宝馆寻珍（27）

公元三世纪左右，源自古印度的石窟艺术经西域传入中国，先后于北朝、隋唐在中国北方形成造像高峰，唐末逐渐走向衰落，而在川渝，挥锤凿石仍在进行。大足石刻，根植于巴蜀文化沃土，被誉为人类石窟艺术史上最后的丰碑，它的发现将中国石窟艺术兴盛的历史延长了400多年。

中国国家博物馆于2021年9月17日开始举办为期两个月的“殊胜大足——大足石刻特展”，通过82件（套）展品，近百张文物图片，以及多个多媒体视频，对大足石刻艺术和历史进行全面性展示。观展后被那些佛像和石刻的美俘虏了，无比向往去那些山、那些窟实地去看看。

发现之旅

大足石刻，曾长期湮没在荒山野岭。清嘉庆年间的大足知县张澍首开大足石刻研究先河。而后，梁思成等大批近代学术界和文艺界的专家学者，用双手拂去了历史的尘埃，揭开了这座珍贵的艺术宝藏的神秘面纱。

蜀道大足

大足石刻是大足区境内所有石窟造像的统称，迄今列为文物保护单位的石窟有75处之多。其中，北山、宝顶山、南山、石门山、石篆山石窟最具代表性，汇聚成一座天然石窟艺术陈列馆。

释迦牟尼像南宋（1127-1279年）

原位于大足宝顶山小佛湾。

佛像体现了极高的雕刻技艺水平，是宋代佛像的典范之作，也是大足地区不可多得的圆雕造像精品。

大足石刻造像题材多样，体现了该地区“三教合一”造像特色，以及独树一帜的叙事性图像风格。造像题材不仅有表现禅宗题材的罗汉像，也有以柳本尊为代表的“柳氏教派”密宗造像，而世俗人像的出现则带来了更多的人间烟火，儒、释、道“三教合一”造像荟萃一处更诠释出宋代流行的社会思潮，展示了唐、宋时期中国石窟艺术风格及民间宗教信仰的发展状况。

勾栏童子图南宋（1238年）

妇人启门图南宋（1127-1279年）

双女侍座图南宋（1127-1279年）

勾栏童子像宋（960-1279年）

莲花童子明（1368-1644年）

罗汉残像北宋（998-1067年）

罗汉残像北宋（1056-1063年）

罗汉残像北宋（998-1067年）

迦叶尊者残像北宋（1063年）

罗汉残像北宋（998-1067年）

柳本尊像南宋（1127-1279年）

原位于大足宝顶山小佛湾石窟。

柳本尊，俗名柳居直，晚唐时生于嘉州（今四川乐山市），前、后蜀时期在川西成都、弥牟一带弘扬佛法，被奉为毗卢佛化身。

柳本尊信徒像南宋（1127-1279年）

此像为柳本尊行长事迹图局部。里面有文官、武士和侍者，侍者手捧方盒，内有一只耳朵。据相关铭文记载，柳本尊曾在成都一带行化治病，感化众多平民归顺佛教。天福四年（939年），他割去一只耳朵，以示自己弘法的坚定心愿。

中元地官像北宋（960-1126年）

地官是道教天、地、水三官之一。

真武大帝像明（1368-1644年）

孔子石牌位清（1644-1911年）

镌岩妙相

作为中国石窟艺术晚期的代表作，大足最早的石刻作品建于唐永徽年间（650—655年），经五代至南宋时期达到鼎盛，是洞窟造像向摩崖造像方向发展的佳例，开拓了石窟艺术的新天地。石刻以规模宏大、雕刻精美、题材多样、保存完好而著称于世，以鲜明的民族化、生活化特色，在中国石窟艺术中别具一格。大足石刻造像表现手法力求与通俗审美紧密结合，对不同的人物赋予不同的性格特征，无论是佛、菩萨，还是罗汉、金刚，以及各种世俗人物像，皆个性鲜明、体态优雅，将石窟艺术生活化推到了空前的境地。

香炉明成化七年（1471年）

原位于大足宝顶山小佛湾石窟。

香炉为镂空雕刻而成，饰有龙纹、云纹、花卉、双狮戏球等图案，刻工精湛，匠心别致，是明代香炉的代表作品。香炉后炉身上雕刻有题记，记载了供养人、匠人等信息。

弟子残像清（1644-1911年）

祖师像清（1644-1911年）

弟子残像清（1644-1911年）

真武大帝像明（1368-1644年）

圆龛佛像南宋（1127-1279）

原位于大足宝顶山小佛湾石窟。

宝顶小佛湾石窟佛坛殿遍刻圆龛佛像，千佛千面，姿态各异，颇具人情世味。两个并列的圆形龛，龛内各有一坐佛，玲珑别致。一佛右手托钵，呈跏趺坐姿。另一佛身穿宽博袈裟，倚枕侧坐于圆龛之中，表现出慵懒闲适之态。

行者像南宋（1127-1279年）

原位于大足宝顶山大佛湾石窟。

行者短发及耳，着双层交领服，颈挂佛珠，双手结禅定印，结跏趺坐，神情庄重。行者泛指修行佛法的人，也指在寺院中带发修行的人。

花供养菩萨北宋（998-1067年）

残佛坐像北宋（960-1127年）

卧狮宋（960-1279年）

卧象宋（960-1279年）

菩萨坐像明（1368-1644年）

菩萨残像明（1368-1644年）

药王残像明（1368-1644年）

观音坐像南宋（1127-1279年）

原位于宝顶山小佛湾石窟。

观音头戴宝冠，披风覆盖头顶，宝冠化佛置于披风之上。双手笼于袖中置于腹前，结跏趺坐于方形台座上。双目微垂，面容祥和。台座左右侧雕刻题记：“那伽常在定，无有不定时。为彼散乱人，故现如是相。”由题记可知，该像为观音的禅定之相，也称入定观音像。这类观音造型出现于北宋晚期，主要受到禅宗影响而产生。

信徒像南宋（1127-1279年）

原位于宝顶山大佛湾石窟。

头戴方巾，着圆领宽袖服，眉眼下视，手似合十，胡跪于地，神态谦恭。

醉酒人坐像南宋（1127-1279年）

原位于大足宝顶山大佛湾石窟。

醉酒男子袒胸露肩，席地而坐，以手撑地，作醉酒无力状。左立像为一女像，仅残存下半身。

残损的菩萨头像、佛头像、侍女头像、童子头像、罗汉头像、武士头像、俗神头像

承故焕新

千年岁月轮转，表面风化、风水剥蚀、岩体崩裂、生物侵蚀，使石像华彩的外表日渐斑驳蜕变。20世纪50年代以来，文博工作者使用各种科学手段，令饱经风霜的大足石刻得以涅槃重生。一方面在探索文物原状的样子，另一方面也在努力留存当下的面貌，使之可以永远留传，并借助科技手段，将不可移动的石刻“搬离”崖壁。这里展出的三座唯美的佛像就是利用3D打印等技术进行的复制。

文字参考展览介绍

图片拍摄于2021年10月31日

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