青花瓷器发展到明代，已经成为景德镇陶瓷的主流产品，由于绘画所用钴料和绘画题材、笔法不同，明代各时期青花瓷器往往各具特色，呈现一种千姿百态之状。例如明早期青花色泽浓艳凝重，以永乐宣德时期为代表。中期转为浅淡秀雅，以成化时期为代表。晚期青花又趋鲜艳且蓝中带紫，以嘉靖、、隆庆时期为代表。末期则又改浓艳为清淡，以天启、崇祯时期为代表。终明一期，青花瓷虽各具千秋，但其鼎盛期非永乐、宣德莫属。
明代青花的代表——永乐、宣德青花 永乐、宣德时期的青花色泽深厚透入釉骨，往往出现湮散现象和黑色斑点，显得浓艳幽雅，很像水墨画一般妙造自然、别有风趣，所以历来为人们所喜爱，称为青花典范。其精品也一向被列为青花之冠，时至今日扔珍同拱璧。 永宣青花之所以受世人青睐，主要是它充分表现一种绘画的趣味。而所以形成这种独特的艺术效果，则是因为其青料具有较强的晕散性能更利于绘画。其纹饰以海水龙纹更具有时代特征。此外，花卉，果实，鸟虫绘画的也相当出色。那一幅幅青翠动人的画面，就是一幅幅写意花鸟画，从中不难看出宋人花鸟画的影响。
藏品介绍：
XUANDE FOUR-CHARACTER MARK IN UNDERGLAZE BLUE AND OF THE PERIOD （1426-1435）
唇口、直颈、鼓腹、浅圈足。器内外施釉，圈足及底无釉。通体绘青花纹饰，口沿外侧绘朵云纹；肩部绘四兽面纹，中间书「宣德年制」楷书横款；腹部画一条雄赳五爪回龙游戏于朵云间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力；胫部绘一圈莲瓣纹。青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。
宣德青花中的仕女人物画，其数量之多，描绘之细腻，乃至题材之丰富，均为明清时期青花之首。 宣德青花仕女人物画题材，常见的有“仕女赏月图”、“仕女琴棋书画图”、“仕女对镜梳妆图”“仕女婴戏图”“仕女骑凤图”“仕女骑鹤图”等等。 永乐，宣德青花以其独特的艺术魅力，自问世之日起就备受世人的推崇。至20世纪30年代的永乐、宣德青花大量流落海外，其身价也由此腾跃百倍。这绝不是偶然的，也并非个人的偏爱。
明代一朝由于青花瓷器具有如此美艳、雅洁的艺术和优良的传统，而且一次烧成，永不退色，精粗瓷器都能应用。因此在明代三百年间的瓷器装饰史上，它一直居于主流地位，具有广泛的群众基础。 各个时期，由于青花使用的原料不同，所以呈现不同风格。永乐，宣德青花之所以受世人推崇，传说这种瓷器所用的钴料来自南洋，俗名“苏泥勃青”。 这种钴料本来是一种玻璃，很难碎成极细的粉末，而且易熔于火。如用来绘制图案花纹很容易使颜色湮散，是一种极难实用的原料。 15世纪前期的正统，景泰，天顺三朝，在中国历史上仅存在了短短的30年。这个时期由于社会动荡不安，景德镇御窑厂基本处于停烧状态。从景德镇明代御窑厂遗址发掘看，情况也是如此，出土物非常少。
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到了15世纪中期以后的成化、弘治、正德时期，青花的色调有了新的转变，颜色趋于清淡，尤以成化青花为典型器，与前期的青花的浓艳形成了鲜明的对比。成华瓷器在选料、成坯和烧制上非常讲究，胎薄釉润，淡雅宜人。在绘瓷的技法上，由单一的笔画平涂发展成用细笔画线，另用大号笔“分水”的渲染法，使画面更接近国画的笔墨效果。
明代中晚期，即16世纪20年代以后的嘉靖、隆庆、万历时期，青花色调又一次发生变化，成为蓝中泛紫的堇青色。纹饰题材一变过去的花卉、山石，而更多有道教色彩的云鹤、璎珞、八卦、及婴戏等图案，造型也与过去有所不同，可谓别开生面。 晚明时期是指16世纪晚期17世纪初期的泰昌、天启、崇祯时期。这个时期的青花在绘画方法上常采用单线平涂方式，青花料往往向外流散。由于采用上等浙料，青花色调再一次形成浅浅、雅致的风格，以天启青花为代表。
崇祯时期改用“朱明料”绘画，形成青翠明亮色调，与清初顺治、康熙青花风格十分接近。 景德镇的民窑青花 明代景德镇有许多民窑的青花瓷器画面简练豪放、清脆透亮，有的真如一副水墨写意画，令人望之心旷神怡。前面所说的“崔公窑”就是其中的代表。这种作风一直延续到晚明的民窑青花瓷上，别有一种清新的意趣，是明代青花瓷器中的有名杰作。 为了区别于官窑的青花，人们把民营手工作坊内生产的、供民间使用的青瓷称为“民窑青花”。民窑青花自问世以来，尽管由于历史偏见不曾载入史册，但是作为商品它广泛参透于社会经济、文化生活中，对于研究当时社会状况、经济发展、风俗变迁都具有较丰富的学术价值。
此外，民窑青花产量之大也是官窑瓷器望尘莫及的。在民窑瓷器中以青花为大宗产品，有足以见民窑青花影响之大。不仅如此，在世界各地出土及转世的明清青花瓷器中以民窑青花居多，朝廷对外赏赐和交换的官窑瓷仅是凤毛麟角。 民窑青花瓷作为一种商品必须适应广大群众的要求，反映他们的感情、愿望、生活习惯和审美情趣，因此其装饰题材大量反映了民间祥瑞吉庆、美意延年的内容，如松竹梅图、
寿山福海图、婴戏图、高士图、田园山水等。尽管民窑匠师在生活中所见所谓大都是日常生活中极平凡的琐事，但表现在青花瓷上，即使是人们习以为常的花鸟、虫鱼、山水、松石等，也都成为优美的艺术现象。特别晒晚明青花中的民窑作品，更以其简练生动的艺术风格深受人们喜爱。
民窑青花多数为日用瓷，常见器物一般是小碗、小盘、小罐。虽然画面大都较小，多为一人一物、一角一景，但犹如国画之册页、扇面之一帧，都具有特色。可以说民窑青花起到了普及中国传统绘画的作用，它的艺术价值和历史功绩是值得称颂的。 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
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