孙位（生卒不详），会稽（今绍兴）人，一名遇，自号会稽山人。唐僖宗李儇因黄巢起义而逃亡四川，孙位也随之入蜀，后不知其踪。他善画人物、龙水、松石、墨竹，兼长天王鬼神佛教壁画。平日常与禅僧道士往来，豪贵者相请时，礼节上若有怠慢之处，纵赠千金索画，也难得一笔。其为人志行孤洁，举止疏野，情韵疏放旷达。好饮酒，却罕见其醉。作品流传至宋代，据《宣和画谱》著录，有二十六件，为《说法太上像》、《天地水三官像》（三幅）、《维摩图》、《三教图》、《星官图》、《会仙图》、《神仙故实图》（四幅）、《高士图》、《四皓弈棋图》、《王波利图》、《写马融像》、《写笔卓图》、《高逸图》、《取性图》（二幅）、《草堂图》（三幅）、《围棋图》、《扫象图》、《番部博易图》。作品“皆用纯墨，不以傅彩为功”。流传至今的只有《高逸图》。
《高逸图》（绢本，设色），图中画四人，均为魏晋时的高人逸士，即竹林七贤中的山涛、王戎、刘伶和阮籍，背景中有树石的点缀。此画的表现形式，与南京西善桥南朝墓发现的砖印（竹林七贤）有密切关系，从内容到布局都是根据南朝的传统范本而创作。在人物的刻画上，画家既表现出了这些魏晋名流“高逸风度”的共性，又画出了他们的个性，比如画中的山涛，上身袒露，披襟抱膝，两目正视，表现出旁若无人的傲慢性格。孙位很喜欢画这类人物，这与他“乐于幽人为物外交”的性格情趣不无关系。在艺术风格上，孙位的这类晚唐人物画，乃“以丰厚为体”，笔墨给人以净与静的美感，保持了中唐人物画的特征与水平。
孙位画过不少佛教壁画，长安和蜀地都有他绘制的作品。据《益州名画录》记载，光启年间，应天寺无智禅师请孙位画过山石两堵、龙水两堵，寺门东畔画过《东方天王及部从》两堵。昭觉寺休梦长老请其画过《浮沤先生松石墨竹》一堵、仿润州高座寺张僧鹞《战胜》一堵。这些壁画，场面激烈，“两寺天王部众，人鬼相杂，矛戟鼓吹，纵横驰突，交加戛击，欲有声响”。在笔墨技法上，“鹰犬之类，皆三五笔而成；弓弦斧柄之属，并掇笔而描，如从绳而正也。其有千状万态，势欲飞动，松石墨竹，笔精墨妙，雄壮气象，莫可记述。”应天寺壁画既成，三十余年，无有敌者。直至后蜀广政年间，有专精绘事之蜀人景焕，一日过寺，于寺门西畔画《西方天王及部众》，以对孙位之画。“适有渤海某公至，作歌行以纪之，总美孙位、景焕二画极光怪陆离淋漓酣畅之致。”并请工于草书的僧人梦龟书于廊壁。“书、画、歌行，一日而就，倾城人看，填塞寺中。成都号为应天三绝。”黄休复在《益州名画录》中对景焕之画十分不屑，认为其画与孙位相比，“未万分之一焉”。孙位、景焕之画，今均不得见，高低优劣，难以评述，但就其事而言，不能不说是艺坛盛事。此外，孙位还应悟达国师之情，于眉州福海院画过《行道天王》、《松石龙水》两堵壁画，宋时犹存。
孙位的绘画创作，受到宋人的高度推崇，并由此引出中国传统画论中品评画作优劣的著名观点——逸格及其逸格画。现据《中国美术通史》中的有关论述，简述如下：
在中国画论史上，唐以前评画，以“六法”为准。唐时，张怀瓘《画断》提出神、妙能三品定等格，而将格外拘常法者定为“逸品”。宋初，黄休复在《益州名画录》中，逐一为逸、神、妙、能四格阐明涵义。大体说来，逸格是不注意绘画规矩，不讲求色彩，而以精练的笔墨表现对象，自然且情趣出常的作品。神格是作者灵性高，达到神形皆备，立意妙合自然的作品。妙格是笔精墨妙，得心应手，不知所以然的作品。能格是有功力而形象生动的作品。他尤其推崇逸格，认为“画之逸格，最难其俦”。四格之后，后来出现的文人画的风格，就是逸格画。黄休复推置逸格的理论的出现，是文人画观念即将出现的先兆。而在当时，被他列入逸格的画家，却只有孙位一人（就当时的益州地区选择），认为孙位之画是“天纵其能，情高格逸”。
通过黄休复对孙位的评述，我们得以知道，被黄休复认可的逸格画，就作者而言，其人品必是性情疏逸，襟抱超然，志行孤洁，情韵疏放，有道术，且兼工书画者；就作品而言，其画品或三五笔成，或掇笔而描，笔锋狂纵，形制诡异，不以傅彩为工。如此的人品与画品结合，即为“情高格逸”者是也。
黄休复对逸格的推崇，孙位画之“逸格”的品位，至南宋时，得到著名画论家邓椿的一并肯定。并且进一步认为：逸格画是“轩冕才贤，岩穴上士，高雅之情所寄也”。“画之逸格，至孙位极矣。后人往往益为狂肆，石恪、孙太古犹之可也，然未免乎粗鄙。至贯休、云子辈，则又无所忌惮者也，意欲高而未尝不卑，实斯人之徒欤！”十分推崇孙位，认之为逸格画的典型。
笔者认为，黄休复、邓椿等人推崇的这种“逸格画”，只是孙位绘画中的一种类型，主要体现在他所画的寺庙壁画之上。而从传世的《高逸图》来看，却并非这种“三五笔而成”或“笔锋狂纵”之作。《高逸图》笔精墨妙，形神兼备，意气沉静，画面清净，表现技法中规中矩，一派中盛唐人物画的风貌。因此，孙位应该是一位画风多样的画家。
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