“秋風起兮白雲飛，草木黃落兮雁南歸”西漢詩人劉徹在《秋風辭》中描繪了陣陣秋風卸白雲而飛，岸邊的樹木已不復蔥郁，紛紛飄墜的金色落葉為秋日渲染了一副斑斕的背景，傳達出秋風蕭瑟的憂傷之感。然而，唐代文學家劉禹錫看待秋天則積極得多，一句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”大贊秋日風光美好。
我國古代詩人熱愛秋天，歷朝歷代均有大批文人騷客以“秋”為主題進行創作，他們在作品中描繪秋天，歌頌秋天，也寓情于景，寄託與宣洩了作者或離別，或感時傷懷，或悲憫無助的情感。下面，請跟隨小編一起來欣賞古代名畫裡的秋天。
馬遠（南宋）《月下把杯圖》，25.7×28釐米
《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜，一輪圓月高掛空中，照的天地是那麼的明亮。在這“每逢佳節倍思親”的美景月下，恰逢遠方多年不見的好友佳節來訪，這讓剛剛還在睹物思友的主人家中，立即增添了極大的精神歡樂。有詩句曰：“得好友來如對月，有奇書讀勝觀花”，似乎正是這個意境。畫面上的主人，體態輕盈，舉止文雅，面如春風，手中把杯迎友，顯得是那麼的親密愉快。旁有四童僕，一侍立待呼，一侍果備用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上臺階的半隱文童。整幅畫面雖只寫主僕六人，然內含筆墨神態各異，頗具生動真趣。月下空曠的山林是那麼的幽雅靜謐，然而月色中，依舊擋不住這歡愉間的良辰和美酒。
《月下把杯圖》局部
此作品在用筆上，畫家將山石擴大了斧劈淩厲的皴法，又以勾線之筆將山石潤染的色墨交融，輕快直掃的用筆，以及棱角分明的點苔勾線，讓人深感筆墨墨色淋漓般的暢快。馬遠獨具魅力的勾線畫風，對南宋後期院畫的影響深遠。馬遠供奉內廷，其畫深得帝王貴胄們的親賞。在繪畫的章法上，馬遠應該說是“前無古人，後無來者”的一個重要突破。馬遠構圖輒以“以偏概全，小中見大，只畫一角或作半邊景物，以凸顯山林廣大幽然之空間”。此圖便是典型取半邊景物而創作的代表傳世精作。在筆者看來，這幅畫除了人物外，最出彩的地方便是兩竿靈動相交的清竹，畫家為了打破畫面的平整無奇，意將竹篁婀娜多姿的線條寫得搖曳生動，使畫面頓感鮮活。這就較為符合畫家“寫竹筆勢多橫斜之態”之妙姿。畫上亦有較為重要的楷書詩句題跋“相逢幸遇佳節時，月下花前且把杯”，之所以說他重要，因此詩句是甯宗皇后楊氏（楊妹子）所親書，故而就顯得十分珍貴了。畫上鈐有印兩枚，一方漫漶不清，古畫鑒定為“楊姓之章”，另方為“坤卦小印”，應都為內府所藏之印。
這幅《月下把杯圖》傳世冊頁，尺幅雖小，然其畫面所凸顯出的精逸和生動程度，絕對可喻之為馬遠“小中見大”的扛鼎力作。
[作者簡介]：馬遠，南宋著名畫家，字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟人），寓居宋城（今杭州）。馬遠繪畫家學淵厚，一門五代于光宗、甯宗兩朝皆供奉內廷，深得朝廷器重。精工山水、人物，能作花鳥。山水人物取法李唐，筆墨高古不群，勁暢簡略之妙然中，常透著股爽利靈動的筆力。其所制山石皴法，硬朗古勁，筆墨濃重的樹幹，常突兀出樹之夾葉，多呈現疏影橫斜之悠然風姿。界畫樓臺精工，略加襯染，平添精整完美之筆勢。對於繪畫，馬遠十分擅長章法之靈活經營，讓幽幽博大的山林之間，多了層清新浩渺的空靈氣象。其平素山水多取邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾勒雅逸自然，有李唐內含筆墨之神韻。花鳥輔以山水清潤為景，意趣生動，生機盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱“南宋四家”，又與夏圭齊名，時尊“馬夏”。
趙孟頫（元）《鵲華秋色圖》，28.4×90.2釐米
《鵲華秋色圖》局部
趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》畫的應該是北方之秋，初看甚是平淡、幹淡之筆，簡率的墨色，似乎是追求一種清潤、秀美和樸拙的格調，表現一種淡泊與平淡的意趣，極富筆墨趣味。明董其昌評此畫說：“兼右丞、北苑二家畫法。”
《鵲華秋色圖》是趙孟頫於一二九五年回到故鄉浙江時為好友周密（字公謹，1232-1298）所畫。周氏原籍山東，卻生長在趙孟頫的家鄉吳興，從未到過山東。趙孟頫既為周密述說濟南風光之美，也作此圖相贈。遼闊的江水沼澤地上，極目遠處，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是“華不注山”，左方圓平頂的是“鵲山”。
《鵲華秋色圖》局部
《鵲華秋色圖》局部
《鵲華秋色圖》局部
此卷畫齊州（今山東濟南）名山華不注和鵲山的秋天景色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現。綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。作者用寫意筆法畫山石樹木，脫去精勾密皴之習，而參以董源筆意，樹幹只作簡略的雙鉤，枝葉用墨點草草而成。山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，然後用淡彩，水墨渾染，使之顯得濕潤融，草木華滋。
此幅向為畫史上認定為文人畫風式青綠設色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州渚的淺\淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹幹、樹葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學上補色作用法。
[作者簡介]：趙孟頫，字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯。漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。
王蒙（元）《秋山草堂圖》，123.3×54.8釐米
王蒙的畫法，善變而多巧妙，喜畫重山複嶺之繁景，常用解索皴和焦墨點苔。所寫山林樹木，蒼鬱茂密而具有渾遠的空間感。《秋山草堂圖》畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟堂內隱者怡然自得，表現出江南自然山川的濕潤，創造出蓊鬱深秀、渾厚華茲的境界。
《秋山草堂圖》局部
《秋山草堂圖》局部
《秋山草堂圖》局部
《秋山草堂圖》繪秋山水岸，岸邊蘆荻蕭瑟，臨水的草亭前有人支網捕魚；秋山林木茂密，紅葉絢爛，有茅屋草堂掩映其間，茅屋中有村婦勞作，稚童嬉戲，而草堂上則有高士踞坐榻上展卷閱讀，一派祥和的生活場景。水面遼闊，山不高，連綿起伏，典型的江南丘陵景色。以濃墨幹筆勾皴，已是元畫的特色。樹葉或作點葉，或作勾圈夾葉，墨筆點葉上普罩赭色，而夾葉中先敷赭色，然後用薄硃砂色由淡而濃積染，使樹葉的硃砂色有明顯的濃淡變化，突現樹葉的立體感和層次感，而不是簡單的平塗。土石和叢樹邊，是密密的濕筆墨點，然後用淡硃砂色複點，這方法同樣應用於水邊的荻花的複勾上，使畫面上幾乎鋪滿濃淡變化的硃砂色點，渲染出濃重的秋意。硃砂色，這似乎是中國畫特有的紅色，它不如大紅色的濃烈，也沒有硃磦色的亮麗，但卻透出沉穆野逸的古豔。
[作者簡介]：王蒙，字叔明，號黃鶴山樵、香光居士，湖州（今浙江吳興）人，元代著名畫家，其外祖父趙孟頫、外祖母管道升、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫家。王蒙的山水畫受到趙孟頫的直接影響，後來進而師法王維、董源、巨然等人，綜合出新風格。
董其昌（明）《秋林晚翠圖》，104.5×38釐米
董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。由此圖上項奎題跋可見這是董其昌比較少的以青綠設色沒骨法畫成的作品，只是用色較淡而已，由於畫在綾本之上，更多濕筆，色墨之間互為融治又見骨見筆，皴法則一反常見的披麻皴而兼用折帶皴的手法，近景的樹法則穿插得宜，層次分明，整幅畫的境界可稱“骨力洞達，氣韻超逸”。
《秋林晚翠圖》局部
《秋林晚翠圖》局部
《秋林晚翠圖》局部
[作者簡介]：董其昌，明代官吏、著名書畫家，字玄宰，號思白、香光居士。漢族，南直隸松江府華亭（今上海松江）人。董其昌出身貧寒，但在仕途上春風得意，青雲直上。董其昌的繪畫長於山水，注重師法傳統技法，追求平淡天真的格調，講究筆致墨韻，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。西元1589年（萬曆十七年）三十四歲的董其昌舉進士，開始了他此後幾十年的仕途生涯。與睢州（今睢縣）袁可立同科，後來兩人成為摯友。當過編修、講官，後來官至南京禮部尚書，太子太保等職。他對政治異常敏感，一有風波，就堅決辭官歸鄉，幾次反復起用。
惲冰（清）《蒲塘秋豔圖》，126.4×56.4釐米
荷，是南方最常見的水生植物，以歷代文人墨客吟之以詩，形之以畫。作者以寫實的手法，成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景：碧水之上萍藻點點，綠荷盈盈。
荷花在荷葉的襯托下，以含苞、初綻、怒放的三種生命形態展示著自然美。整幅運用仿惲南田筆意的沒骨法，萍藻以色彩直接點就，顯現出靈秀生動的物性。荷花以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的內在神韻。
《蒲塘秋豔圖》局部
《蒲塘秋豔圖》局部
[作者簡介]：惲冰，字清於，號浩如，別號蘭陵女史，亦署南蘭女子；卒年不詳，武進（今江蘇常州）人。清代乾隆、嘉慶、道光年間深得家傳的一位女畫家，諸生惲鐘隆次女，惲南田族玄孫女。善花果，芊綿蘊藉，用粉精純，作已輒題小詩，名著吳中。乾隆初，江蘇巡撫君繼善以惲冰畫進呈孝聖太后，乾隆帝題詩嘉獎。
來源：人民網
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