艺术之间都是相通的。音乐、绘画、雕塑这些艺术形式都可以互相表现出来。
在西方的许多油画中，都曾有过钢琴的身影。从这优美的画卷中，我们仿佛可以听见从中飘出悦耳动听的钢琴旋律……
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《奏鸣曲》
The sonata
作者：(美)施尔德·哈萨姆（Frederick Childe Hassam ）
创作年代：1893年
现藏地点：堪萨斯城纳尔逊-艾特金斯艺术博物馆
这位正在弹钢琴的富态而优雅的女人，是马奈夫人苏珊娜。1849年她19岁时从荷兰来到马奈家当家庭教师，给马奈的弟弟们上钢琴课。她虽然比马奈大两岁，但在亲朋好友眼里，苏珊娜既美丽又善良，而且很有艺术素养，如此多的优点集中在她身上让她显得分外特别。她时而在走道上弹钢琴，时而和猫咪嬉戏。马奈被她深深吸引，19岁那年两人坠入爱河。历经漫长的等待，1863年，33岁的苏珊娜和31岁的马奈终于在巴黎举行婚礼。马奈夫人弹琴很有魅力，据说法国现代派诗人、《恶之花》作者波德莱尔临终前指定要听马奈夫人弹一曲钢琴。
如此高贵优雅的夫人，演奏出的钢琴曲一定是如蝴蝶一般翩翩飞舞的动人旋律吧。
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搭配音乐：贝多芬《月光奏鸣曲》
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”，第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。第二乐章比较短小，用截然不同的欢快气氛把第一和较为紧张的第三乐章连接在一起。第三乐章表现了热烈的情感和坚强的意志。
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《马奈夫人弹琴》
Madame Manet at the Piano
作者：爱德华·马奈（ Edouard Manet）印象派画家
创作年代：1868年
这位正在弹钢琴的富态而优雅的女人，是马奈夫人苏珊娜。1849年她19岁时从荷兰来到马奈家当家庭教师，给马奈的弟弟们上钢琴课。她虽然比马奈大两岁，但在亲朋好友眼里，苏珊娜既美丽又善良，而且很有艺术素养，如此多的优点集中在她身上让她显得分外特别。她时而在走道上弹钢琴，时而和猫咪嬉戏。马奈被她深深吸引，19岁那年两人坠入爱河。历经漫长的等待，1863年，33岁的苏珊娜和31岁的马奈终于在巴黎举行婚礼。马奈夫人弹琴很有魅力，据说法国现代派诗人、《恶之花》作者波德莱尔临终前指定要听马奈夫人弹一曲钢琴。
如此高贵优雅的夫人，演奏出的钢琴曲一定是如蝴蝶一般翩翩飞舞的动人旋律吧。
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搭配音乐：舒曼《蝴蝶》
《蝴蝶》op.2写于1829—1831 年间，是舒曼最早的杰作，其特点是优美的散文形式。全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成，每段的标题是：《化妆舞会》、《巴尔特》、《布尔特》、《假面》、《维娜》、《布尔特之舞》、《交换假面》、《招供》、《愤怒》、《卸装》、《急忙》、《终场与踏上归途的兄弟们》。“蝴蝶”之名，是来自舒曼读过的一部小说，小说的最后一章叫《幼虫之舞》，写的是一个假面舞会的事；舒曼有感于书中主人公的情感，想象着许许多多蝴蝶从虫蛹里蜂涌飞出，如同他心里飞奔而出的乐思——这就是《蝴蝶》的得名。十二首小曲中的人名都是小说中人物的名字。音乐本身都是快慢不等的三拍子，类似圆舞曲和波兰舞曲的风格，整体上是假面舞会的热闹、生动、嬉戏的气氛。有些段落也有轻盈飘动，如同蝴蝶翻飞的形象。每个曲子表现各自的主题，表现手法，曲式及不同的表现情绪。《蝴蝶》的创作开创了音乐历史上又一重要的器乐体裁，就如同读一篇优美的散文在无比浪漫的意境中更能体会到的是作品'形散而神不散'的艺术底蕴。
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《李斯特在钢琴前的幻想》
Franz Liszt Fantasizing at the Piano
作者：Josef Danhauser 奥地利画家
创作年代：1840年
这一幅约瑟夫·邓尼尔·汤豪塞1840年画的画。画面上可以看到这位钢琴大师李斯特与大仲马、乔治·桑、马丽·德·阿古夫人、雨果、帕格尼尼和罗西尼等人在一起，他坐在钢琴前演奏，其实，这幅画也可以名之为“对贝多芬的回忆”，因为那位在做即兴演奏的李斯特，目光如醉如痴地注视着贝多芬的胸像，胸像在以布满浪漫色彩云朵的天空为背景前放置着，看起来比坐在钢琴前崇拜它的人的形象还要高大、还要强有力。
弗朗茨·李斯特弹奏的Graf钢琴上摆放着“乐圣”贝多芬的大理石头像台雕，由于李斯特毕生视贝多芬为偶像，而贝多芬也被广泛认为开启浪漫主义乐派先河的古典音乐巨匠，汤豪塞因此意味深长地描绘出李斯特在演奏中目光凝视贝多芬像的瞬间，彷彿在向偶像致意。汤豪塞所创作的《李斯特在钢琴前的幻想》应算是最能表现李斯特身为浪漫主义领军人物地位，并完美契合波德莱尔对浪漫主义解读的名作了。
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搭配音乐：李斯特 钢琴改编曲《贝多芬第九交响曲》
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《舒伯特弹钢琴》
Schubertat the piano
作者：古斯塔夫·克林姆特（Gustave Klimt ）奥地利表现主义画家
创作年代：1899年
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862—1918）出生在维也纳郊区的一个工艺美术师家庭。在家庭的影响下，自幼专心绘画艺术。他和两个弟弟曾进入奥地利博物馆的工艺美术学校学习。毕业后，他同弟弟建了一个工作室，曾担任建筑装饰工作，钻研油画壁画，还画过很多肖像画。克里姆特此期的艺术创作造型严谨细致，基本保持着写实性的艺术手法，只是在构图或背景的处理上受到象征主义的影响，时而追求怪诞和梦幻般的表现。19世纪末期，他吸取了历史文物的装饰艺术以及东方艺术的营养，开始转入新的绘画艺术风格。1897年，他成为“维也纳分离派”的第一任主席。他在这段时间里创作的油画《舒伯特弹钢琴》引起了极大的反响，人们称他为“奥地利最伟大的画家”，评论家巴赫尔说他这幅作品“是奥地利人画的最美的一幅油画，充满纯奥地利人感情——一种难以表述的忧郁感”。
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搭配音乐：舒伯特《音乐瞬间》
虽然画家笔下的舒伯特是忧郁的，但是舒伯特的音乐却是大多以欢乐活泼为主。
《音乐瞬间》是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律（片段1）。乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。
这首曲子带有轻快活泼的民间舞曲风格。整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最富盛名的一首。
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《弹钢琴的女士》
Lady at The Piano
作者：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（ Pierre Auguste Renoir）法国画家
创作年代：1875年
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
《弹钢琴的女士》整幅画面用色不多，以黑白为主。黑色的钢琴搭配女性剪裁得体又优雅十足的白色长裙,构成强烈的视觉效果。更突显年轻女子的形象，神情专心致志,金黄色的头发优雅的盘在脑后，穿着打扮看得出画中人处于上流社会,富有修养。
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搭配音乐：肖邦《降b小调夜曲（作品9之1）》
本曲作于1830-1831年间。作品9中共有三首夜曲，这是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1则是肖邦夜曲的'最初之最初'，其旋律非常优美，情绪极为丰富。
甚缓板，6/4拍，三段形式。第一段旋律充满柔和而朦胧的魅力，节奏处理十分自由；乐曲的中段由八度音奏出降d大调的旋律，这是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在这一部分。肖邦一生总共创作了21首夜曲。夜曲这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也多样化了，变得更加热情、更加完美。
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《前奏曲》
Prelude
作者：法国画家Achille Devéria
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