http://www.sina.com.cn 2011年06月22日 18:13 北京晚报
清朝是西方钟表在中国发展的全盛时期,而顶峰则发生在乾隆末期和嘉庆初期。作为最具中国文化的解读方式,关于西方钟表的诗句比比皆是,而清朝帝王的钟表诗文可谓传承有序、流传至今。
410年前的1601年1月24日,当时正处于明朝万历28年12月21日,西方传教士利玛窦(Mathieu Ricci,1552—1610年) 和庞迪我(Didace dePantoja,1571—1618年)抵达北京,他们的目的是通过接近中华帝王而使传教目的得以实现,他们所带来的各种礼物在第二天被进献给万历皇帝。其中有两座大小不一的自鸣钟被万历皇帝爱不释手,传教士最终实现了自己的目的,而中国文化与西方钟表四百年的情缘就此展开。
清朝是西方钟表在中国发展的全盛时期,而顶峰则发生在乾隆末期和嘉庆初期。作为最具中国文化的解读方式,关于西方钟表的诗句比比皆是,而清朝帝王的钟表诗文可谓传承有序、流传至今。比如康熙的“昼夜循环胜刻漏,绸缪宛转报时全。阴阳不改衷肠性,万里遥来二百年”、雍正的“八万里殊域,恩威悉咸通。珍奇争贡献,钟表极精工”,以及乾隆的“奇珍来海舶,精制胜宫莲。水火明非籍,秒分暗自迁。天工诚巧夺,时次以音传。钟指弗差舛,转推互转旋……”
钟表最早是作为贡品进入中国的,而帝王则是最早接受这种礼物的一批人,毋庸置疑,中国人是被钟表的精美外观以及精巧机构所吸引的,但中国人并不是一味地被动接受,而是赋予了中国文化在其中。康熙年间在宫廷内有“自鸣钟处”,专门负责贮藏、修理和制作钟表。当时制造的一枚标有“康熙御制”的怀表,就以帝王专用的黄色作为珐琅表壳的底色。乾隆时期,清宫钟表制造机构内已经集中了一批有钟表机械制造能力的传教士、中国工匠及做钟太监,他们制造了大批迎合帝王意志的作品,而中国文化中代表美好寓意的图案、造型、设计、材料等细节都是这些作品的表现元素。
西方钟表中赋予的中国文化,其表现方式是从内到外的。中国的计时方法是时辰制,所以西方钟表就体现时针24小时转一圈的走时方式,以对应一个时辰是两个小时的规则。这需要在内部机芯的结构上有所改变,也是西方钟表师特意为中国传统进行的改造。外观装饰中的中国文化则是西方钟表表现最直接的,这股强大的主导力量形成了世界钟表史中最重要的一个篇章———“中国市场表”,这个特有的范畴不仅使中国人的文化理念得以实现,而且也使西方某些制表商受益无穷。
对表是“中国市场表”特有的现象,也是成双成对理念的反映,而其中的内涵对于西方制表商来说却不容易理解,他们认为这是出于结婚的需要,或是出于方便维修的需要……但事实远非如此,早在乾隆后期就有许多贡品成双成对,其中也包括了具有美好寓意的钟表。这些表款放置在特有的盒子内,表壳往往带有珍珠的镶嵌,尤其是珐琅绘画惟妙惟肖,曾被乔治三世国王赠送给嘉庆皇帝的一对珐琅表,就是一个典型的例子。
西方钟表中赋予的中国文化,其传承方式是从古到今的。进入21世纪,手表世界的造型设计简直令人眼花缭乱,但是其中以中国图案、文字等作为装饰的手表,却以其独特的外观设计和文化内涵引来众多人的垂青。时下,佩戴这类手表已经不仅仅是简单地出于对中国文化的认可,而且也成为了追逐中国风的一种象征。
如今,在具有中国特色的设计元素中,可以说大到表壳的设计,小至机芯中的零部件,都能够体现出手表中国风的永恒时尚。
擅长制造打簧报时功能手表的雅典(ULYSSENARDIN)公司,也为这类复杂功能带来了中国化的表现方式。一般来说,打簧报时功能手表上的人偶造型是敲钟者,当报时启动的时候会用手中的小锤敲打表盘上的小钟,但是一款叫做“成吉思汗”的三问报时功能手表,却别出心裁地选用了中国古代战争的场面,似乎想要重现成吉思汉时期骁勇善战的情景,
表盘上的四个人物由18K黄金雕刻而成,既有马背上的长矛手,也有短兵相接的战士,所有的人物都会随着打簧报时的声响而变化动作,使灵感源自中国的人物造型成为动态的设计。
比起西方的A、B、C等字母,中国的方块字在表现形式上更加丰富,这个突出的差异在百多年前就已经被西方钟表厂家所感知,一些较早进入中国市场的品牌甚至用汉字作为自己的品牌名称,并且打印在表盘等显眼位置。比如,播威(BOVET)就是一个代表,它甚至选用了12瓣莲花图案等来包裹“播威”两个中国汉字,用来作为自己的图案商标。如今在国际表坛流行中国特色的时候,播威自然也不会放弃自己的历史优势,其“Sportster”手表就搭配了“ 子、丑、寅、卯……”等汉字作为时间的刻度,再一次体现出中国传统的计时方法,在传统与时尚之间找到了一个最佳的契合点。
龙一直都是中国人崇拜的图腾象征,远在瑞士的许多表厂都曾经推出了以龙为题材的手表,表示出对于中国人以及中国传统文化的敬意。此举也带动了后来制造“龙表”的风潮。例如:伯爵(PIAGET)在今年推出了龙凤珐琅对表,一方面体现国人对于龙凤图案的文化情结,另一方面则是对表在新世纪的重新演绎,以传统的珐琅微绘技法在表盘上施加艺术的笔触,男表与女表的组合方式,也打破了完全以表壳大小区分表款的格局,表款中的文化元素彰显了对表的价值。
特约撰稿/ 常伟
http://www.sina.com.cn 2011年06月22日 19:11 新浪尚品
编者按:我们将熊氏珐琅和瑞士家族钟表品牌进行对比,尽管今天还缺少真正比较的实力,但是一部分中国传统手工艺正在苏醒,正按照家族企业的轨道发展下去。
Ruru/文
珐琅工艺是舶来品,但14世纪一经传入中国,即与我国已有的金属制造工艺、镶嵌工艺完美的融为一体,所制珐琅器在造型、图案等方面完全民族化,甚至不留有任何外来影响的痕迹。
“熊氏珐琅”是北京地区惟一一家珐琅艺术品的家族企业,他的历史最早应追溯到熊松涛的祖父一辈,当时清后期皇宫内的珐琅造办处在北京通州地区设置了手工作坊,专门给宫廷制作珐琅器,其祖父就在当时造办处下属的作坊内学到了这门手艺,为了让这个老北京绝活继续传承下去,其祖父把这门手艺教给了熊松涛先生的父亲……如今,“熊氏珐琅”已经有三代人都在从事珐琅工艺这项古老而精湛的艺术制作。
1998年,熊松涛作为家族企业的第三代传人,正式接手并且管理家族企业,2008年,“熊氏珐琅”工作室成立,成为中国第一家展示珐琅作品、传播珐琅文化、再现珐琅工艺的专业工作室,也是第一家以高级定制概念为客户服务的珐琅工作室,其作品包括了高级手表表盘、各类珐琅首饰配件。凭借着多年的经验与技术水平,熊松涛在2006年研制出可以与西方高端珐琅盘相媲美的掐丝珐琅表盘,其质量和打磨工艺已达到了世界同类作品的水平。目前,“熊氏珐琅”的作品已经被中国、瑞士、德国等6家知名表厂所采用。
2007年瑞士巴塞尔钟表珠宝展会上,“熊氏珐琅”与北京手表厂合作完成的银坯掐金丝珐琅夹板的陀飞轮手表——“蝶恋花”,一经展出立即引起了全世界的轰动,此表全球仅限量三只。2011年,“熊氏珐琅”与飞亚达合作的“艺”系列腕表亮相巴塞尔,飞亚达是首个进驻巴塞尔表展大牌云集的1号馆的中国品牌。
当社会稳定了以后,一些纯手工艺还将依照家族企业发展下去,它是一种时间的延续。
新浪尚品对话“熊氏珐琅”第三代传人熊松涛
Q:工作室成立几年时间是否按照当初设想的方向发展?工作室是否寄托了一个现代的经营模式?
A:工作室成立两三年了,但是我们这个属于家庭作坊工厂性质,从1969年就有了,那时是为了适应市场出口换汇,没有特别原因,把老手艺人集中在一起,恢复传统工艺,是那时国家创汇的主要来源。我1998年毕业以后一直在做这个工作,希望在原来传统中作出新东西。有一次在杂志上看到国外钟表品牌,记得是怀表,当时意识到珐琅将大有文章,于是开始研究,就这样一步一步走到今天。创建工作室的目的更多的是宣传珐琅,创造自己的品牌。
Q:跟瑞士钟表品牌类似,熊氏珐琅也是作为家族企业,这样的发展模式是否有内在涵义?
A:其实当社会稳定了以后,一些纯手工艺还将依照家族企业发展下去,它是一种时间的延续。我想过加入一些现代的管理方法,但是对于传统手工艺,可能需要的东西不同,所以结合方面非常谨慎。
Q:熊式珐琅近年来跟国际品牌合作增多?
A:现在是6家,其中两个一线品牌,但是不方便透露品牌名称。
Q:这样做不利于自己品牌知名度呀?
A:中国有一句老话“店大欺客,客大欺店”,例如格拉苏蒂的品牌,它的瓷盘是“麦森”做的,所以瓷盘还打着“麦森”的标,因为“麦森”个品牌有足够的影响力,我们慢慢也想这样做成品牌。
要形成一个品牌就要一个完整的产品,我们首饰类、饰品类的东西能够形成自己的品牌,但是对于表而言只是一个环节,不算是一个完整的产品。这需要一个长时间的积累,不急于一时。更多去靠口传心授,这样品牌更牢固。
http://www.sina.com.cn 2011年06月22日 19:11 新浪尚品
独门掐丝珐琅工艺
Q:其实在全世界范围内来看,珐琅师数量特别特别少,跟瑞士的一些珐琅师相比,熊氏珐琅真正的优势在哪里?
A:全世界瑞士只有十几个珐琅师,北京我是一个,其它城市也只有一两个,非常少。但是从优势上来讲,中国人肯干,不怕吃苦,这可能是中国人的优势,但是文化的积淀可能还没有那么深。从做品牌来说,没有那么多的影响,也是慢慢形成的。
熊氏的掐丝珐琅在全世界足够领先,瑞士制造的掐丝珐琅表盘的金丝厚度是7丝,也就是0.07毫米,而我们采用厚度仅有0.04毫米的金丝,在纯银或金胎上勾勒出所要的图案。丝越细加工难度越高,但是勾勒出图案的效果越好,因为丝细表现的内容更丰富。
0.04细到什么程度?用火柴就可以烧断了。如果焊接,是一个相当大的问题。如果丝粗,就烧不化,这是比较有特点。还有就是颜色,我们可以把颜色做得特别鲜艳,这是其他好多都做不到的。因为我们有一种新的处理方法,一般人可能不知道。微绘珐琅技术我们还在追赶。
Q:国内珐琅师的培养方式还是家族式的?还是有专门的学校?
A:家族式的,师傅带徒弟。比如我教给手底下的人,他们都会了,他们再带徒弟,教几年,出成品,产量很低。我自己亲自做,没事的时候就干活。
谁会买珐琅?
Q:珐琅的购买人群在国内是一个什么样的状况?国内买的人多还是国外买的人多?
A:2008年之前,我们可能更多做的是景泰蓝,可能做的都是外国人多一点。08年以后,包括表盘、首饰、小花瓶,开始慢慢变了,现在国内市场比国外大,这是一个特别明显的变化。因为经历过金融危机以后,好像国外的一些人也不特别舍得花钱。瑞士的6个品牌,其中包括2个一线品牌,都定量,都没有国内的大,原来可能觉得它挺大,现在看起来还没有国内的一家产量大,一家需求量现在一年就600、700件,但是瑞士这6家加起来都没有超过。
现在购买我们的东西基本上是两个阶层,一个是真正的有钱人,资产有几个亿或者更多一点,他们可能更多看重的是文化,在家里陈设或者收藏多一点。还有一类就是首饰类的,更多的是年轻人,他们也都喜欢这些东西。因为这种东西,纯手工,具有不可复制性,戴上就是惟一的一件。
与飞亚达亮相巴塞尔
A:珐琅的设计也是一个很大的难题,你是如何让珐琅兼具时尚感的?
Q:我们现在有几个设计师,学校刚毕业的学生,把他们设计的东西结合客户的想法。这几年也和国外设计师合作过,学到不少东西。他们设计好的东西,我不能完全应用,有的工艺达不到,我就按照我的工艺要求改进,看的多了可能学的也就多了。
Q:今年首度在巴塞尔1号馆进驻的中国品牌飞亚达中有几款作品是和熊氏珐琅合作的?
A:都是我做的,现在在国内能看到珐琅表盘都是我们做的,包括在天津大力开发的作品也同样。
Q:您从事这个行业多少年了?
A:1999年就开始在个厂子里,从小我就在这个厂子里,我父亲那时做厂长,我从小就知道这些东西怎么回事。真正进这个厂子干,那是1999年的事,那时候去做手艺,一旦做起来就喜欢,分不开了。
如何购买珐琅表?
Q:珐琅和景泰蓝的区别是什么?
A:其实景泰蓝跟珐琅基本上都是一个意思,都是用釉去烧制,其实两个东西基本相似。但是因为国内经过前几年的经济的发展,恶性竞争,把景泰蓝做得越来越烂、越来越差,就没有人精细着做。现在我们用珐琅这个名词,因为它毕竟是国外的一种名称,而且我们用的所有的釉料基本上都是进口,不是国产的,我们跟景泰蓝就区分开,其实我们原来也做景泰蓝,基本上是一种。
比如说掐丝也好,上釉也好,烧制也好,基本上完全一样,名称都一样,就是技术处理细节不一样。
Q:珐琅有真假之分吗?
A:有,现在好多南方做的滴胶的或者是滴油的,颜色跟透明珐琅的颜色特别相近,但是它是假的,甭管是在国际还是国内,拍卖市场上,能区分珐琅的方法,怎么鉴定呢?就是看气泡。因为所有的珐琅也好,景泰蓝也好,瓷器也好,总会有气泡的,但是滴釉和硅胶是没有气泡的,这是无损鉴定的惟一方法,在显微镜看,有没有气孔、气泡。因为所有的都有气孔、气泡。我们现在做的这个,就是怎么把气泡控制得越小、越少越好。不可能完全都没有,那是不可能的,只能让它的气泡小、少,用肉眼基本上看不到。但是在放大镜下就全看见了。
Q:价格区间呢?比如瓶的话大约是多少?
A:现在瓶的零售价是19800,而且现在卖的基本上都挺好。首饰类的基本上是千八百、两千的多一点。腕表定价则是表厂的事情。
Q:在国内有没有购买到的途径?
A:北京只有一个代理商,但是产量很低,根本供不上,现在也是都在排队,有的人把钱都交了等着,现在还没有太大余力。因为培训一个师傅需要五年左右的时间,这五年时间基本上全在锻炼,出不了什么太多成品。等五年以后,有的人愿意还继续干这个工作,有的人就不愿意干了。
Q:表盘上面的珐琅维修呢?
A:基本上不用维修,也没啥保养,因为表盘是珐琅,就类似于石英玻璃,怕摔,只要不摔,基本上不会坏。而且颜色是矿物染料,比如天然的石头染料或者金属染料,在太阳底下晒,晒几万次也不会变色。不是镀金,不会掉颜色。
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