青花是明清兩代景德鎮瓷器產品的主流,無論官窯民窯,都有非常出色的作品。而清代民窯青花之冠,則首推康熙。
康熙時期,清政府經過順治朝的過渡,政權基本穩固。隨著社會經濟的復蘇和資本主義因素的發展,手工業開始進入繁榮時期,明末清初壹度處於停滯狀態的景德鎮陶瓷業,
也達到了歷史的高峰。特別是清初“匠籍”制度的廢除和海禁的開放,極大地刺激了工匠的生產積極性,民窯的生產規模迅帶擴大,產品質量日臻精進,青花瓷器的藝術水平“獨步本朝”,成為有清壹代最典型的代表作品。
壹、藝術特色
(一) 敦重古掘的造型
康熙民窯瓷器的造型非常豐富“, 造型之眾,規格品種之多,難以數計,與明代宣德、喜靖、萬歷三朝相比有過之而無不及,可謂開清壹代造型的先河”。總體風格敦重古拙,與清朝歷代瓷器相比,尤顯奇偉雄渾。
1. 造型平穩安定。
康熙瓷器的造型重心普遍偏低,以瓶、尊類立體陳設器為例,其重心大多處於器體的下半部。有些重心位置偏高的器型,則采用大圈足或外撇式圈足來增強其穩定性,這樣不僅實際使用中安全平穩,在視覺上也給人壹種平衡穩定之感。日常生活用品中的碗,無論撇口、直口、深腹、淺腹,碗口直徑與碗高的比例基本保持在2∶1到2.8∶1 之間。在這個比例之內,碗底水平線能夠保證處在中心線三分之壹以上,因此具有很好的穩定性。少數口徑與碗高之比小於1.5∶1 的,則采用外撇式圈足來加強其穩定感。
壹般來講,重心偏低的器物往往莊重有余而秀巧不足,在處理造型線條時,稍有不慎就會流於臃腫笨掘。康熙瓷器能夠準確把握肩、腹、足等關鍵部位的合理尺度,使器物拙而不笨,穩定中有壹種挺拔向上之感,顯示出自己獨特的造型風格。
2. 線條挺拔有力。
“器皿造型的體面結構是通過形體的輪廓線表現出來的”。在藝術造型中,不同的線條會造成不同的視覺效果。例如直豎線挺健峭拔,橫線平穩莊重,不同弧度的弧線可以表現柔和、流暢、飽滿、活潑。康熙瓷器挺拔硬朗、剛勁雄渾的風格,主要取決於獨特的線型組合和線條的節奏變化。排比康熙瓷器的體面結構可以發現壹個共同的規律,構成型體的輪廓線主要以流暢堅韌的弧線和剛健犀利的直線組合而成,表現輕柔靈巧的圓潤弧線用得很少,這壹特點在康熙的壹些典型器物如棒槌瓶、直口瓶上表現得尤為突出。壹些造型特殊必須使用圓潤弧線的器型,如荸薺扁瓶、長頸瓶等,則采用“對比”的藝術手法,加入較大比例的直豎線條來增強造型的整體力度,使之曲直相輔,則柔相濟。這種獨特的線型組合,使康熙瓷器具有壹種雄渾、剛健的陽則之美。從康熙晚期開始,瓷器造型風格逐漸由古拙向雋秀轉變。至雍正時“壹改康熙時渾厚古拙之風,代之以輕巧俊秀的嫵媚之貌”,器型圓潤,線條柔美,與康熙朝形成鮮明的對比。
(二) 青翠艷麗的色澤
康熙早、中、晚期青花的色調差異很大,早期以灰藍和藍黑為主,色澤深沈濃重;中期青翠艷麗,層次分明;晚期以灰藍色為主,顏色淺淡灰暗。其中以色澤艷麗明快的中期青花最具代表性。
青花色澤的差異主要是由於青料中氧化鈷的比例以及其它對呈色有影響的錳、鐵等原素的含量不同,此外燒成溫度及窯內氣氛對青花呈色也有壹定影響。據有關史料記載,自明萬歷以後,官窯青花大多使用浙江所產的上等青料,這種情況壹直延續到清代乾隆時期。但是民窯的情況就復雜多了。瓷器作為壹種商品,必須適應市場需求,適應各
階層消費者的審美趣味和經濟能力,因此產品也就出現了高、中、低檔之分。關於清前期景德鎮所用青料的產地,唐英所著的《陶冶圖說》有詳細記載:“瓷器青花、霽青大釉,悉借青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。采者入山得料,於溪流漂去浮土。其色黑黃,大而圓者為上青,名頂圓子。攜至鎮,埋窯地三日,取出重淘洗之,始出售。其江西、廣東諸山產者,色薄不耐火,止可畫粗器。”由此可見,發色青翠艷麗的高檔產品以及供出口貿易的外銷瓷使用的應是上等浙料或雲南珠明料,發色深沈濃重或淺淡灰暗的中低檔產品使用的應是江西本地青料或浙料中的下品。
康熙青花除了以色澤鮮艷明快著稱外,獨特的“分水”技法更是空前絕後,令人嘆為觀止。“分水”是青花瓷器借鑒中國水墨山水畫“皴法”用筆創造出的壹種渲染技巧,明末已經出現,康熙時期達到頂峰。其方法是利用不同濃度的料水進行渲染,使畫面呈出現明暗、濃淡等不同的色調效果,層次分明,具有較強的立體感。“同壹色也見深見淺,有壹瓶壹罐而分至七色、九色之多者, 嬌翠欲滴”。故康熙青花又有“五彩青花”之美譽。
联系客服
