那些古旧而美丽的器物是我生来就喜爱的。
◎相遇
我自幼是个有主见的小孩。记得有一次去奶奶家，奶奶从积满灰尘的杂物间找出来几个老盘子里放在碗柜旁边，我一眼便看中其中一只，十分喜欢，竟然忍不住央求妈妈拿家里的新盘子来换，那时候大家普遍的”审美”还是觉得新盘子比”旧盘子”好。难得有个小孩喜欢”旧物”，奶奶忍着笑意送了这只”旧盘子”给我(妈妈后来真的送了新盘子给她)。于是我在上幼儿园的年纪，有了属于自己的第一件古董——一只清代福寿纹手绘矾红盘子。
【矾红图案以氧化铁为着色剂，低温烧造而成，呈现一种温润喜庆的红色。奶奶已去世多年，这只盘子对我来说多了纪念和传承的意义，我常常用它来做壶承，后来一次清洗的时候失手摔成两半，心疼不已，拿去做了金膳修复。】
我在大学读了平面设计专业，对艺术和美学知识的了解让我对收藏有更多认知，空闲时更喜欢去博物馆和艺术展，周末也常去潘家园古玩市集淘宝，后开终于有机会从事古董相关的工作，经常在欧洲参加各种古董市集和古董展为学习和收藏提供了更多机会。
在一次巴黎塞纳河边的古董展上，偶遇了我的第一只建盏。卖家是位戴眼镜的中年男子，他的店铺有些杂乱，有小型油画也有各种各种小件物品，他解释说：这些物件是他妈妈留下来的，他妈妈生前是位画家，喜欢到世界各地旅行收集各种各样的器物给她的创作提供灵感。
虽然我当时还不知道建盏这回事，但还是觉得它很美很特别，等我飞行万里把它带回家，又发现它和中国息息相关——这是建盏特有的品种鹧鸪斑(油滴)。虽然我很快知道这不是一只宋代建盏，(预判为近代日本或者台湾艺术家的作品)。但是它仍然是一个优秀的作品，是它开启了我对建盏的热爱。
【后记：也许在巴黎买到一只建盏并非偶然，法国巴黎的吉美博物馆收藏了大量的宋代建盏，因为在吉美博物馆的展览上喜欢上了建盏，甚至还成就了一位法国艺术大师：尚吉雷 Jean Girel获艺术与文化骑士勋章的陶瓷大师，唯一在世的法国国家级工艺美术大师。相比于国内匮乏的资料信息，美国大都会艺术博物馆、英国大英博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、藤田美术馆等都收藏有建窑茶盏。】
◎北苑贡茶和建盏的传奇
宋元时期，位于福建北部的建窑，已跻身中国八大名窑之列。其色黑深润、纹理奇特的茶碗，深受众人青睐，堪称世界瓷苑的一颗璀璨的明珠。
——《唐物天目》
建窑，创烧于晚唐五代时期，兴盛于两宋。福建转运使丁谓和蔡襄等人配合北苑贡茶将建盏进奉朝廷，得到宋徽宗的青睐。从窑址出土的器物来看，建窑主要生产风靡两宋的小茶碗(占比百分之九十以上)，既“建盏”。
【北苑贡茶和建建窑直线距离只有37.4公里】
北苑茶之精妙在宋代登峰造极。北苑贡茶和建盏的结合，在宋人审美里是最好的茶配最好的器。周绛《补茶经》：“天下之茶，建为最，建之北苑，又为最”。
建盏兼具实用功能和审美的特质，蔡襄在《茶录》中写道：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。“以上评价宋徽宗也十分赞同，他《大观茶论》中如是说：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。”在徽宗的推崇之下，建窑以兔毫盏最为知名，不仅制作出一批皇室御用的斗茶神器，且被宋代文人写入诗文里：“明窗倾紫盏，色味两奇绝。”这是苏轼盛赞过的建盏。
大宋建立的北苑龙团贡茶制度，在历时260多年后，于明三十六年(1557) 被终止。改团茶改贡散茶。清蒋蘅《记十二观》述：“元时武夷兴而北苑渐废”，明时北苑尽废。
明代饮茶方式的改变，对茶器的审美和使用习惯也随之而变化。
明代著名收藏家曹昭，在《格古要论》中的这样写道：“建碗盏多是撇口，色黑而滋润......”接下来他说：“但体极厚，俗甚，少见薄者。”可见明代茶器以薄胎为美，明代文学家田艺蘅在《留青日札》更批判说：“建安乌泥窑品最下”。朱权的《茶谱》中这样写：“茶瓯，古人多用建安所出者，取其松纹兔毫为奇。今淦窑所出者与建盏同，但注茶，色不清亮，莫若饶瓷(景德镇窑)为上，注茶则清白可爱。”明代人眼中的最美茶盏已经转移到景德镇窑，建窑和建盏就这样从繁荣而没落了。
直到二十世纪初(700多年后)，才有人开始重新谈论建窑。最早见于著录的是刊于宣统二年（公元1910年）陈浏的《陶雅》一书。书中写道：“近有闽人掘地，所得古盏颇多，质厚色紫黑。茶碗较大，山谷(黄庭坚)诗，以之斗茶者也。酒杯较小，以之盛酒者也。证以蔡襄《茶录》，其为宋器无疑。”
建窑最大规模的一次发掘在1989年12月至1992年7月。这次考古清理了晚唐五代至宋末元初的龙窑基址十座，此次发掘还出土了“鹧鸪斑”残片，解决了当时学术界一度存在建窑是否有“鹧鸪斑”的争议问题。
【 日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏宋代“油滴天目茶碗”内壁彩斑与中华鹧鸪鸟胸腹部羽毛斑纹对比图】
在我开始关注建盏的2012年，北京潘家园，还可以见到来自福建的古董商摆摊卖建盏，仿制的(新)建盏和宋盏放在一起售卖，鱼目混珠。仿品的工艺有几种：在宋盏的碗底上重新烧制，叫做接底，也有在残缺的老盏上做二次上釉烧制的。遗憾的是宋盏的烧制工艺并未留下任何文字记载，加上断烧几百年，虽然经过数年努力，仿品的釉料和工艺仍然和宋盏有明显区别。
这篇文字记录了建盏在古玩市场收欢迎的程度，也记录了窑址出土的宋盏尴尬的处境，为什么瑕疵品流行？因为建盏是在匣钵里烧制而成的，从匣钵中取出来的宋盏虽然时间跨度过了几百年但仍然像刚刚出炉的一样，看上去不可思议的明亮耀目。这给建盏断代带来一些困难。
【上图为2013年芦花坪遗址挖掘现场，一只“”供御“款建盏就在挖掘现场，卖出了近百万元的高价，】
◎有瑕疵的建盏为何拍出高价？
建盏从2010后被拍卖行关注，短短几年价格飙升迅速。在2016年，一只南宋建窑油滴盏于纽约佳士得创纪录的拍出7800万人民币。这也是茶碗类最高拍卖记录。
值得注意的是，以上五只拍卖成交价最高的建盏全部做了或金或银的包口。要知道这种包口工艺通常用在修复碗口有缺陷的瓷器上。
为何最贵建盏要包口？
这要是从建盏的烧制工艺说起，建盏烧制要点是要施厚釉，这样结合温度的变化才会形成奇妙的纹理变化。而烧制过程中，釉料会沿着碗臂会向下流动淌，口沿处釉会变薄，形成干口。
这意味着建盏生来就是不完美的，做包口处理可增加实用性和美观。所以包口这种形式在宋代就开始流行：宋末元初汉臣姚燧《牧庵集》有一句诗，“吴侯建盏侔紫铁,表里兔毫莹铺雪”，表明姚燧友人马希声所持有的兔毫盏，口沿是镶有金属边的。
包口的建盏器型端正，釉色漂亮，等级更高。日本文献中也有建盏包口的记载。
除此之外，建盏常见的缺陷还包括粘窑。
日本九州国立博物馆馆藏油滴盏。建盏底部是不施釉的，烧制过程中釉料太厚会流淌下来，形成泪滴或者和碗底粘连。
釉料不均
这只蓝兔毫束口盏
【成交时间：2017年10月2日
成交价：折合人民币：约255万 人民币】
釉色十分漂亮，可惜有一处明显的釉疤。
碗底缺陷：
2019年，西泠印社十五周年秋拍，成交价格接近600万的供御款建盏。
“供御”为宋代建盏贡品款，此盏沿釦边繁缛华丽，种种细节均证明为宫廷定制。虽底部残缺，银包口也不完整，仍然拍出成交价：5,980,000 RMB （含佣金)的价格。【供御盏十分少见，除建窑窑址偶有出土外，收藏界公认的供御盏完整件仅瑞士玫茵堂收藏有一例。】
2018年一只金膳修补过的银兔毫建盏 佳士得拍出52.5万港币。(日本私人旧藏 前藏家购于巴黎）这只盏有多处的修复痕迹。
【美国大都会艺术博物馆藏金膳修复的建盏】
虽然残缺仍然被视为珍宝的建盏还有杭州 净慈寺美术馆 的曜变天目。这半只残缺不全的建盏是国内仅存的曜变天目。
日本国宝曜变有小修补，仍无损其地位
“当我们说完美的时候，已经知道完美是不可能的”，我们对建盏“缺陷”的包容刚好验证了这句话。
首先建盏的烧制需要克服许多矛盾，越是极品的斑纹，在窑炉温度加持之下釉色非常越是不稳定，具有很大的随机性，故而没有一只建盏是相同的，同一配方所烧建盏斑纹皆异，“入窑一色，出窑万彩。”从宋人开始把”釉色佳”作为建盏成色的首选，不得不包容一些小问题甚至是残缺。另一面也是因为好的建盏太少了，世量少可选择的余地更加少，若以完美的眼光去挑选，恐怕无盏可藏。
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