析王老先生画牡丹的技法。
牡丹是人所喜爱的一个花卉品种,唐代人赏牡丹成了长安、洛阳的一大风尚。历来文人、画工以此为题写诗作画的很多。然而封建文人是把它作为富贵象征来描绘的,今日人民对它的爱好、感受全然不同。我曾试以墨色描画枝叶,衬托红色花头,突破了红花一定要绿叶来扶的格式,除却了柔媚富贵之气。用色虽然减少,但整体效果突出而庄重;运用得好,色彩感觉未必是单调的,同时也更能在枝叶上发挥笔墨效果。
王雪涛牡丹图中一般都是由主牡丹及辅助牡丹构成,主牡丹占据空间较大,与辅助牡丹及叶子的大小比较来看,一般都是其三至五倍大小,这也着实突出了主题的优势。
从截图不难看出,笔要用纯羊毫笔,散开笔锋。淡色铺底,浓色在淡色上加重,淡色中水分不宜过多,尽量不让后面铺上去的浓色洇开,否则会糊成一团,层次感分不开。铺淡色时尽量随意一点,用侧锋轻轻扫出即可,不必太在意花瓣的形状是否完整,重要的是铺开花朵的大致形状即可。上浓色时,要注意花心的位置,留出花心处淡色的空间,以花心为中心,在周围的淡色上用浓色或扫或勾,宽、窄、细、都要表现一些,变化多。相近的浓色间留出一定的空隙,衬着下面的淡色,花瓣间的空间也就表现出来了。浓色尽量散碎随意点,不要太整体一致。上浓色时,要边看边想,落笔之前要先在脑子里大致构想出下一笔落到纸上后会是什么样子。画完花瓣后,然后就是花心。王雪涛的牡丹花心一般都是淡墨上点浓墨,配藤黄花蕾。或者是石绿上点浓墨,配藤黄花蕾。画完花心,整朵花的立体感就完全烘托出来了。
从这幅牡丹图中侧面牡丹,能更加清晰的看出王老先生的用笔,虽然与第一幅图45度角的角度不同,但用笔的技法上基本一致,侧锋扫出花瓣,以花心为中心,留出花心的空间,淡色浓色错落叠加即可,尽量随意,不必太在意的花瓣的基本形状,这也是写意画与工笔画的区分所在。
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