让我们看看60多年前，迁徙到台北的国宝瓷器吧
中国有两座故宫博物院，一座在北京，一座在台北。台北故宫博物院，是现实的存在，也是历史的一种怀念与情绪。60年前，中国内陆的那场战争使60多万件的珍宝漂洋过海到了台湾。
让我们看看60多年前，迁徙到台北的国宝瓷器吧
最为著名的莫过于白瓷婴儿枕了
北宋 西元960-1127 定窑 白瓷婴儿枕
瓷枕在唐朝时，一般可见到的有三彩、褐釉、黑釉、长沙铜官窑等釉色，而造型则有睡枕及脉枕等。到了宋朝，瓷枕造型更是多样化，特别是陪葬用者，器型增大、样式与纹饰都以含有寓意者为取。此件婴儿枕应为日常生活用品。造型活泼可爱，健康儿穿著衫裤及套上有花纹的锦缎长背心（北京故宫博物院亦有一件造型相同，但背心则素无花纹），趴在锦垫上，双脚往后交叉，一副悠哉状，令人疼爱。此枕以前、后模压製而成，再以刀剔刻脸部五官及衣著线条，使其表情更生动明确。器底平整，左右挖有二小圆洞，这是为避免烧造时因密闭的器内，空气热涨而爆裂。釉牙白略带灰。定窑在烧造时因以煤炭为燃料，窑内为氧化燄气氛而使釉色泛黄略带灰。在器底有几处流釉现象，此即文人们所形容的「泪痕」。此件器底刻有乾隆癸已三十八年（西元1773年）春之御题诗款。
龙山文化 西元前2500-2000 黑陶高足盃
高24公分，口径11公分，足俓6公分
龙山文化时，发展轮製拉胚技术，可製作很薄的、甚至还可镂雕图案的陶器，又可称为「蛋壳陶」。在窑中用最后加碳或封闭空气入口等方法，让窑中产生渗碳作用而烧製出黑陶。
西汉 西元前206-西元8
黑陶茧式壶
高32公分，腹围98.8公分
黑陶，器身作蚕茧形，器外饰以多组平行线纹，行间刻有清乾隆皇帝所赋之诗文90字。器作贮酒用。
北宋 西元960-1127
汝窑 青瓷莲花式温碗
高10.4公分，口径16.2公分，足径8.0公分， 深7.6公分
此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。
新石器时代 大汶口文化 西元前4300-2500
白陶鬶
高29.5公分，高21.6公分，最寬16.9公分
白陶是用含有大量的三氧化二铝的泥土烧製的陶器。大汶口文化的陶艺家，用泥土塑造一隻抽象的，引颈鸣啼的鸟儿；然而，它却是可以盛装美酒的容器。
北宋 西元960-1127
汝窑 青瓷无纹水仙盆
高6.9公分，横23公分，纵16.4公分，口径23 公分，足径19.3X12.9公分，重670 公克
椭圆形盆，侈口、深壁，平底凸出窄边稜，四云头形足；周壁胎薄，底足略厚。通体满佈天青釉，极匀润；底边釉积处略含淡碧色；口缘与稜角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面纯洁无纹片，此种传世稀少，温润素雅的色泽，正是宋人所欲追求如雨过天青的宁静开朗的美感。
南宋 西元1127-1279
龙泉窑 青瓷凤耳瓶
高25.5公分，口径9.4公分，足径9.6公分
盘口，直颈、直腹形成二阶式的瓶身，在直颈的双侧加上双凤或双龙耳，这种造形在宋朝始有之。颈与腹成二阶段平直线，呈现的是最为平实无奇的线条，但也是最扎实稳定的组合。在颈部配上由模合成型的半身立体而华丽的双凤耳，以盘口作为视线的重点，盘口外缘略凸锐，盘面积釉厚，呈现出灵巧而丰润的盘口面，使它显出无比稳重与尊贵的格调。这种造型有各种大小不同尺寸，由宋一直到明初都陆续地烧造著，唯以宋朝在造型与釉色最为精美。
南宋 西元1127-1279
官窑 青瓷葵花式洗
高9.3公分，径16X16.9公分，重1069公克
本件粧奁盒，一向称为「洗」，全器六瓣葵花式，自壁至顶面皆曲突有致，顶面依瓣稜浮雕出凹弧壁深斜入中心的小圆底，有如一朵伸展的花朵。粉青的厚釉，色泽温润匀淨，积釉处色碧，釉薄处略呈粉褐色；开片稀疏而长，色浅淡。壁牆落地为足圈，足缘呈暗褐色。
元 西元1279-1368
钧窑 天青釉紫斑如意 枕
高13.4公分，面最长30.8公分，面最宽19.7公分，底最长28公分，底最宽19公分
枕形作如意状。周壁前低后高，枕面中心略凹，平底，底刻清高宗乾隆皇帝御製诗，从诗末丙申年署款，得知诗作完成于乾隆四十一年（1776）。两侧周壁各有一葫芦形开孔，器内中空，胎骨厚重。全器罩施天蓝色浓釉，施釉至枕身底部，近底处积垂厚釉。枕面周边釉薄处出现一周褐色边，器面开大纹片，天蓝底釉上并且浮现由铜红元素所构成的紫红色彩斑，图案自然成趣，不禁令人对釉彩的变化感到惊奇。枕身周壁椶眼十分明显，露胎处皆呈褐色。如意形枕在宋朝时已经出现，有三彩及白地刻花等作品传世，乾隆皇帝赏鑑此枕时也以为「是枕犹北宋」，并且大有睹物思古的想法。然而，比对传世所见如意形枕，发现「天蓝紫斑如意枕」成形的线条较宋代作品更为简洁、利落，其刻意突出枕面尖端的作法，也让如意形枕纵向加长、横向缩短，似有往正方形发展的趋势。而此或是元代如意枕有别于宋代的作法。
元 西元1279-1368
哥窑 青瓷高足碗 二件
高10.4公分，口径13公分，足径4.1公分
高圈足碗，碗体宽广，撇口、弧形壁；圈足瘦高，上窄下宽。全器施米色青釉，表层泛灰白，釉面满佈清晰的开片；黑色线纹间浅褐细线，具传世哥窑所谓「金丝铁线」的釉色特徵。口缘釉薄呈黯褐色。高足裡釉色稍青，製作的轮痕明显。足缘平削无釉，剥落处露灰黑胎。 「哥窑」是一种淡色青瓷，开片多而细碎，有「碎器」之称，一般认为是仿官窑系列的作品，也可能出自龙泉窑。不过直到元末才有文献纪录这个窑名，可能是其盛行期。 高足杯、碗大量出现于元代﹐足瘦高﹐宜于擎拿；江西高安窖藏出土的一件青花高足杯书有诗句，暗示其为酒器的用途。从版画看来，高足碗类型的器皿也是桌上盛放果子、馒头等的容器；有的捧果子的侍者手上所执容器也作高足碗式。元代墓葬或窖藏所出土的高足碗数量甚多﹐而这件具宋代传统的的官窑或龙泉窑系列釉色的青瓷，竟也烧成马上民族习用的器形﹐正可见外来用器习惯在元代统治期间已快速的风行各地﹐并影响而成为后来明代官窑瓷器中一种重要的造形。
明永乐 西元1403-1424
青花人物纹扁壶
高29.7公分，口径3.6公分，足长12.0公分，足宽8.0公分
小圆口，细直颈，溜肩，扁圆腹，椭圆足，平底微凹，颈附双如意弓形耳。颈画蕉叶纹一周，上下加饰青线七道，肩及底边各画仰覆莲瓣纹一周，腹部主纹则绘山水园景，一面三人，一面二人，各持乐器，歌舞其间；乐人面貌、服饰皆异族相。青花浓重，多处带褐绿及铁褐疵斑，斑处微下陷。白釉泛青，耳边聚釉处则显湖绿色。胎骨匀轻，质坚细腻，胎釉一线呈浅橘色。 扁壶又称抱月瓶，其型制仿自中东，但装饰纹却为中国式样，山水风景画的绘法为传统水墨形式，只是人物为外邦异族。明代永乐开始，青花瓷器装饰摆脱了元代繁複细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格，世称明代官窑「永乐人少」，此为永乐官窑中无论釉色、绘画都极为精妙的一幅山水人物图画。
明 西元1368-1644
娇黄锥拱兽面纹鼎 「周丹泉造」款
高16.8公分，口径13.3公分
圆鼎式炉身，口沿饰双立耳，底接管状三足，足壁饰泥条。通体罩施娇黄色釉，釉质透亮，侧视微现五彩光泽。炉身前后两面划兽面纹，间饰以金钱纹和朵花，底刻「周丹泉造」四字楷款，为本院典藏唯一刻有周丹泉款识的作品。周丹泉活跃于十六世纪末至十七世纪初，善仿古瓷，能以奇木造器，同时匠心独具也能叠石造园。据说嘉靖末年，周丹泉曾仿作一件定窑鼎炉，引起收藏界的骚动。据《韵石斋笔谈》的记载，仿造之前，周丹泉先「以手度者再」，再以「片楮」摹花纹，烧造出来的成品竟与原作无纤毫差别。让藏家唐鹤徵叹服之馀，以「四十金」作为代价，买下伪作，作为收藏的「副本」。足见周丹泉技妙入神及其影响的层面。
清康熙 西元1662-1722
红釉尊
高25.6公分，口径7.3公分，足径11.1公分
清康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极奉派前往景德镇御窑厂管理烧造事宜，生产的瓷器中有一种遥仿自宣德的红釉器，色泽鲜豔，特别引人注目。因是郎廷极监造之下的产物，所以称为「郎窑红」。此瓶形制和观音手持之淨瓶相似，故又有观音尊之称。瓶口不规则的脱釉，则是郎窑红作品的典型风格。
明宣德 西元1426-1435
宝石红釉僧帽壶
通盖高19.2公分，口径长16.1公分，口径宽11.2公分，足径7.6公分，深16.6公分，重880公克
壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。尖流，扁把，把两端刻如意形饰，一端贴于腹间，一端贴于帽沿并有突棱竖起与口沿平立。直颈，硕腹，圈足，附宝珠钮盖，盖面三层呈伞状，一边有繫孔，一边凸出与流口密合。器外通体施红釉，釉色鲜红并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出筋处，呈现白边，内部及底白釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御製诗：「宣德年中製，大和斋裡藏。抚摩钦手泽，吟咏识心伤。润透硃砂釉，盛宜沆瀣浆。如云僧帽式，真幻定谁常。」「乾隆乙未仲春御题」钤印二：「古香」「太璞」。另僧帽壶座上亦刻有「雍邸清玩」款识，可见其受雍正、乾隆两位皇帝的赏爱。宣德宝石红为世所称，口、足或转折棱边常见留一道「灯草边」白边，为红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后喜爱，清佚名画「胤禛妃行乐图」之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶，与其他青铜器、汝官窑等器陈列一起，其珍贵可想而知。
明成化 西元1465-1487
成化 斗彩鸡缸杯
高4公分，口径8.3公分，足径3.7 公分
此器作侈口，浅弧形壁，浅圈足，器表彩绘两组子母鸡图。图中公鸡、母鸡率领小鸡觅食于野地，母鸡低头欲啄虫，小鸡展翅雀跃，即使在细小如斯的画面中，依然令人感受到温馨可爱的情境。又，画中的牡丹、兰草与湖石恰如其分的隔开两组图案，杯内纯白无纹饰，底以青花书「大明成化年製」六字楷款，款识之外并加画双方圈。此足以传达天伦和乐的子母鸡图，或因帝王的喜爱而深受文人雅士的青睐，故至晚明无不以为「成窑鸡缸杯，为酒器之最」。以及明神宗万曆皇帝桌上之成化鸡杯「值钱十万」之说，遂不迳而走。
清雍正 西元1723-1735
珐琅彩青山地把壶
高9.2公分，口径7.5公分，足径7.3公分
宽圆直口，壶身较低呈短圆身，曲把，管形流，平底凹足，带平顶宝珠形盖，纽侧一气孔。壶腹部两面开光，各画不同的蓝料山水图画。一面有墨书题「树接南山近」，下描红「山高」一印。另一面题「烟含北诸遥」，下亦有红料描绘「水长」一印。隙地及盖面彩绘四季花卉纹的锦地花纹饰。胎薄透光，质地细腻，山水画工精美，釉彩富丽脱俗。壶底蓝料书「雍正年製」二行四字仿宋体款字，外加双方框。雍正御用茶壶，喜爱简约大方造型，此类壶身较短，壶口略大的茶壶为雍正时期仿宜兴壶形制而作，单色釉如霁青、茶叶末珐琅彩瓷茶壶，均为相同造型。本件在道光十五年《珐琅、玻璃、宜兴、磁胎陈设档案》内名为「雍正 磁胎画珐琅青山水白地茶壶，一件」。
清雍正 西元1723-1735
珐琅彩瓷青山水碗
高 6.9公分，口径 14.9公分，足径14.6公分
相较于康熙时期的珐琅彩瓷，雍正官窑的作品，逐渐往视器面如同画面的方向发展，此时彩色底釉渐为白釉所取代，画珐琅人彷彿在素白的纸或绢上作画，无论是由宫廷画家亲自执笔画图，或者只是提供画稿让画匠来依稿绘製，在追模文人书画雅趣的诉求下，珐琅彩瓷的图绘愈发精緻细腻，完全以比照院画水平为能事。此品侈口窄唇，弧形深壁，矮圈足。薄胎白釉，弧形碗壁一面彩画蓝料山水，画中山崖石壁上由细笔描绘出来的线条，为表现阴阳向背所晕染出来浓淡色泽，与凝聚于山头的苔点，以及溪旁的林树、舟诸、茅屋等无不精细入微，大有提供观赏游览之功能。另一面以墨书题写：「一江绿水浮岚影，两岸青山夹翠涛」，题句前后并以红料描画「寿如」、「山高」、「水长」三印。底素白，中心以蓝料书「雍正年製」，四字宋体款。
清乾隆 西元1736-1795
粉彩开光花鸟双连瓶
高20公分，最宽8.2公分，口径4.2公分，底径5.9X2.8公分
瓶作扁圆形，为凸显别出新裁的造型，两隻扁圆瓶以前后错开但腹部相连的形制出现。口作唇边向内敛收，短颈、长方形矮足，胎骨厚重，瓶面满饰蓝、紫锦地图案，锦地之上再彩画各式缠枝花卉。双连瓶腹部中心两面开光，分画梅花、喜鹊及水仙、鹌鹑，由于两器相连，故前后两面的开光，皆因交错之故而各出现圆形与半圆形的作法，此变化亦与蓝、紫两色釉彩的交叉出现共同形成有趣的对应与变化。器内及底皆施湖绿色釉，底以青花书「大清乾隆年製」六字篆款。双连瓶的形制，已见于乾隆之前的官窑和民窑。乾隆官窑为表现其卓越的承造能力，故于前人的基础上无不儘力烧造「双管瓶」、「三级瓶」、「四喜瓶」、「五岳瓶」、「六孔瓶」和「七孔花插」等，同时足以展现技术与想像的瓶式。
清乾隆 西元1736-1795
茶叶末六联瓶
高24.2公分
此品造形奇特，分别由五隻相同尺寸、形制的瓶子环绕著中央的主瓶，共同构成一件独立完整的作品。其实经由透视，得知瓶肩以下六瓶的器身彼此相连，肩部以上的细长颈则隻隻分开。特别是周边的五管长度齐平，而中间的主瓶长度稍长，正好强调它是由六隻瓶子所组成的一件作品。瓶颈的外壁各出现一周细稜，器身无纹，表面罩施茶叶末釉，浓釉积聚处颜色较深，釉薄处呈现黄绿的色泽，底刻「大清乾隆年製」六字篆款。传世的雍正官窑已经出现像双连瓶、四连罐等由多件瓶子共同组合完成的作品，至乾隆时期，御窑厂再加以发挥，尽力烧造「双管瓶」、「三级瓶」、「四喜瓶」、「五岳瓶」、「六孔瓶」和「七孔花插」等同时融合技术与想像为一器的新瓶式。透视六连瓶的构造，发现其组合相当别緻。即六联瓶中间的主瓶瓶身从上而下分别开挖出五个穿孔，每一个穿孔又各与周边环绕的五瓶相通。因此，六联瓶虽然由六隻瓶子所组成，其实瓶身却彼此相连、互通。最难得的是周边的五隻瓶子，大小近乎相等，于黏贴过程又必须对准主瓶的穿孔，由此可见乾隆官窑悉心照顾细节的特色。
清乾隆 西元1736-1795
粉红锦地番莲碗
高7.6公分，口径15.9公分，足径6.9公分
此碗侈口、深弧壁、矮圈足，外壁施浅粉红色底釉，其上再锥划蔓草及回纹。粉红釉彩之上，又以各色彩料画出缠枝番莲花，近口缘加饰一圈蓝料回纹，碗心彩画秋葵花一簇，器底以蓝料书「乾隆年製」四字楷款。整件作品壁薄如纸，繁花似锦，敷彩淡雅，线条清晰，不失为乾隆官窑的代表作。乾隆官窑善于製作繁密的瓷绘，如「粉彩花卉瓶」已极致地表现出琳琅满目的花朵。相较于「粉彩花卉瓶」，此件作品似乎更为考究，浅粉红底釉远看似一层薄的素色底釉，近观才发现釉面已先以针状工具逐次剔除底釉，营造出锦地纹。再于织锦的底纹上彩画各种花卉，表现出锦上添花的多层次装饰风格。依据造办处档案的记载，御窑厂曾烧造绿地、黄地、白地、红地、月白地「锦上添花」的瓷胎珐琅，此此可见锦上添花纹饰流行于乾隆朝的情形。
清乾隆 西元1736-1795
黄釉粉彩八卦如意转心套瓶
高19.5公分，口径6.1公分，足径6.8公分
此件作品在器型上，同时汇集套瓶、转心和交泰的技法,在纹饰上，则融合雕镂与锦地纹于一器。整支瓶子的结构相当複杂，外瓶能拆解成颈和身两个部分，而内瓶上部与颈相连，下底则运用卡榫组合的方式和外瓶的内底套接，如此才能形成转动瓶颈即能转动内瓶的功能。特别是，瓶身中央上下交错并且实际切开的如意云纹，其看似分离却又彼此相连的关系，正式交泰瓶的精神所在，具有上下交通、国泰民安的含义。
清嘉庆 西元1796-1820
红地描金万福纹盖罐
通盖高16.5公分 口径6.7公分 足径6.7公分
这件可能用来装茶叶的盖罐，可真是富丽堂皇，红色的地子上由上到下，都描上满满的金彩。盖身纹饰还象徵「万福连连」，你联想到了吗？规整的蕃莲花以卷草的枝叶相连结，「万」字符号与莲花中心的「福」字，代表「万福」，莲花谐音「莲」，而缠枝莲又可寓意「连绵不断」，你说这是不是件吉祥满贯的茶叶罐？使用起来应当会更顺手吧！
清光绪 西元1875-1908
绿地鱼龙图花式瓶
高51.6公分 ，口径28.6X25公分 ，宽33.5X26公分
相信大家看到这件大瓶，一定眼睛为之一亮吧！高又厚的大瓶，却有个阿娜的八瓣花形身躯，上头还满佈鲜豔的黄绿色釉，是不是相当具有现代感？器身两侧贴塑兽耳衔环，腹部前后有菱花式开光，框栏裡浮雕鱼龙图，五爪龙遨游彩云间，鲤鱼从波涛中跃出，带鱼跃龙门、出人头地的吉祥意义。
清同治 西元1862-1873
粉彩紫地花鸟文盖盒
高19.5公分，口径29.5公分
清晚期在内廷长期掌政的慈喜太后，大家都听说过她奢华享受或是喜爱翡翠的故事，不过你可能不知道，以「大雅斋」为记的艳丽瓷器，为供其御用所造。这些「大雅斋」款的作品，虽然是承继了盛清时期珐琅彩的用色，但是在色彩的配置上，更出新意。例如，在过去紫色通常用来描绘图案，未见用来作为地色，但此件紫地粉彩花鸟盒，大胆地以紫色为背景，搭配红花绿叶，色彩鲜明抢眼。是不是和慈喜太后喜好奢华的风尚相合呢？
海运:中鼎轮、海沪轮、昆仑舰在64天的时间里，从南京共运出分属六个机构的文物和档案5522箱，其中故宫博物院2972箱、中博筹备处852箱、中央图书馆644箱、中研院史语所976箱、北平图书馆18箱以及外交部60箱。数量虽远不及抗战期间南迁的文物，却占到了当时全国精华文物中的95％。台北故宫博物院，便是在这批文物的基础上建立起来的。另外，抗日战争胜利后，日本政府从1948年6月到1951年7月，将其在中国境内疯狂掠夺的部分珍贵文物分装109箱，分7批陆续归还中国。第一批4箱已由昆仑舰运至台湾，其余105箱则从日本直接运往高雄港，再转运台中糖厂。
如此算来，除张大千62幅敦煌临摹壁画和16幅私藏古画外，直接间接运往台湾的珍贵文物一共有5606箱。这5606箱文物中，属于中央研究院历史语言研究所和中央图书馆的，都相继归还，河南博物馆的文物送到了台湾国立历史文物美术馆，即后来的国立历史博物馆。剩下的3879箱25万多件文物属中博筹备处和故宫所有。1965年8月，中博筹备处和故宫合并，1965年12月，台北故宫博物院正式成立，历经颠沛流离的国宝们，终于有了一个安稳的居所。
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