他是近几年来大陆最红的台湾设计师，
但他的风格备受争议；
他在50岁前坚持自我，50岁后品牌化发展，
因为，“设计师最大的悲哀是没有商业价值”。
有人说他缔造了极致梦幻的空间，
有人说他过于商业浮夸，
而他说，“我是一个很有原则的人”，
他是邱德光。
“在55岁的时候，我终于开始明白，设计师不能离开市场谈理想，我们面对着80%的市场，却非要挤到20%里面去，这自然会很辛苦，也很难成长。我很佩服坚持自我理想的设计师，我也坚持到了50岁。但显然这条路不适合我，我只能走入有原则的商业市场。”
近几年来的内陆室内设计界，还有比邱德光更红的台湾设计师吗？没有！在他之前，没有任何一位设计师凭借个人风格如此猛烈而大范围地影响过设计界，在他之后，相信也很难被超越。外界对他的评价褒贬不一。在业主与开发商眼里，他是明星，他是创造梦幻空间的“神”，他的名字代表了最顶级时尚的生活品位。而在不少同行眼里，他的设计又过于追求商业流于浮夸。
在谈到他自己时，邱德光幽默地用“走老运”来自嘲他的辉煌，但作为旁观者，我们要知道，并非人人都能走老运，这样的成功必有原因。
案名：上海星河湾花园酒店
台北：在出世与入世间徘徊
走到65岁，回首这大半生，其实邱德光的一生完全可用“波澜奇谲，柳暗花明”来形容。50岁前，他更像艺术家，坚持从自我出发去做设计，只为私人业主做极简风格住宅，在台湾这样小的市场里为最小众的一群人服务。淡江大学建筑系毕业的他，身上深深烙印着学院派的痕迹，“装饰就是罪恶”，“少就是多”，尽管台湾跟大陆一样简约风格只有20%的市场，但他还是选择在相当艰难的情形下坚守着自己的理想，几十年如一日。
50岁时，台北当年最轰动的豪宅“信义之星”的开发商找到了他，恰逢经济不景气，房子很难卖，而他一直服务高端业主，更了解私人客户的需求，所以对方想请他设计新的样板间。在喜悦之后，邱德光很快发现他接下的是个“烫手山芋”——这座建筑的外观是装饰艺术（Art Deco）风格，室内是巴洛克风格，庭院则是巴利岛风格。
“我是学建筑的，总的设计思路我还是很清晰，怎么能这样把不同的风格硬混在一起？和谐就是美，不和谐自然不好看。”邱德光向开发商提出他的想法：建筑外观要修正，采用对比色来体现装饰艺术特征，庭院植物采用几何、流线形态，要与建筑一气呵成，样板房自然也要采用装饰艺术风格，实现内外的融合。
案名：台北信义之星
“可是我只会做简约风格，装饰艺术风格我不懂，怎么办？”邱德光开始查阅许多相关资料，并远赴米兰参观各种上世纪中期装饰艺术风格的建筑，凭借着天生的设计天赋，等他回来时，“新装饰主义”概念的雏形呼之欲出。
高于普通样板房2倍的预算没有吓到开发商，但大量复杂且超乎想象的工艺却吓跑了工程队，几经周折，样板房终于完成，很快就迎来了一位特殊的客户。他是一名医生，家里准备重新装修，听说“信义之星”推出了新的样板房，于是过来看看。一进样板房，他就被震撼了。“他跟我说，他看过全台湾的样板房，这套最特别，也最吸引他。他从未看过这么好的设计。”
这位医生一口气买了3户，从那时起，整个案子翻盘大卖，而邱德光的业务也应接不暇，接下了里面将近20套住宅的设计。钱赚了不少，但过度装饰的Art Deco风格非他所喜，邱德光心里始终有小小的挣扎，他离极简主义的理想越来越远，尽管那不是市场的主流，但他不愿背离自己的初衷，他想：“做完最后一套，我退休吧！”
内陆：左手现实，右手理想
如果翻开上帝为邱德光安排的人生履历，你会发现在他想退休的时候，人生的新篇章才刚刚开始。2004年，北京某豪宅项目慕“信义之星”之名而来邀请他设计样板房，当时内陆的样板房正被美式、英式古典包围，新装饰艺术风格的引入不啻一阵新风刮入，一经推出，市场为之惊艳，邱德光也迅速打开了在大陆的知名度。在为著名豪宅开发商星河湾地产担纲一系列样板房的设计后，邱德光已经成为了大陆标杆性的新一代豪宅设计师，而这时各种毁誉参半的评价也随之而来。
在为星河湾设计样板房时，邱德光为空间定下了不同的风格系列，这也成为日后他固定的套系：新装饰主义和新巴洛克，其中又细分为奢华巴洛克、时尚巴洛克、奢华Art Deco等七大风格。这些炫目的新名词连同邱德光的设计引发了外界对他过度商业的质疑，而他的回应是：“定下这些风格标签，就是定下了原则，设计师如果没有原则，那么你就无法说服业主，也无法让设计达到最佳效果。”在这些风格的背后，是邱德光对设计的认真与尊重，也是他为自己设的职业底线。
案名：上海浦东星河湾
北京与上海星河湾的推出令邱德光一时风头无两，上海星河湾一天之内就售出264套，当日销售金额高达40亿人民币，这个记录在两岸三地甚至全球室内设计圈中，无人能及。而同时，新装饰主义与新巴洛克风潮也猛烈地冲击了整个大陆市场，曾经有设计师听邱德光演讲时告诉他，自己只是靠抄他的项目就赚了不少钱。
原创遭到了低成本的复制，文化内涵与艺术元素荡然无存，取而代之的是堆砌与比例不当的“恶俗”，在之后的一段时间里，邱德光依然是大陆开发商的宠儿，但“邱德光风格”在设计行业成了贬义词，专指那些炫耀、繁复、庸俗的设计。不少楼盘的样板房假借他的名号忽悠客户，网上署他名字的项目越来越多。
“但其实你们看到的80%甚至90%都不是我做的。”在悠悠众口之中，解释亦是无用，邱德光深知这是成名的代价，他极少出现在公共场合，只靠作品说话。“现在每年我都有20%的项目是在实践我的理想，包括苏州的‘仁恒棠北’，青岛的‘青岛小镇’，它们是我真正想做的项目。”空间与空间的互动关系，简洁的线条，流动的光影，干净的色调，丰富的功能……这些才是邱德光喜欢的设计元素，但大部分消费者不喜欢。
“作为设计师，你始终是在为消费者服务，设计师要客观才能活下来，不客观就是艺术家。既然消费者喜欢，为什么你不能在他喜欢的范围内把设计做好？”
案名：上海盛世滨江
如果说台北一直是邱德光理想主义的避风港，那么大陆就是他现实主义的落脚地。“在55岁的时候，我终于开始明白，设计师不能离开市场谈理想，我们面对着80%的市场，却非要挤到20%里面去，这自然会很辛苦，也很难成长。我很佩服坚持自我理想的设计师，我也坚持到了50岁。但显然这条路不适合我，我只能走入有原则的商业市场。”
从排斥商业到被动地接受商业，邱德光花了大半辈子的时间在学习，现在，他开始主动开创新的商业模式，原创家具品牌“德光居”应市场需求而生，邱德光希望“德光居”创造的是一种时尚，如同Fendi和范思哲一样。“从台湾到大陆，这两个品牌都是卖得最好的，但为什么我们要这么媚外？我要做中国人自己的时尚品牌。菲利普·斯塔克、马塞尔·万德斯为什么这么受欢迎？因为他们设计的就是时尚。”
TK.HOME 德光居家具-邱德光原创家具-云系列
左-梦云 右上-风云 右下-风云 右中-祥云
名称：原创云系列-祥云
名称：原创云系列-风云
名称：云系列-梦云
《精品家居》：你是从何时开始对设计产生兴趣，并决定要做一名室内设计师的？
邱德光：小时候我非常喜欢画画，但台湾以前都是“升学主义”，到了初中就没有美术课，即使有也挪为他用，用来补习数学、英文。当时整个社会氛围是你要念最好的学校，理工科有出息，文科没有出息，其实现在还是这样。在父母的压力下，我打消了报考艺术大学的念头，选了建筑系，因为建筑需要画图，跟我的爱好还是有一定关系。第一年因为填志愿的关系没有考上，第二年我重考，前面７所大学都是填的建筑系，最终考上了。
毕业后我在事务所做建筑设计一年多，当时台湾正逢留学热，80%的人都去国外镀金。我们建筑系出国留学很麻烦，要做作品集，介绍这５年来的作品。于是我就跟同学辞职一起做作品集，这意味着将近一年的时间就会没有收入。这时就有人来介绍我们去设计商场里的精品专柜，他们觉得我们会画图，就能做设计。但我们学建筑出身，做室内其实很多都不懂，木芯板有多少规格我不知道，如何做预算估价我也不知道。但因为我擅长画画，呈现出的效果图很好，居然就接下了这个项目。接着案子接踵而来，我就在实践的过程中自学，学着去认识材料，学着去了解什么叫“流明天花”，一步步就这样成了室内设计师。
《精品家居》：从业30多年，在不同阶段你是否对设计有不同的感悟？
邱德光：第一个阶段是一开始做室内设计的几年，做室内设计和建筑不一样，空间做完了就要设计衣橱、书柜，每次都要想它们的形状、颜色、图案，觉得很无聊，一度想放弃。之后有一次摄影师拍照，他跟我说，你的画挂错了。因为摄影讲究构图，他会很敏锐地发现问题。我只考虑了墙与画的关系，但没有考虑画与空间的关系，家具、画都是空间的一部分。只是为了装饰而装饰，就是错了。从那时起我茅塞顿开，室内设计不是在设计家具，我要想的是衣橱的门与空间的关系。设计师必须用三维、六维的方式来看空间，而不是单独一维来思考。人最直接就是用眼睛去看是不是舒服，所以空间的平衡和谐最重要。这一点一旦突破，就不会为形状、尺寸和高低困惑了。
第二个阶段是2000年设计台北“信义之星”样板房。从毕业到设计“信义之星”之前基本上是理想期、灰暗期，只做想做的极简风格，完全不管市场的喜好，曲高和寡，方案也经常被业主们改来改去。但是到了“信义之星”，我开始走入人群，走入市场。第三阶段就是进了大陆，项目遍地开花，我也在这个过程中学习如何做一个商业性强的设计师，学习如何平衡理想与现实。现在我不是设计师，我是经营者。
《精品家居》：从北京、上海的星河湾开始，近几年来，新装饰主义和新巴洛克风格席卷了整个大陆设计行业，“邱德光风格”甚至变成了一个行业名词，并且褒贬不一，你怎么看待这一现象？
邱德光：我知道很多人不喜欢我，认为我过度装饰，甚至恶俗，但其实他们看到的80、90%都不是我做的，我所有的作品在公司的网站上都能看到。我自己也是从理想时期熬过来的，设计师要走入人群，才能谈理想。能像安藤忠雄那样成功的人需要天时地利人和，毕竟是少数。
消费者喜欢古典的领域，但这块没有人经营。那为什么80%的消费行为我们不重视它？你去看家具市场，古典风格比简约风格多得多。我如果做极简风格，就像是跟一堆人一起抢20%的案子。消费者会对号入座，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，就跟你买衣服喜欢哪个品牌已经形成习惯，很难改变。有人喜欢阿玛尼不喜欢Fendi，有人喜欢范思哲不喜欢阿玛尼，当我面对一个庞大的市场，我要了解他们喜欢什么，所以我做很多风格让他们对号入座。我去研究不同的时尚品牌，了解它们在做什么、表现什么，从而想象我可以创造出什么样的风格让消费者对号入座。
我不是故意要把空间做得这样复杂，但是譬如同一个客户10套样板间都找我做，如果我们5套都做一样，那怎么跟客户交代？复杂的风格其实比简约的风格更难做，做不好就庸俗了。
装饰其实很难，最简单就是少，少到没有颜色，黑白灰，像台湾80、90%都是这么做。要从极简跨出到奢华很难，极简做完就结束了，人家不会说不好，也不会说很好。奢华恰恰不一样，我们具体到台灯、地毯、挂的画框都要设计。一般设计师不懂画和空间的关系，90%的设计师不懂这一块，他没有理解欧洲文化的深度在哪里，拷贝过来又不懂搭配，预算也没有我高，就会变得恶俗。事实上，我认为我的商业是有底线的商业，是有品位和艺术性的，这也是消费者们会喜欢我的原因。
《精品家居》：建筑系背景对你从事室内设计产生了哪些影响？
邱德光：学建筑和做建筑教给我一个很重要的概念：不能主观，要客观。大五的时候我们每人都要交一份方案，自己找基地，定题目，制定计划。这是个从无到有的过程，非常痛苦，但通过这次训练，让我变得客观严谨。
你要先定原则，由原则产生理想因素和空间因素，但你在写方案的过程中，你要分析是不是跟最初的原则违背，如果违背了就要从头再来。这个过程逻辑性很强，需要思维很缜密。我从中学到了怎么用客观的判断来做设计。这也就是我为什么要定巴洛克、时尚东方这些风格。因为我就是定原则，定下来后巴洛克应该用什么语汇就很清楚，客户如果要修改，我就会说很抱歉，这个不是巴洛克。这点对我来讲很重要，所以看似我在天马行空做设计，其实我很有原则。
做设计最难的是从无到有，其中最困难就是说服力，如果你没有原则，业主就会要你听他的，那设计师会拼命改图，改到最后面目全非。我常常看到有人说没有风格就是风格，我觉得这个人是笨蛋，因为你若没有标准要如何说服业主，这样的话你的客户就只能局限在很少的数量。
《精品家居》：所以你并非是在一味迎合市场，而是一个很有原则的人？
邱德光：对，不能掌控的案子我绝对不会做。我们公司大陆和台湾的员工加起来一共才60多人，每年至少有90%的案子都不做，一直在拒绝。第一是因为没有人，第二是我比较挑剔，瓶颈在我身上，所以我们量很少。我只专注做陈设跟软装，不做工程，这样才能有更多精力把设计做好。软装对空间非常重要，好的软装设计可以掩盖硬装设计的不足。很多业主以为软装找个小女生用廉价的装饰品搭配一下就好，但其实不是，这样的软装会让空间变得恶俗。当产品摆进去以后，空间已经消失了，你看到的只是家具、装饰品、艺术品而已。
我们每次布置软装都是大家亲力亲为，十几个人搭飞机过去，写好清单，运到地点，找业主编号，让他们照着编号来摆，之后我们软装设计师会过去调整位置，我最后再去纠正。为了效果好，只能这样做，我相信我们公司的效率应该是全中国最高的。
《精品家居》：你曾在提过你不仅仅是设计师，也是“生活收藏家”，能否具体解释一下这个概念？
邱德光：建筑也好，室内也好，终极目的是为人服务，我们居住在空间里，但生活的对象才是跟人最接近的，能真正呈现出生活态度的就是家具和陈设。但很多消费者并不清楚他们想要什么，也不懂得整体的搭配，那么我替他们收藏各种风格的家具、装饰品、艺术品，他们只需要看图片对号入座，这就是“生活收藏家”的概念。
案名：苏州仁恒‧棠北「天涟」墅
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