*本文为「大肉庄」原创内容
漆器虽然起源于中国，但是日本在向中国学习的长久过程中，也产生了自己独特的工艺和技法。
熟悉漆器的朋友都知道，日本著名的工艺镰仓雕，其实就是来源于中国的雕漆工艺——剔红。
但是，如果我们只看二者的外观，估计大部分人都分不清到底有什么区别。
九州国立博物馆藏
东京国立博物馆藏
我们就拿这两件器物作对比，如果不加说明，很难看出上面的是剔红，下面的是镰仓雕吧？
这倒也不奇怪，毕竟，镰仓雕最初就是模仿剔红而创造的技法。
那么问题就来了：镰仓雕的工艺到底和剔红到底区别在哪里呢？
漂洋过海
其实，只用一句话即可简单概括：剔红是在漆面上直接雕刻纹样，而镰仓雕则是先在木胎上雕刻纹样之后再髹漆。
熟悉漆器制作工艺的朋友，看到这里肯定已经明白个中奥秘了。但不了解工艺的朋友，可能还是一头雾水。
别急，下面就让小编为大家细细讲解～
首先，我们要先搞清楚镰仓雕是如何诞生的。
东京国立博物馆藏
而它的诞生又绕不开剔红。据明代黄成的漆艺集大成著作《髹饰录》记载，剔红的工艺早在唐代就已出现，并在宋元时期达到巅峰。
尤其是嘉兴漆工张成、杨茂的剔红作品，刀法精妙、栩栩如生，为世人所称道。
这种高超、华丽的工艺在南宋时期，经由僧人及商人，传入正处于镰仓幕府（1192-1333）时期的日本，并很快受到上流社会的推崇。
只不过，名称稍有区别，日本人把剔红叫做“堆朱”，剔黑称为“堆黑”。
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日本人对剔红痴迷到什么程度呢？从“堆朱杨成”这个称呼就可见一斑。
前面提到过，元代张成与杨茂的剔红漆器冠绝一时，对剔红十分推崇的日本人自然也是久闻大名。于是，他们就从两位工匠的名讳中各取一字，来为本国剔红做得最好的工匠赐予“堆朱杨成”的称呼。
这下大家明白日本人对剔红有多么顶礼膜拜了吧？
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既然大家都喜欢剔红，日本的贵族们肯定会不惜重金，竞相求购。可是，仅靠向中国进口的途径显然无法满足如此巨大的需求。于是，这下压力就给到日本国内的漆工们。
这下他们可就犯难了，为什么呢？
因为制造一件剔红漆器，成本实在是太高了！
要做一件剔红漆器，光在髹漆阶段就要花不少时间。漆层够厚，为雕刻留出空间，需要反复髹涂60余层，而往往每天就只能涂一两层。等到雕刻完后，还要反复打磨，再放置三五年，漆色才能完全“吐”出。
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可以说，剔红精品的诞生需要经过岁月的历练。如此费时费力的工艺，注定走不了量大货多的路线。
那有没有什么替代方法呢？
镰仓时期的工匠们还真给找到了：在木胎上先雕刻出需要的纹样，之后再刷漆，不就省下了反复髹涂的时间了吗？
于是，镰仓雕就此诞生了。
工艺差别
搞清楚镰仓雕的来历之后，我们就可以对比二者工艺的差别了。
首先来看看制造一件剔红漆器的步骤。
将木胎制好后，需要用牛毛漆刷反复髹漆，这可能是最花时间的一个过程。
髹涂完毕，就需要设计漆器的纹样了。
之后将纹样拓印在胎体上。
接下来就该进入雕刻的环节。
通过用刀的深浅，来营造立体浮雕的效果。
从这张图片我们就能看得出来，剔红的漆层究竟有多厚了。
相较之下，镰仓雕的工艺又是怎样呢？
第一步肯定都是制成木胎。
图片来自网站《こども鎌倉彫》
https://kodomo.kamakuraborikaikan.jp/about/
但到第二步就不一样了。镰仓雕这时候直接设计纹样，然后就能拓印在木胎上开始雕刻。
雕刻完毕，再刷上红漆。但又无需像剔红那样反复髹涂，这一下可就省了不少时间。
经过简化之后的镰仓雕，只需一两个月就可以完成一件小型作品，完全不需要像剔红那样经年累月才能产出一件，效率大大地提升了。
命运迥异
从某种角度上说，镰仓雕其实可以算是剔红的“精简版”。然而，这两种工艺的命运可谓天差地别。
在佛教文化盛行的镰仓时代，镰仓雕这种木胎雕刻再刷漆的技法，多用在佛像的雕刻上。
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而到了明治维新以后，虽然经历了短暂低潮，但镰仓雕的工艺却因此进入大众视野。受益于日本完善的文化保护政策，优秀的工匠甚至会被评为“人间国宝”。
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那剔红的命运又如何呢？
虽然在明初剔红因为受到皇帝的赏识而盛极一时，但此后其技艺本身却没有长足突破。到了清代，更是走上堆人力、工时，不断追究精巧细致的路线，逐渐远离了人们的生活。
时至今日，在中国能够熟练掌握这门手艺的人寥寥无几。希望在我们文化遗产保护政策的扶持之下，剔红也能像镰仓雕一样重获新生吧～
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