金陵三杰，艺术巅峰
南京素有“艺术之都”之称，在近现代也是中国艺术的大本营。二十世纪二十年代末三十年初，吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文梁、吕斯百、陈之佛、高剑父、潘玉良、庞薰琴等画坛名流曾云集南京，其中徐悲鸿、张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
张书旗
张书旗的作品有日本画的面貌，他尤其喜欢使用高丽纸作画，力求色彩与水墨的融合。学院派杰出代表，素有“任伯年第二”的美誉。并且尤其他善于用粉，能“粉分五色”，有“白粉主义画家”之称。
吕风子赞他“画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”徐悲鸿称其：“自得家法，其气雄健，其笔超脱，欲与古人争一席地，而谓为当代代表作家之一”。
柳子谷
柳子谷绘画擅长于山水、人物、花卉，尤其精于兰竹 。他在4岁的时候便跟随父亲读书，自幼酷爱绘画，自学《芥子园画谱》柳子谷画竹，潇洒出尘，萧萧有声。被誉为“竹圣”、“板桥第二”；
从二十年代画竹，一直画到八十年代。六十年的创作，柳子谷视竹为品格的象征，并且将画竹当作一种人生境界去追求。
徐悲鸿
徐悲鸿绘画擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，传统画里头格外推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵。
徐悲鸿以画马而闻名于世，其实他被更是称为中国现代美术教育的奠基者。他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》，对中国画坛意义深远。
后世影响
金陵三杰对于后世绘画的影响意义重大，其中以徐悲鸿为例，他一生都坚持中国画的创新和改良，他的现实主义绘画理论影响了新一代的画家，改变了中国画固有的格局和面貌。徐悲鸿借鉴西方的美术教育体系，强调'素描为一切造型艺术之基础',他的素描基础论和素描教学法奠定了中国的现代美术教育体系。
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文案：LuLu
编辑：HaoHao
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