应该是《解忧留声机》创刊号的第一批留言了，有一位朋友留言说她正在写书，有一种被压抑的一举成名的冲动在里面。那么今天我们就来推荐这样一首曲子，当年这首曲子的作者柴可夫斯基也是想红想得非常辛苦。
老柴本来就想靠着这么一首曲子一炮而红，但刚刚出来的时候居然遭到了冷遇，但是没有想到在一百多年后的今天，这首曲子几乎成了所有钢琴协奏曲当中最出名的曲子，没有之一。所以我认为把这首曲子献给那些想红，但暂时还没有红的人是很合适的，放心吧，只要坚持，你们最终还是会红的！
没错！这就是路人都知道的柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》，Op.23。当时这首曲子作出来的时候其实是很不受人待见的。柴可夫斯基最开始是要把这首曲子题献给当时一个很著名的作曲家外加钢琴家，安东·鲁宾斯坦。千万不要跟20世纪著名的钢琴家阿图罗·鲁宾斯坦搞混，虽然都是鲁宾斯坦，但似乎是没有什么关系的。这个鲁宾斯坦当时貌似还是莫斯科音乐学院的教授，貌似还是院长，反正
是他们学院的扛把子。没想到当时扛把子完全看不上这首曲子，拒绝演奏。其实我觉得这是可以理解的，天才的人做的事情一开始刚搞出来的时候大家都是整不明白的，比方iphone刚出来的时候，别人都说乔布斯搞了个什么鬼，好好弄ipod不就好了。道理是一样的，“柴一”这个曲子，我也尝试在钢琴上摸过，实在是有点难，而且劲儿劲儿的，演奏起来不太优雅，跟那个时候欧洲流行的钢琴语言是有些背道而驰的。
老柴当时一定有一种“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”的万草泥马奔腾的感觉，于是他转而投向了德国人的怀抱，把这首曲子题献给了当时德国的指挥界扛把子冯·彪罗。这个彪罗我们之前的文章里提到过，是伟大的柏林爱乐乐团的第一任指挥，然后他的老婆是李斯特的第二个私生女，然后被瓦格纳给带了绿帽子。然后老柴是一个坚定反对瓦格纳音乐理念的人，认为瓦格纳太过注重管弦乐的效果而忽视音乐旋律本身。说白了就是和声主义和旋律主义的矛盾。这样看来这首曲子献给彪罗真是太合适了，不如这个曲子改叫《反绿帽子之歌》也是极好的。
大家记住了：勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克这三个人是一伙的。瓦格纳和布鲁克纳是一伙的。这些人都很崇拜贝多芬。大概的感觉就是天主教和新教信的都是耶稣，但是互相不待见的感觉。
应该是史上最天才的天才的乌克兰钢琴家叶普根尼·基辛，17岁与卡拉扬合作《柴一》
然后彪罗就把这个曲子带到美国首演，在美国居然红了！回到俄罗斯准备再演，这个时候安东·鲁宾斯坦这个小婊砸听说这个曲子居然红了，就舔着脸又表示要过来弹了。真是爱答不理到高攀不起的现世报啊，看着真爽。
老柴的很多作品都有这样的境遇，包括他的《D大调小提琴协奏曲》也是刚出来的时候不被看好，因为形式太创新，而且非常难以演奏，不过最后又是红透半边天成为所有小提琴家的保留曲目。
其实曲子的内容没有太多好介绍的，整首曲子非常大气磅礴，又极端浪漫优美，三个乐章都非常之难。是一首典型俄罗斯民族浪漫情怀大爆发的曲子。顺便一说的是大家可以注意一下第三乐章最后结尾，乐团的主题再度呈现的时候把曲子推向最高潮。可是我每次听到这里都会笑场，为什么呢？因为《黄河钢琴协奏曲》在创作的时候是借鉴了很多西方钢琴文献的，当时因为政治任务，领导们说要把《东方红》和《国际歌》的旋律也揉进去，所以“黄河”的结尾就是一段“东方红 国际歌”。以及乐队的用法真的跟这个柴一的最终高潮片段太像了，以至于我每次听了都要穿越一下，非常有趣。
这里我放的版本是我认为应该是史上最为天才的钢琴天才，乌克兰钢琴家叶普根尼·基辛（Evgeny Kissin）在17岁时候跟卡拉扬率领的柏林爱乐公演的版本。卡拉扬在晚年的时候带出来了一大批小鲜肉，在他们长大以后都成为了古典乐坛各个领域的扛把子。除了基辛，还有上一集介绍的穆特，以及大家都很熟悉的马友友。
关于这个基辛有多神，小编之后专门用一篇文章来描述，就不在这里赘述，因为要讲好多好多好多。很有缘分地，小编在去年十月的卡内基音乐厅也听了基辛和纽约爱乐的合作。也是这首柴一，真是物是人非，小鲜肉已然成为大叔，唯有音乐可以超越时间，打破空间，恒久地美丽下去！
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