现在的国产剧越来越看不下去了。
剧情和演员先不管，画面不是滤镜就是磨皮，有一种要劝退观众的感觉。老一辈影视工作者辛辛苦苦开拓的国产剧审美，就这么被丢弃了。
说起国产剧的审美，波叔想起不久前去世的李建群老师。
可能菠菜们都没听说过她，她太低调，但是又太重要了。
她是1992年版《唐明皇》和《杨贵妃》中的武惠妃，
1995年版《武则天》中的徐才人徐惠，
《康熙王朝》中的容妃，
1995年版《贺兰雪》中的没藏黑云，
她曾是惊艳时光的美人，贡献过不少经典角色。
但是，演戏只是她的副业，她真正的主业其实是服装设计。
《唐明皇》、《杨贵妃》和《武则天》中那些美轮美奂，雍容华贵的大唐服饰，都出自她的巧手。
除了演技过硬之外，李建群精通设计、壁画和油画。
25岁，她与画家李坦克合作的壁画《沃土》、《宝藏》就入选人民大会堂。
她一边拍戏，一边兼任剧中服装设计，接连斩获金鸡、飞天两大服装设计奖项。
明明可以靠脸吃饭却选择靠才华，说的就是她。
90年代，国内制作精良，气势磅礴的大型历史剧，李建群参与的这几部，怎么说也是榜上前十。
说她是国产古装剧审美的开拓者，一点都不夸张。
为了重现盛唐景象，给每个角色设计符合各自特点的服装，李建群老师可谓呕心沥血，用尽毕生功力。
《唐明皇》和《杨贵妃》，两部盛唐时代的戏，上至皇家天子，下至文武百官及数不清的嫔妃宫女、平民百姓、外国使臣，剧组所有演员服装加起来9000多套，绝不重样。
你能想象她是怎么一笔一笔画出来的吗？
看看她为《唐明皇》设计的服装图样：
大到款式色调，小到花边配饰，一丝不苟。
据说，像这样的设计图，她画了上千张。有时灵感迸发，一坐就坐到半夜两三点。因为长期屁股不离椅子，痔疮都坐出来了。
你可能会奇怪，她哪儿来那么多想法和灵感？
艺术家最忌的就是闭门造车，再聪明的脑袋也需要吸收新养份。为了尽可能接近史实，李建群通常会去实地考察。去哪儿？敦煌。
敦煌的壁画是中国传统艺术的瑰宝，那是艺术家们的朝圣地。
为了设计出体现唐风唐韵的服装，李建群带着团队四进敦煌、七下西安，临摹了无数张壁画，查阅了大量古代服饰资料。
然而，她又并不是照抄壁画，用在自己的设计上，而是根据不同角色的性格，以及TA人生的特定阶段去设计不同的款式和花样，令角色随时随地都鲜活和立体。
比如她自己在《唐明皇》中扮演的武惠妃，在封妃之前，一身粉色薄纱裙，项上圆润的珍珠项链，华丽精美的银色头饰。
人物气质清纯温婉，又不失华贵。
待到君王青睐，封妃之时，她一身火红的嫁衣，头戴金凤钗，浅笑嫣然，顾盼生辉。
林芳兵版的杨贵妃，丰腴得像从古画里走出来，李建群给她设计的服装上花团锦簇却不妖，生机勃勃。
这才是真正的“回眸一笑百媚生”。
杨贵妃临死的那场戏，导演要求服装要烘托气氛，服装上尽量追求高洁的东西，但是光用白色又太单调。于是李建群在白色大外披和长裙上都绣了荷花团，表现杨贵妃到临死的时候，还都是一个纯洁的女性。
这些细节，若不是她自己说出来，大多数人看剧的时候都发现不了。但是这些没几个人能发现的细节，往往就改变了整场戏的氛围。
在为武则天设计服装时，她在服装厂待了两个半月。恰逢春节，全国人民在吃团圆饭，她为了设计，天天在厂里啃方便面。她不心疼自己的身体，却心疼绣女们工资太低。
和那些绣女在一起，制作中会产生灵感，绣女们一个月才100多元钱工资，却把最好最珍贵的手艺贡献出来。
最终，她给剧组带回400多套演员服装，其中武则天的就有60多套。
她对武则天服装的设计是这样考虑的：
我把武则天的一生分解为五个阶段，初入宫时的纯洁天真，被贬为侍女，再度入宫的媚艳辉煌，封后，称帝。
因此，刚入宫的武媚娘，穿的是简洁的白色衣裳。
或是淡粉色，
再后来，她经历了残酷的宫斗，登峰造极，服装配色变成红黑为主。
就算不化烟熏妆，照样不怒自威。
2002年，参演《康熙王朝》的时候，李建群已经46岁了。这是她担任大型历史剧服装设计的最后一部戏。
因为是草原民族统治的王朝，戏服也要体现草原民族的粗犷和彪悍。她特别加重了对皮草的使用，在她之前，清宫戏里其实是很少使用的。
为衬托人物的年龄和人设，李建群为每个人物设计了不同的色调。
苏麻的水绿色，
容妃的白色和慧妃的暗红色，
结果，这部剧现在已经是不可复制的经典。
以前，我们看见剧中的美人如画，每一个都美得那么有质感，那么有辨识度。现在的影视剧，美人是美，但总觉得隔了层纱。
思来想去，终于想明白原因——缺了诚意。
现在的影视圈，像李建群这样才貌双全，对每一个细节刨根究底，每一个作品都满载诚意的人，不是没有，但太少了。
著名雕塑家罗丹曾说：世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
李建群老师有一双慧眼，而且毫不吝啬地将美展现给人间。
感谢你曾经来过，让这个世界赏心悦目。
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