回到诗人的位置
——评刘旭锋诗歌
□死水（作者系四川省青年作家协会、广安市文艺评论家协会会员）
一、唯美诗的典型
“诗人”是一个高端词汇，是文学创作上最有味道的名词。称之为“味道”，源于诗歌与其他文裁的独特处——精短。在这精炼简短的诗海中，有一类诗歌，从诗风上被大众称为“唯美诗歌”，而其善于写此类诗歌的刘旭锋，也被称为唯美诗人。
初阅其诗，大多确是唯美风格。诗歌的创作前提是“心动”，而后才是“行动”，即朱光潜所说的“诗人和其他艺术家的本领都在见得到，说得出”。他“心动”的对象即是美的，在表现的时候，既选取了美的意象，全诗呈现给读者的自然是“唯美”风格了。
镶着绿松石的耳坠/在她咖啡色的脸上/显得格外亮……
岷江，像少女的丝巾，缠绕着四姑娘山……
马尔康敲碎碧绿的夜色/雪色的云朵在无垠的草原……
……
在诸如此类的作品中，不难看到，诗人所描画的对象是美的，从一个访客的角度，冷静地观察，诗人心为所动，而后那个美的意境把诗人代入进去。沉入其中后，诗人的笔不再冷静，一旦诗人为物所动，他的创作便加重了主观因素，客体也便赋予了主观情感，就像诗句：“在她咖啡色的脸上/显得格外亮。”
二、多视角的挖掘
刘旭锋的诗除了直观印象的意象美之外，他还从多视角表现人和灵的救赎。
他的诗写人，写形形色色的人。藏族阿妈，羌族的山民，这类人本原的代表；母亲，父亲，这类亲情和大爱的代表；梵高，这类灵魂解脱的代表……
诗歌赞颂若尔盖，赞颂羌寨；赞颂朴实的阿妈，和纯情的山民。诗人在赞颂向往淳朴自然的同时，表现的是对城市现代文明的厌恶和无奈。诗句“羌族人，用半杯粗茶释放了自己/而久居市井的我们/却被车水马龙的文明，囚禁——”，凸显了当下在城市化文明发展过程中人的原始自然追求：土地。与土地连接的地方就是最踏实的地方。人起源之初，靠着山野水池养育起来，而现代化的文明生活下，反而离得愈来愈远，人不再接触自然。诗人意识到了，要回归最本质的地方，包括时光：“带我去童年/复印一个夏，好多个春天”可是现实却禁锢着人的发展，为此，他发出了深挚的呼喊：“向着瓦蓝的天空/用烈马的声音/汇报了人类的虔诚。”
其实，这些都来源于诗人的信仰。
丰富的生活体验是文学创作不竭的源泉。凡作家成之为伟大的作家，诗人成之为伟大的诗人，皆出于其丰富的阅历和细心的观察。从生活的多个方向，挖掘素材和灵感，既而反复磨练，鲜活的人和丰满的情便溢出来了。《日子在高空荡漾》《母亲的十字架》等是其典范。
《梵高，你把自己给了对方》一诗，与梵高对话的形式，言说着梵高与诗人相同的困惑：灵魂与躯体的冲突，但同时诗人又不满梵高，表现出他的不同。在最后，诗歌以问题的形式给这个冲突的问题作答，以问答问：“是谁？让你把自己给了对方/给了一支窟薮的画笔/给了提奥，给了伟大的荷兰/给了，120年后的这个年轻的诗人”。
三、结语
写诗，写生活，写人。诗人在体验生活的时候，是该生活条件下的人，是游人、工人、牧人……但写诗的时候，就是诗人，要从生活中的人，回到诗人的位置。
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